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  • 钿子头详解:满钿半钿凤钿区别、材质纹样与清代发展史

    钿子头详解:满钿半钿凤钿区别、材质纹样与清代发展史

    一、基础定义与别称

    钿子,也叫钿子头、扣碗头,是清代贵族女性标志性冠饰,整体呈半圆状,向后脑勺倒扣佩戴;广义上属于旗头范畴。

    二、材质与结构

    1. 骨架:金属制作框架;
    2. 蒙面覆层:黑缎、蚕丝网、藤等;
    3. 定位:早期仅吉庆盛典搭配吉服,后期日常也可佩戴,又称常服钿

     

    三、历史源流与演变

    1. 前身:清代早期旗人女性包头巾(包头),是钿子最早雏形源头;明代也有妇女布巾式包头,学界对二者传承关系有争议。
    2. 雏形期(康熙):出现金属架 + 包头巾的改良包头,即为钿子雏形,装饰风格素雅,已有实物与画像佐证。
    3. 兴盛期(清中期 乾隆 — 道光):花丝镶嵌、点翠、嵌宝等工艺达顶峰,钿子飞速发展,装饰愈发华丽,无严格制式规矩,凤钿开始盛行;重大典礼仍以朝冠、吉服冠为主,钿子多用于命妇日常吉服搭配。
    4. 定型普及期(清晚期):钿花搭配形制固定,全面取代吉服冠,日常、婚嫁、宫廷宴会等各类场合通用,慈禧、光绪大婚图册中均有大量佩戴实例。
    钿子头详解:满钿半钿凤钿区别、材质纹样与清代发展史
    清代 十九世纪晚期 嵌珠宝梅花钿子,上方可见嵌有珍珠、刚玉、碧玺、翠玉等宝石,并在錾刻的金枝条上贴有翠羽,藏于国立故宫博物院

    四、核心构件:钿花

    镶缀在钿子上的装饰部件统称钿花

    1. 制作材质:金、银、点翠(白胸 / 黑头翡翠羽毛贴金属 / 纸胎)、宝石(刚玉、尖晶石、碧玺、翡翠、玛瑙、粉晶等)、料石(琉璃)、珍珠、珊瑚;和汉族凤冠用料相近。
    2. 常见纹样:龙、凤凰、蝴蝶、蝙蝠、花卉、祥云、博古、暗八仙等。

    五、钿子分类

    1. 半钿

    • 特征:钿花镶嵌数量少,形制简约;古籍载满钿七块、半钿五块,共用正面、钿尾各一块,区别在上方长圆饰件数量。
    • 使用人群:普通日常、老年妇女、寡妇;可额外加插簪饰。
    • 馆藏实例:19 世纪末嵌珠宝翠玉花卉钿子(台北故宫)。
    钿子头详解:满钿半钿凤钿区别、材质纹样与清代发展史
    清代 19世紀 嵌珠寶翠玉花卉鈿子,為一頂典型半鈿, 藏於國立故宮博物院
    钿子头详解:满钿半钿凤钿区别、材质纹样与清代发展史
    清代 19世纪末 嵌珠宝翠玉花卉钿子,为一顶典型半钿, 藏于国立故宫博物院

    2. 满钿 & 凤钿

    • 满钿:钿花繁密华丽,年轻女子佩戴,适用于宫宴、婚嫁等隆重场合,亦可日常佩戴,可追加簪饰。
    • 凤钿:专属凤凰造型钿花的满钿;经典制式有饰 7 支翟鸟衔珠垂眉间,也有上五凤、下九点翠翟鸟样式;全套共九件(钿口、钿顶 / 钿尾、面簪等)。
    • 等级特点:清代首饰阶级规制宽松,不只皇后可戴,亲王、皇子命妇亦有佩戴画像留存。
    • 馆藏实例:道光银镀金嵌珠凤蝶牡丹钿花、光绪孝定景皇后大婚凤凰牡丹钿花套组。
    钿子头详解:满钿半钿凤钿区别、材质纹样与清代发展史
    清代 光绪 凤凰牡丹钿花一套;为光绪孝定景皇后大婚时所用的凤钿钿花;国立故宫博物院

