立陶宛的农民艺术
几个世纪以来，立陶宛所受到的多方面影响足以说明其整个农民艺术基本要素的多样性特征。这种“ Volkskunst ”（Folkart）形成了各种民族志元素的集合体，这些元素经常呈现出鲜明的对比。
从让人想起罗马青铜器的装饰开始，在这种源自前雅利安人共同来源的农民艺术中，可以找到或多或少的芬兰、斯堪的纳维亚、日耳曼、东方、拜占庭-俄罗斯、西波兰的痕迹。以及其他影响，其中一些仍然存在，而另一些则已经消失。由于这些多方面的影响在全国各地的作用时间和强度并不相同，因此，各地的农民艺术不仅在形式上，而且在形式上都获得了某些特殊的特征。而且还体现在技术和材料方面。然而，另一方面，当地居民的身体和精神上的普遍特征，给这个国家的整个农民艺术留下了共同的印记，因此，尽管与其他国家有种族亲缘关系，但艺术作品立陶宛作为一个整体，无论是在构思上还是在执行上都具有独特和独立的特征。
立陶宛人的艺术活动主要表现在三个方面：编织、木制家用器皿的装饰以及所谓的“教堂十字架”或路边神龛。我将略去他们的建筑，因为它没有表现出任何特殊的特征，而且作为一个整体，除了屋顶、阳台和窗框上的一些雕刻之外，这些雕刻大多是近代从邻近民族那里采用的。被认为是立陶宛人的实际创造，在这方面与塔特拉山脉的波兰居民的建筑形成了鲜明的对比。
519 – 来自 Kovno 的亚麻头饰（Namitka）。
在装饰性编织中，妇女服饰为农民艺术家的活动提供了最大的空间。然而，即使借助中世纪的记录，如今也很难重建最早时期所穿的服装。如果人们可以从一种明显非常古老的用法来判断，这种用法一直延续到 19 世纪中叶，在 Poniewiesh（科夫诺政府）地区，甚至现在在库尔兰的莱特人中仍然存在，立陶宛妇女穿着长长的宽袍，羊毛或亚麻布包裹着整个人物，并用一个镀银金属的大圆形扣子固定在肩膀上，扣子上装饰着浮雕般的花卉装饰。
所谓的“ namitka ”可以被视为唯一的基本生存或这件衣服。科夫诺政府各地的老农妇至今仍穿着它（1），它由白色亚麻长条组成，缠绕在头部和颈部，末端松散地挂在背部或肩膀上。“namitka”这个词的斯拉夫语起源，以及直到 19 世纪初沃里尼亚和波多利亚的农妇一直使用这种服装的情况，似乎证实了 Jagiello 将这种头饰引入立陶宛的传说。 ，波兰国王和立陶宛亲王（2）。根据这个传说，所有受过洗礼的立陶宛妇女都会从雅盖洛那里得到一种白色的“namitkas”，以将她们与那些仍然是异教徒的人区分开来。
518 – 来自立陶宛下游的农民服装。
520 至 523 – 来自立陶宛下游的农民服装。
立陶宛北部兹穆兹地区所穿的服装尤其丰富且色彩多样。我们在 19 世纪初所熟悉的最古老的女性服装包括“ namitka ”（一种系带紧身胸衣）、一条裙子、一件深蓝色长夹克或外套，以及一条下缘绣花的围裙。后来，夹克或外套变得更短，仅到达膝盖，并在底部打褶（编号 520 和 523），而对于头饰，工厂制造的布料取代了“namitka”。这件外套从胸部向下褶皱越来越紧密，后来在立陶宛北部被称为“ ŝimtakvaldis ”，即“一百褶”。紧身胸衣由有图案的羊毛或丝绸材料制成，通常配有金属扣件，在立陶宛北部具有典型的短款风格，有点让人想起帝国风格的拖尾，这种风格在瑞典仍然存在，但在立陶宛其他地方却没有。
注： Yoholo Micco，A Creek 酋长。尤福拉镇的首领。
除了头上缠着的三件丝布是工厂出品外，整套服装都是国内工业的产品——“百褶”外套、百褶紧身胸衣、羊毛编织的条纹裙子、亚麻围裙，以及玻璃珠镂空衣领。同样原创的是同期在立陶宛北部穿着的新娘礼服，它与立陶宛其他地区穿着的新娘礼服不同，并且完全由工厂制造的材料制成。所谓的“王冠”是这件服装的一个独特部分，由普鲁士制造的彩色丝带制成。在 Poniewiesh (Kovno) 地区，直到不久前，妇女们还戴着由金线“ kaspininkai ”制成的宽带，带有蕾丝边和丝绸衬里，这些带子同样起源于德国。这些带子或加隆缠绕在头上并固定在后面。北立陶宛保留的早期服装的唯一遗迹是对自织羊毛材料和从贸易商那里购买的面料中对粗糙颜色的偏爱。以前穿的条纹外套与波兰洛维奇附近农民的工作非常相似，现在开始使用苏格兰格纹外套，而紧身胸衣和褶皱夹克则完全消失了。这些少数幸存者也不再遇到立陶宛其他地区的疾病。
