1610 年代的时尚见证了轮廓的逐渐软化，因为女性开始丢弃他们的 farthingales，而男性的马裤变得更加宽松。

女装

大号艾迪·凯瑟琳·斯迈思·斯科特（图 1）在她的肖像中展示了 1610 年的标准时尚：紧身圆柱形袖子的长裙紧身胸衣和后面残留的垂袖，低圆领和蕾丝立领。她的裙子的鼓形是由她在裙子下面穿的法国法辛格尔创造的，现在倾斜的笼子的顶部边缘被精心固定的荷叶边上衣软化了。裙子变短了，可以看到她的鞋子。她的着装延续了前十年的流行趋势。

在大约 1611-14 年的一幅肖像中，丹麦的安妮、英国王后可以看到类似的时装（图 2）。在这里，她的蕾丝袖口下方对比鲜明的康乃馨色使她的袖口更加醒目；她的左上臂系着一个巨大的红色天鹅绒玫瑰花结，手上拿着一把引人注目的红黑相间的鸵鸟羽毛扇。正如瓦莱丽·卡明 (Valerie Cumming) 在她的《服装视觉史：十七世纪》(1984) 中所说：“假挂袖延长了肩线，椭圆形宽领口和尖头倾斜的丰满法丁格尔凸显了纤细的腰身；紧身胸衣和裙子均采用意大利锦缎丝绸制成。低领部分被精美的亚麻布遮住了。” (24)

多塞特郡伯爵夫人玛丽·寇松 (Mary Curzon) 在她的肖像画（图 3）中可能更进一步，她的罩裙分开，露出红色衬裙。她的臀部以更极端的角度向上倾斜，她的袖子确实缩短了，露出了相当多的前臂。她的裙子更短，露出脚踝处带有装饰性设计（或钟表）的彩色红色长筒袜、高跟鞋和巨大的鞋花环，这些在这一时期变得很流行（Hill 406）。

farthingale 是丹麦安妮的最爱（图 2），因此它在其他地方停止佩戴后很长一段时间内继续在英国宫廷佩戴，正如皇家收藏信托基金解释的那样：

“安妮特别欣赏鼓形轮子，它使她的裙子具有这里所见的特征形状。在它过时很久之后，她坚持要在法庭上佩戴它。威尼斯大使在 1617 年这样描述她，“女王陛下的服装是粉红色和金色的，带有非常宽大的法辛格尔，当我说它的臀部有四英尺宽时，我并不夸张”。在这里，她的紧身胸衣和裙子是相配的丝绸，银灰色背景编织着小花枝。裙子由约 30 个深荷叶边组成，正面敞开——在长长的珍珠串下方可以看到两个用于固定裙子的纽扣。安妮将双手放在腰部围裙的架子状部分上，这个位置有助于阻止衣服不受控制地摇晃。布料每天都会被固定在这些褶皱中。这花费了很长的时间，并且需要大量多余的面料——炫耀性闲暇和炫耀性消费的外在迹象。”

图 1 – 艺术家不详。 凯瑟琳·斯迈思·斯科特夫人，1610 年。布面油画；205.7 x 127 厘米（81 x 50 英寸）。罗利：北卡罗来纳艺术博物馆，GL.67.13.6。James MacLamroc 夫妇的礼物。资料来源：NCMA

图 2 – Marcus Gheeraerts the Younger（佛兰芒语，1561-1635 年）。 丹麦的安妮，约 1611-14。布面油画。沃本修道院。资料来源：维基百科

图 3 – William Larkin（英语，1585-1619）。 Mary Curzon，多塞特伯爵夫人（1585 -1645），约 1605-45。布面油画；214 x 137.5 厘米。肯特：Knole House, NT 129916。资料来源：National Trust

图 4 – Marcus Gheeraerts the Younger（弗拉芒语，1561-1636 年）。 弗朗西丝·卡文迪什夫人（1595-1613 年），梅纳德夫人，约 1613. 面板油；110.5 x 78.5 厘米。切斯特菲尔德：Harwick Hall, 1129107。资料来源：Art UK

图 5 – Marcus Gheeraerts the Younger（佛兰芒语，1561-1636 年）。 弗朗西斯霍华德，赫特福德伯爵夫人，1611 年。布面油画；210.2 x 136.7 厘米（82 3/4 x 53 3/4 英寸）。私人收藏。资料来源：佳士得

