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尺寸，A 件：
腰围测量，平放：28.25 英寸 (71.75 厘米)
腰带宽度：3 英寸 (7.62 厘米)
长度，腰部顶部至底部：35.5 英寸 (90.17 厘米)
尺寸，B 件：
腰围平铺测量：28 英寸 (71.12)
腰带宽度：3 英寸 (7.62 厘米)
长度，从腰部顶部到下摆：36 英寸 (91.44 厘米)
裙子拼在一起的尺寸：腰围：29 英寸 (73.66 厘米)
腰带宽度：3 英寸 (7.62 厘米)
长度，从腰部顶部到下摆：35.5 英寸 (90.17 厘米)
两件衣服的下摆和中心面板边缘都有 2.5 英寸宽的白色丝绸边框（6.35 厘米）
描述
这次讨论中，我将参考 A 件和 B 件。两件衣服的设计，包括刺绣和面板，基本相同。两件衣服之间的细微差别有助于理解服装的构造。
这件衣服是手工缝制的，这与当时的时代相符，因为缝纫机直到民国时期才在中国广泛使用（Chan）。刺绣的绘制图案在线脱落的地方清晰可见。
两边的主要区别在于腰带的闭合作品 A 的腰带前中心外侧有两个环，第三个环缝在观看者的左端，另一端有两个打结的纽扣用于系紧，但其中一个纽扣已经脱落。作品 B 的腰带内侧后中心有两个环，观看者的右侧有一个环（用一小段棕色绳子系住），另一端有两个打结的纽扣用于系紧。这些环和纽扣的位置表明作品 B 的装饰面板在穿着者的背面。作品 A 的装饰面板在衣服的正面。褶皱垂在侧面。棕色绳子的片段表明内部系带将裙子的两半绑在一起；每个单独的环都有一条系带，可以环绕腰部。
装饰元素包括一条绣花边，边缘是黑色缎带，沿着下摆和中心面板贴花，一条锦缎丝带，缝制以呼应贴花的线条，以及两个同样绣花的贴花矩形。绣花贴花和锦缎丝带都是在制作褶皱之前缝在裙板上的。贴花边由白色丝绸缎制成，下摆周围中心面板边缘部分宽度约为 2.5 英寸。两个中心面板上的曲线模了领形状。锦缎丝带宽度约为 1.25 英寸，用蓝色、绿色、紫色、米色和粉红色或红色的纱线染色。本文将进一步讨论这两个刺绣矩形。
沿着下摆，白色缎子面料上的边绣具有自然和人造细节，包括松树、枫树、树叶、各种花朵、桥梁、蝴蝶、蝙蝠和带有凉亭和棚架的太湖岩石。这些细节采用了缎子和连续刺绣针法。下摆周围的刺绣中没有出现人物形象。
两件作品的中心面板都镶有相同的丝绸刺绣，除了自然和结构元素外，还包括女性。在作品 A 上，四个独立的女性从事各种活动；一个似乎正坐在水边拿着扇子，另一个似乎在用手做手势，另外两个似乎手里拿着什么东西，可能是乐器。两个女人靠近下摆，一起处理一块带有蓝色花卉图案的白布。作品 B 有四个女人也从事各自的活动，还有一女人似乎在用棋盘或纸玩游戏或其他活动。
所有女性都戴着发饰，身着同一套不同颜色的长袍和裙子。脸部、头发和长袍都用缎纹针法缝制，而面部细节和发饰则用流针法缝制。女性所穿的裙子采用孔眼针法来实现图案细节。中心面板上的刺绣细节还包括松树、枫树、树叶、水、各种花朵、中国亭台楼阁、桥梁和太湖岩石。这些元素是用缎纹针法和流针法缝制而成的。每个白色丝绸边框的形状部分可能是由重新利用的刺绣制成，因为设计显然是按形状裁剪的。中心面板的每个角都用黑色绳子裁剪和镶边，露出下面的浅紫色丝绸锦缎面料。
每个中心面板都有一个矩形贴花，背景为金色，并有刺绣细节。刺绣描绘了两个女人的场景，她们可能正在交谈，穿着与其他人物相似的长袍和裙子。刺绣采用了与上述相同的技术；脸部和头发采用缎纹针法，脸部细节和发饰用流针法，裙子采用孔眼针法。每块绣板上还有亭子、桥梁、枫树和树叶还有湖石蝴蝶、花朵和半个花瓶。这些元素都采用了缎纹针法搭配流针法来表现细节。
