关于中国古代女子的妆容，古代女子到底是如何打扮自己的呢？我们真的不知道。
历史留下了许多关于中国传统化妆的疑问：真正的杨贵妃是什么样子？北宋的珍珠妆是如何演变的？峨眉、华殿眉、远山眉指的是什么眉？
8月，出版《中国妆容之美》一书。书中展示了从先秦到清代的女性妆容，其中29组真实还原的妆容图格外引人注目，从头发到首饰，从唇色到眉形，每一个细节，经过翔实的讲解。见证。
本书作者之一陈诗宇，《国宝》、《太平乐小夜曲》服装顾问，从事中国古代服饰修复和工艺研究十余年。在他眼里，还原古代人物的过程就像破案一样，复杂但又有趣。
在《国家宝藏》节目中，杨紫饰演的文成公主和佟丽娅饰演的丫丫，打破了人们对于唐朝女性的固有印象！而这些人物容貌的修复者，就是陈诗雨。
在中国电视剧《太平乐小夜曲》中，他指导后宫嫔妃“珍珠妆”服装的设计，也给观众留下了深刻的印象。
因此，当有关于古装的疑问时，网友们总是首先想到他：
- 宋徽宗能穿黄龙袍吗？
- 萧皇后的王冠上为何没有凤凰？
- 如果穿越回唐朝，需要带多少件衣服？......
而把所有的问题集中起来就是：真正的古代人究竟是什么样子？
本文我们将通过陈诗雨的自传来了解中国传统化妆文化的演变。
不同历史时期的中国传统妆容风格
化妆通常有几个要点，比如眉妆、眼妆、唇妆，这些都是人们想要突出的部分。
但中国古典美学更偏东方风格，不喜欢过于夸张的特征。这就是为什么古代的女性化妆，主要是眉毛和胭脂，很少修剪眼睛。眼线又细又长，夸张的要画到太阳穴。
唇妆偏爱小嘴唇。比如“唇珠”，只有下唇上的一个小点，《延禧攻略》中的头部“咬唇妆”，只有下唇内侧一点点晕嘴唇，就像咬嘴唇一样。
另外，就是“白为美”，从古至今，无论男女，都推崇脸白。即使到了魏晋时期，一些文人也会搽粉，比如曹植。但大多数时候，男性的化妆需求远低于女性，今天也是如此。
汉代 女性多爱白妆，眉毛多为平眉或细弯眉，这是因为汉代是汉族文化的初级阶段，审美偏好庄重、大气，所以妆容也以安静为主。
与这种妆容相对应的，是汉代的曲裾，它是围绕翻领的三重袄，里外共三层，通常采用交领，领子很低，以露出内衬。大衣。发型以垂髻为主，发尾留一缕头发，风一吹就给人一种流动感。
我更喜欢唐朝。那是一个交融、开放的时代，审美更加开放、外向，所以女性的妆容也是最为多样和丰富的。
初唐时，妇女会在额头上画一个花钿，一朵小花或一个小饰物，脸两侧斜红，眼角画一点面靥。他们的嘴来模拟酒窝。
唐代则全身涂胭脂，这在当时的壁画、兵马俑上清晰可见。
李白曾在一首古诗中写道：“女子笑马，面如红玉盘”，指的是当时贵妇的圆脸，涂着绛胭脂，十分形象。
甚至还有一种“血晕妆”。眼睛上下都是几条横纹，就像是被抓伤了一样。这个妆容在今天看来非常夸张，但在当时却非常时尚。
到了晚唐，女性的面部装饰越来越多，形式也多种多样。不仅如此，连昆虫的翅膀、翠鸟的羽毛，甚至各种宝石都会贴在脸上。我们今天看敦煌莫高窟保存的壁画，汉族女子的妆容可以清晰地看到。
由此可见，唐代妆容的整体特点是浓郁宏大，交杂性特别强，带有很多少数民族和异域元素。
宋代是一个文学的时代，文学和古典体系都更加受到尊崇，因此，宋代女性在妆容上也逐渐收敛，回淡，妆容精致。
这时，“三白妆”开始出现。妇女们会在额头、鼻子、下巴上涂上白色的粉，相当于今天的提亮。
甚至还有一种特殊的妆容——“泪妆”，表达一种相对悲伤的心情。这个泪妆，靠近今天的下眼睑。眉毛，基本上是E眉（蛾眉），比较细长，轮廓低调。
不过，宋代也会有隆重的妆容，比如在《太平乐小夜曲》中还原了皇后的礼服——“珍珠妆”。
其实，珍珠妆是在唐代妇女画花甸、斜红的地方，而不是用珍珠来装饰。在《台北故宫》收藏的宋代皇后肖像中，这种妆容非常常见。
《太平乐小夜曲》中有很多宫廷礼仪的场景，比如皇后大婚，或者皇室祭祖等隆重仪式，按照宋代服饰的要求，需要施以珍珠妆。
与宋代相比，明代的妆容更加低调，明代贵妇的妆容甚至基本接近蒙面。但侍女们会打扮得比较俏皮，比如在眼角贴上一两颗小珍珠。
