通过这一系列优雅而鼓舞人心的绘画作品，解锁宋代及其人民的美学。
“画宋”是CGTN推出的数字展览，全面呈现宋画中古代人物的生活场景。多位艺术家、学者、策展人分享了他们的专业见解，剖析了宋代绘画中隐藏的历史文化元素。
本文就让我们跟随汉服时代与著名设计师楚衍走进宋代绘画的世界，详细领略宋代服饰妆容之美。
宋代服饰以精致、典雅之美着称。——楚炎
宋代，女性身体审美发生了重大转变。唐代以胖为美，宋代则以瘦为美标准。简洁大方的服饰风格在这一时期广为流行。
在《宫廷音乐会排练》中，我们可以看到人物穿着朴素、端庄的直领侧开衩褓子。宽松窄裙搭配紧身胸衣，充分展现了宋代女性纤细优美的体态。
《台上赏月》画精美绝伦，描绘贵妇站在玉台上赏月的情景。她们头戴喇叭形头饰，身穿窄袖贝子，呈现出宋代女性清丽脱俗的形象。
以《韩熙载夜宴》为例，楚艳老师将继续为我们介绍宋代服饰中的汉服。
画中，表演者多身着袈裟，下着长裙，下着皮博，直领或交领，裹胸。整体看起来修长精致，狭长的皮博给连衣裙增添了一丝优雅气质。
这种百褶裙与皮薄组合的窄袖袄，在唐代就已很重要，但到了五朝、宋代才有所发展。裙子的腰线下降了，皮薄也变长了。
画中的重要人物之一是穿着圆领袍跳舞的王五山。腰部饰有皮革制成的腰饰，礼服两侧都有开衩。圆领袍两侧开衩，内穿裤子，塑造出标准的侍女或使女形象。
宋代绘画中飘逸优美的人物造型，成为许多人的向往。而且，许多现代时尚潮流，包括化妆，都可以追溯到宋代风格。
如果我们仔细观察宋代绘画中的人物，无论其地位如何，他们都经常在头发上戴花。花卉在这一时期非常流行，直到今天仍然可以看到它们的流行，因为许多头饰和设计都融入了花卉图案。
观察宋代妇女日常服饰的色彩，整体上有一种轻盈的感觉，与唐代偏爱红绿的厚重、绚丽、华贵之美有很大不同。这就形成了两种完全不同的审美方向。
宋代时期的服装一般采用中间色，也就是我们今天所说的略带灰色的色调，明度较高，饱和度较低。
宋代讲究优雅，这一点也体现在他们的妆容上。三白妆与现代女性妆类似，用较白的粉来提亮额头、鼻子和下巴。珍珠妆以珍珠作为花钿来装饰脸颊、脸型、眉间，珍珠的细腻温润符合宋人对美的追求。贵族女性在重要的礼仪场合一般都会使用珍珠妆。
南宋时期，人们可能经常处于云雾缭绕的环境中，给人一种朦胧梦幻的美感。这与唐代强强碰撞的绚烂之美完全不同。如果说唐朝是一种雍容华贵的美，那么宋朝则是一种清丽清爽的美。
在审美的基础上，宋代的服饰继承了汉唐的许多服饰风格，同时也创造了自己的新时代极其古朴、飘逸、灵动、飘逸的服饰风格。这也是服装史上的一个重要过渡时期。
宋人对生活的热情和细腻的感知能力，创造了精致的审美，成为影响后世的新潮流。