    3. 红绒钿子

    在常规钿花下方加饰红绒钿花,专用婚嫁礼仪,多以满钿、凤钿为基底;台北故宫、北京故宫均藏有清代大婚红绒凤钿、囍字珠翠钿子。

    钿子头详解:满钿半钿凤钿区别、材质纹样与清代发展史
    清代 囍字珠翠钿子 藏于国立故宫博物院

    4. 挑杆钿子

    清末民国演变而来,源于钿子上追加簪花的习惯;形制特点为钿子左右各插一枚大型花簪,装饰风格夸张醒目。

    六、字义释义

    “钿” 本义为头上饰品,是绢花、簪子的统称;也特指镶嵌金银珠宝的头饰构件。

    七、戏曲与现代影视影响

    清末戏曲将清代钿子造型套用在异邦角色上,如京剧《四郎探母》《雁门关》萧太后,不以辽代原生服饰为准,而是穿戴清代吉服 + 簪花钿子(《同光十三绝》梅巧玲扮相为典型);现代电视剧《大宋宫词》受戏曲扮相误导,沿用清代钿子塑造宋代刘娥形象,属于服饰考据偏差。

  • 晚清头饰大拉翅的发展、组成结构与影视误用科普

    晚清头饰大拉翅的发展、组成结构与影视误用科普

    一、什么是大拉翅

    • 晚清(光绪年间,慈禧时期)满族 / 清宫妇女流行的板状冠型头饰,俗称旗头、大京样、达拉翅、旗头板等。
    • 外观:扇面状、高耸如牌楼,高约一尺,下有圆箍,直接套戴在头上。

    大拉翅

    大拉翅

    二、发型演变(时间线)

    清中期(康雍乾–嘉道):主流是二把头(两把头)+ 钿子,全用真发,造型小巧朴素。

    大拉翅 大拉翅

     清代中期二把头发型

    1. 晚清(咸丰后→同光):二把头 + 假发 / 发架 → 架子头(加燕尾)故宫博物院。

    大拉翅

    1. 光绪(慈禧)时期:架子头进一步简化、硬质化 → 大拉翅(铁丝 + 布袼褙 + 黑缎 / 绒布,不用真发也能戴)。

    大拉翅 大拉翅

    三、结构与装饰

    • 三部分:旗头板(扇面)、旗头座(圆箍)、骨架(铁丝)
    • 材质:铁丝为架,多层浆布为胎,外覆黑缎 / 黑绒
    • 装饰:
      • 正面:绢花(头花 / 端花)、簪、钗、珠宝
      • 侧面:流苏(垂穗),分无穗 / 单侧穗 / 双侧穗,以红色为主。
      • 标配:旗头、扁方、流苏、头花、燕尾

    四、影视里的常见错误

    • 史实:大拉翅是晚清光绪才出现的 “晚期时尚”。
    • 误用:《还珠格格》(乾隆)、《甄嬛传》(雍正)等把大拉翅安到乾隆、雍正甚至康熙朝,属于明显的时代穿越
    • 误区:“越大越重 = 身份越高” 是现代影视剧的夸张演绎,并非清代制度
  • A Pair of Galician Torah Finials

    A Pair of Galician Torah Finials

    Stylized painting showing a photographer operating a large wooden bellows camera, set against a backdrop of draped reddish-brown fabric and abstract gray forms.描述

    大都会艺术博物馆期刊》每年出版,刊登关于博物馆馆藏艺术品的原创研究。第60卷的亮点包括:一件产自古代厄瓜多尔的托利塔-图马科族长老的陶瓷雕像、一盏由18世纪罗马银匠制作的精美光明节灯,以及现代主义画家国吉康夫1924年的作品《摄影师自画像》