根据诺拉·沃 (Norah Waugh) 在女装剪裁，1600-1930 (1968) 中的说法，“大约在 1615 年之后，大轮子开始被丢弃，尽管它一直延续到 1620 年代”(23)。Marcus Gheeraert the Younger 为 Frances Cavendish 夫人绘制的肖像（图 4）被认为稍早于此，但从裙子的垂坠感可以看出她已经放弃了法辛格尔，尽管她保留了精心设计的荷叶边平滑它的边缘。赫特福德伯爵夫人弗朗西斯·霍华德 (Frances Howard) 也没有戴法辛格尔（图 5），这也许是因为人们认为她是为化装舞会而打扮的，正如佳士得解释的那样：

“赫特福德伯爵夫人身穿经过改良的时尚便服，很可能是在化装舞会上穿的，搭配精心刺绣的亚麻背心和深色天鹅绒衬裙。化装舞会在 17 世纪初期非常流行……她的低胸背心是她着装的一大特色，在任何其他情况下以及她的头发自由飘逸和无束缚的方式都会被认为太过分了也表明她在扮演某种面具角色。她的亚麻背心采用镀银线绣有精致的花卉图案，包括紫罗兰、玫瑰、草莓和琉璃苣。她的衬裙饰有镀银饰边和带有亮片的绕线花边，当她移动时，它们会在光线下闪闪发光，而她的鞋子则装饰着非凡的刺绣玫瑰花结，她的肩膀上披着一件丝绸衬里的天鹅绒斗篷，上面绣着她名字的首字母“F”和“S”（代表弗朗西斯·西摩）。她头发上的紫罗兰花环和她左手上的小枝都是思想的象征。”

图 6 – William Larkin（英语，1580-1619）。 伊莎贝尔·里奇夫人，姓 Cope，约 1614-18。布面油画；206 x 124.3 厘米。伦敦：Kenwood House，88019164。资料来源：Art UK

图 7 – William Larkin（英语，1580-1619）。 弗朗西斯霍华德，萨默塞特伯爵夫人，ca。1615.来源：维基百科

图 8 – William Larkin（英语，1580-1619）。 凯瑟琳·霍华德，娘家姓克尼维特，1615 年。布面油画；205.4 x 121.6 厘米。伦敦：Kenwood House，88019158。资料来源：Art UK

Lady Isabel Rich（图 6）穿着类似的深 V 领口，在她的极短袖刺绣背心上披着一件大斗篷。两位女士的脖子上都戴着扁平的金属丝蕾丝项圈（有时称为 whisks），鞋子上有大玫瑰花结 (Davenport 564)。一位不同的弗朗西斯霍华德（图 7），这位萨默塞特伯爵夫人，表明即使在这些极低的领口下，浆过的领口仍然很受欢迎。提供更多覆盖范围的不那么大胆的外观也仍然穿着。凯瑟琳霍华德（图 8）将非常相似的蕾丝领结与更保守的红色天鹅绒紧身胸衣和裙子搭配在一起，分开露出对比鲜明的衬裙，但没有穿法辛格尔。

图 9 – 英国学校。 Elizabeth Craven (1600-1662)，鲍维斯夫人，17 世纪初。布面油画；103 x 80 厘米。Welshpool：Powis Castle，1180922。资料来源：Art UK

图 10 – 未知制造商（英国）。 绣花夹克，约 1616. 亚麻、丝绸、金属。纽约：大都会艺术博物馆，23.170.1。罗杰斯基金，1923 年。资料来源：大都会博物馆

图 11 – 未知制造商（英国）。 绣花夹克，约 1610-15；1620（已更改）。亚麻布，绣有彩色丝绸，银线和镀银线，衬有丝绸；长度：颈后至腰部 51 厘米，宽度：60 厘米。伦敦：维多利亚和阿尔伯特博物馆，T.228-1994。在国家遗产纪念基金、艺术基金和玛格丽特拉顿基金的捐助者的协助下获得。资料来源：维多利亚与阿尔伯特博物馆

图 12 – Marcus Gheeraerts the Younger（弗拉芒语，1561-1635）。 玛格丽特雷顿，约。1620. 橡木板上的油；81.5 x 62.5 厘米。伦敦：维多利亚和阿尔伯特博物馆，E.214-1994。在国家遗产纪念基金、艺术基金和玛格丽特拉顿基金的捐助者的协助下获得。资料来源：维多利亚与阿尔伯特博物馆