“珍珠妆”到了明代继续保持，头上会配上大型龙凤花簪冠，一般应用于一些最隆重的仪式上。
与妆容的简洁相反，是明代女子复杂的头饰。她们通常将头发并拢至头顶，用金银编织的铁丝网胎，里面塞满各种发夹、钗，这套头饰有一个专有名称——䯼髻、头面。 ），凸显地位和地位。
容貌修复是不断的探索
为了恢复古人的真实面貌，我们通常采用“多重证据法”。
第一是寻找相关的文献资料，比如一些礼仪文献——《周礼》、《明律集》，或者一些图鉴，或者笔记本、小说。
其次，我们会利用一些绘画材料，比如墓葬壁画上的人物、陶俑或者传家宝人物画等等。
举两个例子，中晚唐时期，流行一种带有浪漫动植物或飞禽走兽图案的花簪。但博物馆里展出的花簪，总是静静地平躺在那里，它是如何插戴的，戴一两根？我很好奇。
后来我在敦煌壁画中看到大量盛唐晚期的贵妇肖像，她们的头上都戴着一整圈这样的首饰，于是我才知道她们必须戴一圈，而且是对称的，就像孔雀开屏一样。
但由于壁画的渲染并不清晰，我需要寻找未受干扰的挖掘材料来确认珠宝的准确位置和方向。
又如明代的地机、头面。起初，我们只把古代首饰统称为“钗”、“簪”、“梳子”，但其实，每件首饰都有自己特殊的名称。
比如《金瓶梅》里，李冰儿头上扎着一个金丝髻，上面戴着一个“分心”，但我们不知道它到底指的是什么。
有的笔记如《云间居母朝》中说“顶上有宝花，谓之挑心”，故知顶曰“挑心”。
明代还有一些带有图解的书，比如《三彩图会》，里面会画一些首饰，然后在侧面贴上标签，这样就可以得知，戴在两鬓两侧的首饰称为“燕” 。隔鬓”。
根据这些描绘，可以推导出一套完整的明代帝姬配置。这时候我们再去寻找明代画像来确认。
在《国家宝藏》第二集中，杨紫饰演的文成公主造型也是比较有看点的设计。
说起唐朝的公主和妃嫔，大家首先想到的大概就是《花发宫女》，女子身着大袖薄纱，下着及地裙，上身是盘着高大的发髻，内插金钗和大花，雍容华贵。
这是《杨贵妃》、《唐明皇》等几部早期以唐代为背景的戏剧的基础。然而，《宫女花发》描绘的是晚唐，甚至五朝南唐的一种潮流。距离文成公主生活的时代还有两三百年，不适合作为参考。
根据出土的一些长安一代贵族墓葬中的壁画和陶俑，可以推断出唐初长安流行的服饰风格：初唐窄袖短袄下身是一条条纹拼色裙，腰间还有一条短裙作为装饰。
选用的面料有唐人喜爱的深色罗布、绫布，以及当时流行的索特式联宝锦。公主额头上饰有华殿，头发梳成当时贵族妇女流行的双刀半翻髻。这样，一个初唐文成公主的造型就完成了。
很多网友都说这位文成公主是杨紫最好看的古装之一。这给了我们很大的信心，也说明公众对历史真实的接受度越来越高。
东方服饰与妆容的搭配美学
与传统妆容相对应的，还有我们古代的服饰。在中国古代，很多时候人们的服饰观念比较保守，宫廷礼仪也是家长式的，所以不太强调身体曲线，衣服的剪裁也以平剪裁为主。
尽管如此，也有一些例外，其中最重要的是发生在武则天时期。
那个时候，可以说是女性权力巅峰的时代，女性的地位空前高涨。女性希望尽其所能地展现自己的美丽，所以唐初用来遮脸的羃䍦、帷帽就被废弃了。
大量的壁画和兵马俑都反映了这一点，尤其是在公元690年至705年间，这一时期的女性炫耀身材的程度非常强烈。
但到了唐玄宗时，又回到了优雅拖曳、相对保守的方向，裙腰又开始上扬。
由于不注重剪裁，人们会尽力在面料和编织技术上下功夫，因为这也是财力和地位的体现。日本、韩国、越南等几个东方国家都是如此。
再加上季风气候，有四个明显的季节，需要不同的材料来适应不同的温度，所以很早就发明了不同质地、厚度、软度、硬度的面料。
夏季有纱、罗，冬季有缎、丝、锦等。可以说，绝大多数丝织品种和技术都是中国人首先发明和发展的。
中华文明实际上是一个连续的文明，语言和汉字与几千年前是一样的文化体系。服装和礼仪也是其中的一部分。
所以研究古人的妆容和服饰不仅能满足我们的好奇心，还能让我们了解中国传统文化和审美潮流，熟悉中国人以前的样子。同时我们也可以想一想，未来的中国人应该有一个什么样的形象，不一定是复制品，而是一些值得借鉴的想法。