    目录

    文章

    重温梅洛萨奖:编织希腊眼杯的故事
    谢拉米·D·邦德里克

    南尼·迪·巴托洛和乔瓦尼·迪·弗朗西斯科·托斯卡尼·比阿特丽斯·罗莎创作的佛罗伦萨会幕

    加斯帕雷·凡内斯基·大卫·斯帕尼奥莱托(Gaspare Vanneschi Davide Spagnoletto)设计的银色光明节灯

    剥去寓言的外衣:希拉姆·鲍尔斯和克里斯汀·加尼尔的《加利福尼亚》

    伊丽莎·格雷托雷克斯和圣米歇尔山的户外蚀刻
    画 凯瑟琳·曼索恩

    国吉康夫《作为摄影师的自画像》中的种族、民族主义和艺术能动性
    萨沙·尼古拉斯

    研究笔记

    制作托利塔-图马科坐姿长者雕像
    雨果·C·池原-冢山和阿曼达·周

    维琴察的格雷戈里奥·贝洛修士,作者:洛伦佐·洛托,
    安德鲁·H·陈

    “披在紧身短上衣上”:丹尼尔·罗森的军装式短上衣

    一对加利西亚妥拉经卷顶饰
    里瓦·阿诺德

    弗朗西斯卡·斯特罗比诺著《威廉·亨利·福克斯·塔尔博特和安东尼奥·贝尔托洛尼摄影素描集》中的蕾丝

    照片版权信息

    作者

    A Pair of Galician Torah Finials

     

    里瓦·阿诺德

    里瓦·阿诺德于2023年加入ESDA部门,担任犹太文物研究员。她的专长领域包括犹太文物、礼仪纺织品、犹太教堂内部装饰和装饰艺术。加入ESDA之前,她曾任教于叶史瓦大学和视觉艺术学院。在苏黎世大学获得博士学位之前,里瓦曾在维多利亚与艾尔伯特博物馆实习,参与中世纪和文艺复兴展厅的翻新工程。她曾在艺术与设计博物馆、纽约市博物馆、犹太博物馆以及大都会艺术博物馆中世纪艺术部参与展览和策展项目。里瓦拥有伦敦皇家艺术学院设计史与物质文化硕士学位和视觉艺术学院学士学位。

  • 服装艺术

    服装艺术

    服装艺术

    服装艺术

    安德鲁·博尔顿著,卢埃林·内格林作序,安德鲁·所罗门作后记;绫香佐野饭田、萨玛尔·赫贾齐、斯蒂芬妮·克雷默、米里亚姆·彼得森、内森·里奇、朱莉·沃尔夫和特雷西·吉村亦有贡献;保罗·韦斯特莱克摄影;安娜-玛丽·凯伦补充摄影;朱莉·沃尔夫作品集,娜塔莉·阿古索尔摄影。
    2026
    420
    327幅插图
    11 x 14 英寸

    描述

    时尚改变着我们的身体。 《服装艺术》一书从年龄、体型、性别和残疾等角度探讨这一概念,展现了着装的身体如何成为艺术表达和表现的核心。这本设计精美的书籍采用镂空封面、三种特种纸、压纹细节和金属银箔。艺术家朱莉·沃尔夫(Julie Wolfe)为本书特别创作的全新作品,由造型师兼设计师娜塔莉·阿古索尔(Nathalie Agussol)拍摄的照片组成,通过拼贴、叠加和并置等手法,突显了艺术与时尚之间的联系。

    当代及历史时尚汲取了丰富的艺术灵感——从希腊的模制胸甲和罗马的雕塑,到手稿、珐琅彩装饰人物和巨幅油画。保罗·韦斯特莱克(Paul Westlake)拍摄的全新照片,展现了格雷夫人(Madame Grès)、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、里克·欧文斯(Rick Owens)和玛德琳·维奥内(Madeleine Vionnet)等设计师的作品——其中一些作品由扫描真人制作的定制人体模型演绎——重新审视了人体形态的理想化表现。本书由艺术与设计学者卢埃林·内格林(Llewellyn Negrin)和屡获殊荣的作家安德鲁·所罗门(Andrew Solomon)撰写文章,分别作为开篇和结尾,揭示了身体如何塑造我们的着装方式以及我们对自身和他人的理解。