图 13 – Marcus Gheeraerts the Younger（弗拉芒语，1561-1635）。 可能是 Mary（née Throckmorton），Lady Scudamore，1615 年。油画；面板；114.3 x 82.6 厘米（45 x 32 1/2 英寸）。伦敦：国家肖像画廊，NPG 64。购买，1859 年。资料来源：NPG
赫特福德伯爵夫人身上的刺绣背心（图5）是当时英国女装流行趋势的一部分。尽管是非正式的，绣花背心与其他服装一样经过精心装饰，但更舒适（Cumming 28）。正如 Victoria & Albert 博物馆所解释的那样，“背心是长袖上衣，正面敞开，并使用插入的戈尔固定在腰部。它们通常由亚麻布制成，装饰华丽。” 有几件这样的背心和更多关于它们的画作幸存下来。例如，Elizabeth Craven，Lady Powis（图9）身穿马甲，搭配绣有花朵、蝴蝶甚至鸟类和水果的裙子。大都会艺术博物馆收藏的一个幸存的例子大约在 1616 年（图 10）包括类似的图案和相同的金色，

Victoria & Albert 博物馆有一件类似设计的夹克，镶有金色蕾丝边（图 11）；这是非常不寻常的，因为我们还有一幅穿着那件衣服的人的彩绘肖像（图 12）。玛格丽特·莱顿 (Margaret Layton) 身着 V&A 藏品中的刺绣背心，让人联想到它在那个时期的风格。她穿着落肩领，这是一种未上浆的领巾，位于肩膀上，精致的蕾丝袖口和腰间的装饰围裙。戴在她头上的蕾丝帽是家里妇女经常戴的（另请参见图 13-14）。

正如 Waugh 解释的那样，Layton 还穿着一件宽松的黑色长袍：

“从中世纪开始，一件从肩膀上松垮垮的衣服就被称为长袍，在法国则被称为长袍，这种区别一直持续到大约在 17 世纪中叶长袍与连衣裙融为一体。女式长袍是地长的，有时有轻微的裙裾。它们的剪裁没有腰部接缝，可以宽松地穿着或用腰带或装饰性腰带系在腰间。通常他们是无袖的，但有时他们有长长的袖子，而且总是有肩章。” (25)
Lady Scudamore（图 13）和 Elizabeth Cary（图 14）也穿着刺绣背心、黑色礼服和蕾丝帽，不过 Scudamore 穿着传统的领结，而 Cary 则戴着有线的拂尘——给人一种领带风格广泛多样的感觉时间。

图 14 – William Larkin（英语，1580-1619）。 可能是 Elizabeth Cary，née Tanfield，ca。1614-18。布面油画；205.8 x 121.4 厘米。伦敦：Kenwood House，88019163。资料来源：Art UK

图 15 – Frans Pourbus the Younger（弗拉芒语，1569-1622）。 法国的伊丽莎白，约 1615. Thekla Clark 摄。资料来源：盖蒂图片社

图 16 – Frans Pourbus the Younger（佛兰德语，1569-1622）。 法国的伊丽莎白，1615 年。布面油画；52 x 43 厘米（20.4 x 16.9 英寸）。佛罗伦萨：皮蒂宫。资料来源：维基百科

法国的时尚与英国的时尚相似（或者更准确地说，英国的时尚与法国的时尚相似），这可以从 Frans Pourbus the Younger 的法国伊丽莎白肖像中看出（图 15），法国国王亨利四世和玛丽·德的女儿美第奇。她穿着与她母亲（见1600-1609 ）相同的款式，采用法式法辛格尔和美第奇领。这将在她于 1615 年与西班牙的菲利普四世结婚后发生变化。同年的一幅肖像（图 16）显示了她的风格转变。值得注意的是，西班牙的时尚仍然牢牢地保持着 16 世纪的模式，仍然穿着大车轮领和西班牙 farthingales 。

当时由西班牙伊莎贝拉公主统治的西属尼德兰（图 17）可能更加保守，领口的宽度达到最大，悬垂的袖子仍然具有功能性，而不是像英格兰那样装饰性的飘带。捷克贵妇 Marketa Lobkowicz 所穿的一件幸存的深色锦缎连衣裙（图 18）暗示了类似的时尚停滞，因为它保留了世纪之交穿着的深 U 形紧身胸衣。而萨克森选帝侯普鲁士的马格达莱娜·西比拉 (Magdalena Sibylla) 的礼仪礼服（图 19）确实具有当时流行的低圆领，但钟形裙摆与其他地方的裙子大不相同。