直到最近几天，当民族复兴大踏步前进的时候，立陶宛妇女才开始在重要节日穿民族服装——这是从苏瓦乌基省借来的服装。由于该地区的立陶宛居民与波兰马祖尔人之间几个世纪以来的密切关系，这种服装与克拉科夫附近的服装非常相似。
立陶宛（来源：Albert Kretschmer）。左起：渔夫。戴着风暴帽的男人。石灰韧皮鞋，称为 Pareszken。戴头巾的女人，名叫莫特雷斯。衬裙，称为边缘。罩裙，称为Pamusztinis。
男装比女装更差，在此之前就已经被废弃了。根据库尔兰拉脱维亚男子所穿的服装的类比，并根据老年居民提供的信息，它由一件深蓝色或灰色的家用编织羊毛长外套组成，其剪裁和折叠方式类似于上述拉脱维亚人的夹克。女性。目前，男人们穿着灰色家织布短外套，剪裁与城镇制作的外套相同。在立陶宛北部的一些地方，一度由男性普遍佩戴的毛皮帽仍然以“ triausé ”（即三耳）的名称保留，这种形式表明它是从一个国家的人民那里采用的气候非常恶劣，可能来自芬兰人，立陶宛人曾经是近邻，现在定居在拉普兰的芬兰人的一个分支仍然戴着类似的帽子。在立陶宛北部仍然经常见到的木鞋“ klumpie ”，通常带有雕刻或彩绘装饰，与瑞典现在使用的木鞋类似。除此之外，通常使用编织皮革制成的鞋子。
在立陶宛的南部和东部边界，人们普遍穿着一种在北方闻所未闻的羊毛腰带。宽二至十厘米，长约三米，两端饰有流苏。它们是手工编织的，图案多种多样，有些与白俄罗斯邻近地区所穿的腰带非常相似，而另一些则与拉普兰人的腰带相似。
在立陶宛北部地区，家庭编织的东西只有条纹或格子作为装饰，而在南部，即苏瓦乌基政府，主要使用源自植物世界的装饰图案以及几何图案，如围裙和桌布；在这里，郁金香主题“ Tulpinis raštas ”在立陶宛北部完全不为人知，在立陶宛中部极为罕见，但却非常明显。奇怪的是，唯一遇到这种动机的地方是波斯尼亚，在那里它受到不同的对待，而立陶宛的邻国却不知道它的使用情况。
注： 纺织品设计。Louis-quatorze 风格的面料。17世纪。
在立陶宛北部地区，在家用器皿上使用雕刻装饰的做法非常普遍。纺车上装有纺锤的木板上展示着大量此类装饰装置。这种工具源自瑞典，在瑞典很常用，被称为“rockblad”；由此产生了它的形式、大小，以及在很大程度上，它的装饰。
538 – 雕刻纺纱板和针 (Šveikele)。
一种非常新颖且在欧洲其他地方不为人知的长木针，称为“ šveikele ”，用于将羊毛或亚麻固定在纺车板上（编号 538）。它是用一块木头切割而成的，尽管它的末端通常有一些链接。
普尔扎希尼察
人们不禁惊叹制作这些工具所付出的耐心；有时，一个小伙子会花几天时间制作一根针，用一块雕刻好的木板送给他的爱人。另一种与这些木板具有相同用途的工具就是这里所描绘的——所谓的“Przaśnica”，这种器具无疑起源于纺车出现之前的很早时期。板AB作为座位；亚麻 E 固定在 CD 上，纤维由此缠绕在纺锤 F 上。CD 板上通常有雕刻装饰，其中一个出自 Kovno 政府、属于 1774 年的例子具有惊人的相似性在动机和技术上与维尔纳政府利达地区的类似工具相似，立陶宛人在那里与白俄罗斯人混在一起，并借用了他们的装饰。
类似的装饰也出现在“kultuves”（一种用于洗衣操作的棍子或甲虫）以及“abrusienicze”或毛巾架（编号 536）和其他物品上。这些物体通常被涂成多种颜色。
546 – 雕刻乐器（Kanles）。
立陶宛人从与芬兰人长期密切的关系中衍生出一种弦乐器，在废弃已久后又重新使用——一种有点类似于古筝的芬兰古老乐器，立陶宛语称为“kanles”（编号 546）， “kantele”的变体，卡勒瓦拉中提到该乐器的名称。
北立陶宛人民最喜欢的颜色，根据他们对自制和购买的材料以及家用工具所用颜料的喜好来判断，是红色、绿色和黄色；在南方，除此之外，蓝色和紫色也很流行，但红色却到处占主导地位。北立陶宛有句谚语说：“红色的就是美丽的。”*直到19世纪中叶，那里的人们都穿着全红色的服装，笔者有一个例子。在组合原始颜色时，始终要考虑互补色的规则；所使用的植物染料是在家中配制的，其色调的和谐是长期使用的自然结果。
俄罗斯人也是如此。krasny 在俄语中的意思是红色和美丽。