    目录

    赞助商声明

    导演序言
    马克斯·霍莱因

    超越艺术
    安德鲁·博尔顿

    《透过衣服》
    卢埃林·内格林

    第一部分
    身体多样性

    裸体

    古典体

    抽象体

    回收的身体

    怀孕的身体

    肥胖的身体

    残疾身体

    第二部分
    身体的普遍性

    表皮和内含体

    解剖学身体

    生命体

    衰老的身体

    凡人之躯

    脱离肉体:我们时代的悲剧
    安德鲁·所罗门

    人体模型艺术
    斯蒂芬妮·克莱默

    萨马尔·赫贾齐的人体模型头

    朱莉·沃尔夫的集合

    展览设计:
    Miriam Peterson 和 Nathan Rich

    作品清单
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    推荐阅读
    鸣谢

    关于作者

    服装艺术

    安德鲁·博尔顿

    安德鲁·博尔顿(OBE)曾策划过大都会艺术博物馆一些最受欢迎的展览,包括 《亚历山大·麦昆:野性之美 》(2011)、  《中国:镜花水月》  (2015)、  《人造与机械:科技时代的时尚》  (2016)、《天体:时尚与天主教的想象》  (2018)以及《坎普:时尚笔记》(2019)。他著有二十余部书籍,举办过众多讲座,并为多家出版物撰稿。在2002年加入大都会艺术博物馆之前,他曾在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆工作九年。安德鲁出生于英国,拥有东英吉利大学非西方艺术专业的学士和硕士学位。他曾荣获多项奖项,包括 2015年维尔切克时尚奖、2016年国际时尚集团神谕奖、2022年美国时装设计师协会创始人奖以及2023年国际时尚集团超级巨星奖。

    照片由 Pari Dukovic/Trunk Archive 提供
  • 《八至十世纪北高加索地区男士长袍和绑腿:一项谱系研究》

    《八至十世纪北高加索地区男士长袍和绑腿:一项谱系研究》

    《八至十世纪北高加索地区男士长袍和绑腿:一项谱系研究》

    “A Man’s Caftan and Leggings from the North Caucasus of the Eighth to Tenth Century: Introduction”

    Harper, Prudence O.
    2001年发表
  • 《一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:文物修复师报告》

    《一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:文物修复师报告》

    《一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:文物修复师报告》

    “A Man’s Caftan and Leggings from the North Caucasus of the Eighth to Tenth Century: Introduction”

    Harper, Prudence O.
    2001年发表
  • 袜子-阿兰尼克-公元7至9世纪

    袜子-阿兰尼克-公元7至9世纪

    袜子-阿兰尼克-公元7至9世纪

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    概述

    • 年代: 约公元7至9世纪
    • 地理: 高加索地区
    • 文化: 阿兰尼克
    • 材质: 丝绸、亚麻
    • 尺寸: 31.5 英寸(80.01 厘米)
    • 资金来源: 哈里斯·布里斯班·迪克基金会,1996年
    • 对象编号: 1996.78.2a, b

    来源

    1920年代,汉斯·尤尔根·冯·奥尔岑 (Hans Jürgen von Oertzen) 在俄罗斯西北部高加索地区发现;德国南部汉斯·尤尔根·冯·奥尔岑 (Hans Jürgen von Oertzen) 收藏;出身,Andrea Ulrich-von Oertzen 收藏,德国南部; 1993 年底至 1994 年初,Andrea Ulrich-von Oertzen 委托斯图加特艺术拍卖行 (Stuttgarter Kunst-Auktionshaus); [1994 年 5 月 7 日在斯图加特的 Dr. Fritz Nagel 的 Stuttgarter Kunst-Auktionshaus 出售,拍品 18]; 1994-1996,Rossi & Rossi Ltd.,伦敦;博物馆于 1996 年购自伦敦 Rossi & Rossi Ltd.。