图 17 – 彼得保罗鲁本斯工作室（佛兰芒，1577-1640）。 Infanta Isabella 的肖像，ca。1615. 布面油画；120.5 x 88.8 厘米。伦敦：国家美术馆，NG3819。由理查德·C·杰克逊 (Richard C. Jackson) 遗赠，1923 年。资料来源：国家美术馆

图 18 – 制造商未知。 Marketa Lobkowicz 穿的裙子，1617 年。米库洛夫博物馆。来源：Pinterest

图 19 – 设计者未知。 普鲁士的马格达莱娜·西比拉 (Magdalena Sibylla) 的礼服，萨克森选帝侯，1610-20 年。紧身胸衣和裙子丝绸图集金黄色和鲑鱼红色（红花红色？）；金色刺绣; 金丝和银丝；抛光金银花边；泪珠形银色亮片。德累斯顿：Staatliche Kunstsammlungen，i。0045.01。资料来源：SKD

时尚偶像：理查德·萨克维尔，第三代多塞特伯爵 (1589-1624)

图 1 – 归因于 William Larkin（英国，1580s-1619）。 第三代多塞特伯爵理查德·萨克维尔 (Richard Sackville)，1613 年。布面油画；206.4 x 122.3 厘米（81 1/4 x 48 1/8 英寸）。伦敦：Kenwood House，88019153。Greville Howard 夫人的礼物，1974 年。资料来源：维基百科

图 2 – Isaac Oliver（英语，1558-1617）。 第三代多塞特伯爵理查德·萨克维尔 (Richard Sackville)，1616 年。牛皮纸上的水彩画，贴在普通卡片上；23.5 x 15.3 厘米。伦敦：维多利亚和阿尔伯特博物馆，721-1882 年。由约翰·琼斯遗赠。资料来源：维多利亚与阿尔伯特博物馆
C第三代多塞特伯爵理查德萨克维尔被称为“十七世纪最有成就的赌徒和浪子之一”，他可能不是一位伟大的丈夫或父亲，但肯定是一位时尚的梳妆台 (Cooper 77)。鉴于幸存的肖像，他似乎在衣服上“浪费”了很多钱。1613 年威廉·拉金 (William Larkin) 的一幅作品展示了萨克维尔 (Sackville) 穿着高度协调的服装（图 1），正如珍妮特·阿诺德 (Janet Arnold) 在时尚模式 3：男女服装的剪裁和构造，c.1560-1620 (1985) 中所解释的那样：

“一件白色的银色紧身衣，上面绣有黑色缎面和金色金属线的金银花风格化衬裙。他的长筒袜是黑色丝绸罗缎制成的，剪裁后露出银色白布衬里，并绣有黑色缎子和金色金属线，设计与紧身上衣相似。” (29)
他戴着一只皮手套，另一只皮手套上镶有刺绣的银布手套，与紧身上衣相配，边缘饰有金色蕾丝。摘下一只手套可以看到一个精致的蕾丝袖口，另一只可能被他的手套护手遮住了。几乎半透明的金色花边，在他的黑色天鹅绒吊袜带上绣着银色吊坠，几乎与地毯融为一体。甚至他的高跟鞋也带有同样风格化的金银花图案。这种程度的协调意味着真正的奢侈，因为这意味着手套和鞋子不能再用不同的衣服重新穿上，这是更典型的。他的一肩披着一件黑色的西班牙斗篷，当然，他的长筒袜上还有精美的钟表，鞋子上有玫瑰花结。一个巨大的花边衣领由一个搅拌器支撑着，以勾勒出他的脸。

几年后的第二幅肖像（图 2）进一步暗示了他夸张的风格和花钱。在其中，他穿着一件花卉锦缎或刺绣染色的紧身上衣，上面覆盖着金色编织物。镶嵌蓝色的树干软管上覆盖着月亮和太阳图案，露出红色织物衬里，再次覆盖金色编织物。拥有这幅画的维多利亚和阿尔伯特博物馆指出：“理查德·萨克维尔被描述为‘一个有精神和才华的人，但却是一个放荡的挥霍者’。1617 年的一份清单中记录了这里穿着的华丽衣服，包括他鞋子上的“一双饰有金银花边的 Roeses”。

值得注意的是，正如 V&A 解释的那样，不仅是衣服，而且这幅画本身也是最大的开支：

“对于多塞特来说，没有什么费用太大了。在这里，画家使用了三种最重要的蓝色颜料：昂贵的群青（青金石）用于他的马裤，上面点缀着月亮和太阳；用于侧帘、窗帘和长袜的蓝色二氧化硅（蓝铜矿）；和 smalt（一种由钴色玻璃制成的颜料）用于保姆身后的灰色窗帘。”
萨克维尔的许多奢侈行为导致他抵押了他在肯特郡诺尔的房子。几年后他就去世了，他的弟弟爱德华继位（见下图 4），爱德华本人也是一位出色的着装师。