科夫诺传中。
木雕的例子。
珊瑚珠带，来自 Suwalki。刺绣的例子。
雕刻的主轴。
526 至 535 – 雕刻主轴。
雕刻木盒盖。
木雕毛巾架（Abrusienicze）。
近年来，由于地主对运动的支持，编织作为国内工业得到了积极的复兴，特别是在北方。
我们仍然需要提及立陶宛人艺术活动中最有价值的产品，即雕刻的十字架和“教堂”，他们习惯于在自家门外、路边、山顶上建立这些十字架和“教堂”。死者坟墓上的小山以及其他地方作为他们对上帝的感激之情或悲伤的标记。这个国家曾经充满了他们，他们赋予了它一个非常具体的特征，因此一度交叉分布的领土的分界线实际上与立陶宛的民族边界重合。除了匈牙利的部分地区外，欧洲其他地方都没有竖立过如此装饰华丽的十字架。几乎不可能将它们分为明确的类型。在每个教区，甚至在每个村庄，十字架在比例、形式、装饰、颜色和图像上都表现出差异。无论是在形式上，还是在装饰上，都充分发挥了个人的自由。装饰动机多种多样，其中植物世界被广泛利用。其中代表了所有风格，可能源自附近的教堂。特别值得注意的是铁制装饰品，它们通常位于此类“教堂十字架”的屋顶或檐篷上。尽管它们很简单，并且大多是由文盲的乡村铁匠制作的，但它们往往具有一定的线条高贵性并表现出丰富的幻想。
注： 枫丹白露宫，森林中的宫殿
构成这些纪念碑一部分的圣人木雕雕像自然尽可能地遵循教会公认的图像，与其他国家的类似产品的不同之处仅在于其原始技术。大约半个世纪前，立陶宛农民艺术的这一分支受到了致命的打击，当时颁布了一项禁令（1864年），禁止在墓地以外的其他地方竖立此类十字架，而1896年禁令的撤销却收效甚微。在复兴它。“教堂十字架”的数量逐年减少，它们的位置越来越多地被光滑、普通、缺乏装饰特征的木制十字架所取代。
陶罐和壶。
我们最终得出以下调查结果。立陶宛的古老农民艺术，尤其是其北部地区的农民艺术，主要类似于芬兰的农民艺术，在某种程度上类似于斯堪的纳维亚的农民艺术。而在其后来的形式中，它表现出与斯拉夫类型更亲近。立陶宛人和芬兰人之间多年来的睦邻关系为他们提供了共同的民歌和一系列类似的短语。这两个种族中哪一个从对方那里借用了多少，目前还无法确定，因为迄今为止，对他们交往历史的调查还很少，而涉及这个问题的语言学研究也还没有超越这一领域。初步阶段。只有对立陶宛语和芬兰语中各种装饰动机和家用电器的命名法进行彻底分析后，这个问题才会得到解决。
作者：迈克尔·布伦茨特恩，1912 年。
(1) 科夫诺政府（俄语 Ковенская губерния/Kovenskaya gubernya）是俄罗斯帝国的一个行政单位。只要它存在，它就是维尔纽斯总督府的一部分。
按照今天的说法，它大约占据了立陶宛的西半部，其主要部分是泽迈特杰（Žemaitėjė）景观。南部与东普鲁士接壤，俄罗斯帝国境内的库尔兰省和维尔纽斯省以及苏瓦乌基的俄罗斯-波兰政府接壤。
(2) 雅盖拉（白俄罗斯语 Ягайла；* 1362 年之前；† 1434 年 6 月 1 日生于格罗代克）是 1377 年的基辅亲王，从 1377 年 5 月到 8 月，作为其父亲阿尔吉尔达斯的继承人，以他的（异教）名字雅盖拉为立陶宛大公1381 年和 1382 年 8 月至 1434 年。1386 年 2 月 18 日，他受洗并与安茹的海德薇（称为雅德维加）结婚（自 1384 年 10 月 16 日起加冕为波兰“国王”），他被任命为瓦迪斯瓦夫二世。雅盖沃与他的妻子一起统治直至她于 1399 年 7 月 17 日去世，随后又直至他去世。
剪纸设计
图片列表：
517 – 剪纸设计
518 – 来自立陶宛下游的农民服装。
519 – 来自 Kovno 的亚麻头饰（Namitka）。
521 至 522 – 来自立陶宛下游的农民服装。
523 – 珊瑚珠带，来自 Suwalki。
524 和 525 – 刺绣示例。
526 至 535 – 雕刻主轴。
536 – 雕刻木制毛巾架（Abrusienicze）。
537 – 雕刻主轴。
538 – 雕刻纺纱板和针 (Sveikele)。
539 至 541 木雕实例。
542 至 545 – 从科夫诺传中。
546 – 雕刻乐器（Kanles）。
547 和 548 陶罐和壶。
549 和 550 雕刻木盒盖。