    参考

    纳格尔,弗里茨。1994。《亚洲艺术》。斯图加特:斯图加特艺术拍卖行,第12-14页,第18号。

    大都会艺术博物馆理事会年度报告126(1995年7月1日-1996年6月30日),第7页。

    哈珀,普鲁登斯·O。2001,“一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:导言”。《大都会艺术博物馆期刊》36,第83-84页。

    梶谷信子。2001,“一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:修复师报告”。《大都会艺术博物馆期刊》36,第85-124页。

    Knauer, Elfriede R. 2001. “一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:一项谱系研究。”《大都会艺术博物馆杂志》36,第125-154页。Khensellek

    , B. [Hensellek, Betty], 2020. “O proikhozhdenii alanskikh materialov v kollektsii Metropoliten-muzeia” [论大都会艺术博物馆藏品中阿兰文物的来源]。载于V. Nikonorov等编,《中央艺术博物馆的物质文化史》,圣彼得堡:俄罗斯科学院物质文化史研究所,第293页。Brunning

    , Sue, Luk Yu-Ping, Elisabeth R. O’Connell和Tim Williams。 2024.丝绸之路。伦敦:大英博物馆出版社,第137页,图3.33。

  • Caftan-卡夫坦长袍

    Caftan-卡夫坦长袍

    这件保存至今的亚麻长袍(卡夫坦)部分保存完好,从领口到下摆均有部分遗存,由精细织造的亚麻布制成。长袍内外边缘均缝有装饰性的大花纹丝绸饰带。长袍内衬中保存的一小块毛皮证明了其曾有毛皮衬里。长袍丝绸镶边上的织纹图案包括玫瑰花结和珠饰圆环内嵌的程式化动物图案,这些图案在公元六至九世纪的伊朗和中亚纺织品中十分常见。织物的颜色包括深棕色底布上现已褪色的深蓝色、黄色、红色和白色。装饰性的丝绸面料采用复合斜纹织法(现代分类为萨米特织法),而长袍主体部分则为平纹亚麻布。长袍背部的两条开衩使其特别适合作为骑马服。

    概述

    • 标题: 卡夫坦长袍
    • 年代: 约公元7至9世纪
    • 地理: 高加索地区
    • 文化: 阿兰尼克
    • 材质: 丝绸、亚麻、毛皮
    • 尺寸: 75 1/2 英寸 × 57 英寸 × 44 英寸(191.8 × 144.8 × 111.8 厘米)
    • 资金来源: 哈里斯·布里斯班·迪克基金会,1996年
    • 藏品编号: 1996.78.1

    出处

    1920年代,汉斯·尤尔根·冯·奥尔岑 (Hans Jürgen von Oertzen) 在俄罗斯西北部高加索地区发现;德国南部汉斯·尤尔根·冯·奥尔岑 (Hans Jürgen von Oertzen) 收藏;出身,Andrea Ulrich-von Oertzen 收藏,德国南部; 1993 年底至 1994 年初,Andrea Ulrich-von Oertzen 委托斯图加特艺术拍卖行 (Stuttgarter Kunst-Auktionshaus); [1994 年 5 月 7 日在斯图加特的 Dr. Fritz Nagel 的 Stuttgarter Kunst-Auktionshaus 出售,拍品 18]; 1994-1996,Rossi & Rossi Ltd.,伦敦;博物馆于 1996 年购自伦敦 Rossi & Rossi Ltd.。

    参考

    纳格尔,弗里茨。1994。《亚洲艺术》。斯图加特:斯图加特艺术拍卖行,第12-14页,第18号。

    大都会艺术博物馆理事会年度报告126(1995年7月1日-1996年6月30日),第7页。

    哈珀,普鲁登斯·O。2001,“一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:导言”。《大都会艺术博物馆期刊》36,第83-84页。