男装

米en 的 1610 年代时尚继续以紧身、正面平整的窄袖紧身上衣为特色，并在腰部装饰点（金属丝带）。这些现在搭配非常完整的马裤。颜色鲜艳的软管仍然很受欢迎，男鞋和女鞋上的大鞋花饰也是特色。Evert van der Maes 的 Willem Jansz Cock 肖像（图 1）很好地展现了现代风格。弗朗索瓦·布歇 (François Boucher) 在他的《西方服装史》 (1994)中描述了这幅肖像：

“服装逐渐摆脱了西班牙的影响；它采用宽松的全马裤，流苏，缎带吊袜带，鞋上的玫瑰花结和圆形颜色；宽大的军用腰带末端是长长的流苏。” (265)
这里的军用腰带象征着科克作为海牙公民卫队橙色连的旗手角色——在军装出现之前的时代，腰带成为了一种表示团体成员身份的方式。紧身上衣和马裤的表面被精心粉红色，他穿着带钢丝蕾丝边的衣领或拂尘。

德累斯顿有一件类似的幸存的红色缎子紧身上衣和马裤（图 2）。它还在整个身体和马裤上有规则的粉红色，并以对比鲜明的黄色点突出腰线。

在西属尼德兰的统治者、伊莎贝拉公主的丈夫阿尔伯特大公（图3）身上可以看到当时较为保守的西班牙风格（见上图17）。他仍然穿着笔挺的领结和一件单独的背心，身着西班牙人喜欢的黑色、白色和金色的更短、更球根的裤管。他的左臂上仍然挂着一件所谓的西班牙斗篷，正如希尔解释的那样：“精致的西班牙斗篷仍然是一种流行的配饰，仍然以同样的方式披在一个肩膀上”（397）。

Edward Sackville（图 4），上文讨论的 Richard Sackville 的兄弟（见“时尚偶像”）也仍然在一肩上披着斗篷。他采用了更亮的软管——这里是鲜艳的黄色——以及当时流行的巨大鞋花环，这在某种程度上归功于当时的法国国王路易十三 (Boucher 266)。他的衣服特别大而且颜色鲜艳，膝盖处的丝带吊袜带的装饰端也是如此。他没有戴领结，而是戴了一个花边边的拂尘。他的紧身衣和马裤上覆盖着小花卉图案，令人惊讶的是，他的紧身衣部分解开，露出了他的衬衫的一部分。维基百科解释了这种流行趋势：

“在本世纪初的几十年里，诗人和艺术家采用一种时尚的忧郁姿势的趋势反映在时尚中，其特征是深色、开领、未系扣的长袍或紧身上衣，以及通常衣冠不整的外表，伴随着厌世的姿势和悲伤的表情在肖像中。”
虽然 Sackville 看起来几乎没有衣冠不整，但解开的紧身上衣是经过深思熟虑的选择（这不是他那个守口如瓶的兄弟做的）。艾萨克·奥利弗 (Isaac Oliver) 为切伯里第一男爵爱德华·赫伯特 (图 5) 所画的肖像中也传达了一种类似的装饰性忧郁，他躺在地上，仍然戴着他的盾牌，肩膀上的尖头松开地垂在胸前。他的全蓝色马裤与他的高筒皮靴相得益彰——带有深袖口和马刺——是这一时期骑术班的必备鞋履 (Boucher 266)。

图 1 – Evert van der Maes（荷兰语，1577-1647）。 Willem Jansz. Cock，海牙公民卫队橙色连的旗手，1617 年。油画；布面油画；200 × 103 厘米。海牙：RKD – 荷兰艺术史研究所，94153。资料来源：RKD

图 2 – 制造商未知。 Prunkkleid von Johann Georg I，1617 年。德累斯顿：SKD，i.0018。来源：Pinterest

图 3 – 彼得保罗鲁本斯工作室（佛兰芒，1577-1640）。 阿尔伯特大公的肖像，约 1615. 布面油画；122 x 89 厘米。伦敦：国家美术馆，NG3818。由理查德·C·杰克逊 (Richard C. Jackson) 遗赠，1923 年。资料来源：国家美术馆

图 4 – William Larkin（英语，1580-1619）。 爱德华·萨克维尔 (Edward Sackville )，1613 年。布面油画；206.6 x 121.6 厘米（81 1/4 x 48 1/4 英寸）。Kenwood House：伦敦，88019154。资料来源：Art UK

图 5 – Isaac Oliver（英语，1558-1617）。 爱德华赫伯特，切伯里第一男爵，17 世纪初。牛皮纸上的水彩画。Welshpool：鲍伊斯城堡。来源：艺术基金

第三代北男爵达德利证明并非所有贵族都采取这种矫揉造作的姿势。他穿着更保守的小领结，上身搭配一件相配的背心，虽然纽扣未扣，但只露出下方相配的背心。他的深色长筒袜上有非常醒目的时钟，与巨大的鞋花结相得益彰。

英国男人也穿着绣花紧身衣，类似于上面描述的女人背心。John Penruddock 爵士（图 7）身穿一件紧身紧身上衣，上面绣满了植物图案，还经过装饰性剪裁，露出粉红色衬里织物的痕迹。他有一个带花边的垂领和蓝色腰带或佩剑支撑着他的剑。第一代白金汉公爵乔治·维利尔斯 (George Villiers) 的肖像，以及大约 1619 年詹姆斯一世国王的最爱（图 8）表明了 1620 年代男士时尚的发展方向。卷边明显回归，羊腿 袖再次出现，虽然现在相当松软。紧身上衣被剪裁，现在有一个更大的腰摆（或裙子），并在前面延伸到一个突出的点——所有这些元素都将在 1620 年代的男士时尚中占据突出地位。

图 6 – 艺术家未知。 达德利，第三代北男爵，约 1615. 布面油画。伦敦：维多利亚和阿尔伯特博物馆，P.4&1-1948。由 Sidney F. Sabin 提供。资料来源：维多利亚与阿尔伯特博物馆

图 7 – 长老罗伯特皮克的圆环（英国，1551-1619 年）。 约翰·彭拉多克爵士，1616 年。面板上的油；59.8 x 44.5 厘米（23.5 x 17.5 英寸）。私人收藏。资料来源：佳士得

图 8 – Daniel Mytens（荷兰人，1590-1647 年）。 George Villiers (1592–1628)，第一代白金汉公爵，约 1619. 布面油画；221 × 132 厘米。伦敦：国家海事博物馆，BHC2583。资料来源：英国艺术

童装

我婴儿被包裹起来，然后非常年幼的男女儿童都穿上裙子。在可行的情况下尽快将儿童打扮成微型成人。鲁本斯 (Rubens) 的长老扬·布鲁盖尔 (Jan Brueghel the Elder) 家族肖像展示了当时佩戴的衣领样式的多样性，因为父母佩戴的是领口，而孩子们则佩戴的是钢丝支撑的立领。请注意左边小女孩的一个童年迹象，正如布歇解释的那样：

“牵绳……是缝在肩膀上的长布带，这样当孩子开始走路时就可以抱住他；这些乐队也可以在年龄太大而不需要它们的小女孩的肖像中看到；在英国，回想起之前那个时期飘逸的袖子，直到 18 世纪中叶，它们仍然出现在年轻女孩的肖像中。” 【286】
比利时贵族 de Ligne 家族的女孩（图 2）的打扮与她的母亲一样。在英格兰，我们发现时尚的弗朗西丝威洛比夫人和她年幼的儿子弗朗西斯勋爵，萨福克郡帕勒姆的第五任威洛比勋爵（图 3）。他穿着男式紧身上衣，但仍然穿着裙子，还没有到马裤年龄，大概五六岁（男孩开始穿马裤的时候）。

图 1 – Peter Paul Rubens（弗拉芒语，1577-1640）。 老扬·勃鲁盖尔的家人，1613-15 年。伦敦：Courtauld。资料来源：考陶尔德

图 2 – Marcus Gheeraerts（英语，1561-1635）。 de Ligne 家族女孩的肖像，1616 年。布面油画。伦敦：私人收藏。Johnny Van Haeften Ltd. 资料来源：PBS Learning Media

图 3 – Paul van Somer I（荷兰语，1576-1622）。 弗朗西斯，威洛比夫人和她的儿子弗朗西斯勋爵，萨福克郡帕勒姆的第五任威洛比勋爵（1614-1666），拿着网球拍，ca。1618-20。布面油画；110.4 x 93.9 厘米（43.5 x 37 英寸）。私人收藏。资料来源：维基百科