    梶谷信子。2001,“一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:修复师报告”。《大都会艺术博物馆期刊》36,第85-124页。

    Knauer, Elfriede R. 2001. “一件来自八至十世纪北高加索地区的男士长袍和绑腿:一项谱系研究。”《大都会艺术博物馆杂志》36,第125-154页。Khensellek

    , B. [Hensellek, Betty], 2020. “O proikhozhdenii alanskikh materialov v kollektsii Metropoliten-muzeia” [论大都会艺术博物馆藏品中阿兰文物的来源]。载于V. Nikonorov等编,《中央艺术博物馆的物质文化史》,圣彼得堡:俄罗斯科学院物质文化史研究所,第293页。Brunning

    , Sue, Luk Yu-Ping, Elisabeth R. O’Connell和Tim Williams。 2024.丝绸之路。伦敦:大英博物馆出版社,第137页,图3.32。

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  • 宽边帽-墨西哥宽边帽(Sombrero)

    墨西哥宽边帽(Sombrero)是一种源自伊比利亚半岛的男士帽子,后来该种款式的帽子传播至墨西哥。佩戴者戴上这种帽子后,阳光不会直接照射到他的脸部和眼睛。墨西哥宽边帽的帽顶又高又尖,而且帽檐特别宽。

    宽边帽-墨西哥宽边帽(Sombrero)
    流行艺术博物馆展出的各种墨西哥宽边帽

     

  • 日本镰仓时代圣武天皇肖像的服饰-束带

    日本镰仓时代圣武天皇肖像的服饰-束带

    圣武天皇肖像,日本,镰仓时代,13世纪,皇家收藏
    圣武天皇肖像,日本,镰仓时代,13世纪,皇家收藏

    这张画中人物穿的是日本古代的束带(そくたい / Sokutai),是平安时代以后日本贵族男性的正式礼服,也是日本服饰文化中 “本土化改造” 的典型代表。

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    一、服饰构成(画中能看到的部分)

    1. 冠:垂缨冠(かんむり / Kanmuri)
      黑色漆纱制成,顶部高耸,带有下垂的缨带,是贵族男性成年的标志,也是束带礼服的核心配饰。画中的造型是典型的平安时代后期样式,顶部线条更硬朗,是 “强装束” 风格的体现。
    2. 袍:缝腋袍(ほうえきのほう / Hōeki no Hō)
      文官或高阶武官的外袍,衣身与袖子完全缝合,衣身宽大、线条棱角分明,方便正坐且显得庄重。画中深绿色的袍服正是这种样式,面料上的暗纹也是贵族身份的象征。
    3. 笏(しゃく / Shaku)
      画中人物手持的长条形礼器,最初是记录备忘的工具,后来演变为仪式道具,象征贵族的身份与礼仪。
    4. 袴与座垫
      袍服下露出的是大口袴(おおくちばかま / Ōkuchi Hakama),裤脚宽大,坐时会铺在榻榻米上,和带有花卉纹样的座垫一起,体现了平安时代贵族的坐姿礼仪。

    二、从唐风到日本本土的演变

    束带的源头是中国唐代的朝服,但在日本平安时代的 “国风文化” 中,经历了彻底的本土化改造:

    • 形制调整:将唐代宽袍的线条收束得更硬朗,形成了 “强装束” 风格,强调秩序与威严,适应日本宫廷的礼仪需求。
    • 等级细化:通过冠的样式、袍服颜色、纹样、袴的层数,严格区分天皇、皇族、公卿的身份等级,形成了日本独有的服饰等级制度。
    • 配饰本土:原本唐代的礼冠被改造为垂缨冠,笏的材质、尺寸也根据日本贵族的等级做了规定,成为日本宫廷仪式的专属符号。

    三、文化意义

    束带不仅是服饰,更是日本古代贵族身份与政治秩序的载体。它从模仿唐风,到最终演变为日本独有的礼服,是日本服饰文化 “和风化” 的缩影,也奠定了后世和服礼仪服饰的基础。

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