历史背景
征服中国后，满族人于 1644 年至 1911 年统治清朝。清朝统治者来自北满洲地区，推翻了汉族。两个族群的服饰都反映了他们的民族血统，因此清朝的满族统治者颁布了着装规定以保持控制。满族人是游牧猎人和骑马者。他们的服装通常以动物皮为原料，包括裤子、靴子、围裙和夹克。满族服装的形状与其功能性、防风性和可操作性有关。尽管南迁并征服了紫禁城，满族人仍然尊重他们的服装传统 (Fenby, 2016, p.22)。女性在正式场合穿的常见服装是一条围裙，用来遮盖里面穿的裤子。这些围裙让女性在穿着时既有“久坐的尊严”，又能活动自如（Fenby，2016，第 27 页）。
虽然成对的围裙起于草原的满族人，但这种轮廓影响了汉族时尚，并成为其中最受欢迎的时尚。在后汉时期，成对的围裙由两块相同的褶皱布组成，每块布由一块直布组成，左边有一块褶皱部分。直布排列在前后中央，褶皱向两侧散开。装饰集中在衣服的下半部分，因为上半部分会被长袍覆盖（Fenby，2016，第 27 页；Vollmer，2000，第 49-51 页）。
为了将男性纳入满族统治，避免被汉族统治，所有民族的男性都必须穿着传统的满族服装。然而，这些规则并不适用于女性，她们被排除在宫廷之外，许多人继续穿着自己风格的汉服。清朝初期，满族服饰和汉族服饰之间的差异更容易辨别。但到了 18 世纪末，这些差异变得模糊，到了 20 世纪初，这些差异变得难以区分（Major and Steele，1999 年；吴，2010 年）。汉族和满族女性的风格相互借鉴，这使得很难确定这件特定的服装是满族女性穿的还是汉族女性穿的。
在占领中国之前，满族曾获赠汉族的中式长袍，因此满族的皇室服受到龙装饰的响（Major and Steele，1999，第 29 页）。在清朝，满族社会采用了汉族传统的色彩和符号，而汉族则采用了满族的轮廓（Major and Steele，1999，第 49 页）。从 18 世纪开始，汉族和满族裁缝使用相同的丝绸面料和装饰，而汉族裁缝开始使用满族风格的环扣和纽扣（Major and Steele，1999，第 48 页）。这种设计元素的交流可以从 19 世纪和 20 世纪初中国女性服饰的演变中看出。
传统的汉族新娘礼服在明朝通过严格的着装规范发展起来，一直使用到清朝灭亡。在满族统治下，汉族妇女无需遵守服装规范，因此传统新娘礼服模仿明朝的风格。清朝汉族妇女的正式服装包括袄（一种有棉的上衣）、衫（一种没有棉的上衣）、及地长裙和裤。整个朝代，褶皱和刺绣的数量各不相同，流行的婚纱裙是红色的，由两个相同的部分组成。此外，裙摆处和裙边饰有带子，用黑色或蓝色框住裙边，强调裙子的结构。这些红色的婚纱裙还需要一条棉质白色腰带。这种腰带不仅抓地力更好，而且具有象征意义。腰带的中文名称是腰头，白色是白，两者结合在一起形成了“白头倒佬”这个词，意为“祝你们白头偕老”。这种裙子起源于游牧民族的传统，甚至早于满族，但在清朝，它几乎只由汉族女性穿着（吴，2010 年）。
该系列的服装很可能是马面裙，英文翻译为“马面百褶裙”。这是汉族女性在汉服中穿着的一种传统裙或裙子。马面裙可以追溯到宋代（960-1279 年），但在明清时期，它们在女性中很受欢迎（Holland，2022 年）。这些裙子的典型结构由两个相同的部分和两个独立的腰带组成。
清朝的马面裙的剪裁和装饰在几个世纪中发生了微妙的变化。18 纪的马面裙所有裙幅的主题元素相同，而且裙幅上经常有连续的山水装饰。在整个 19 世纪，这些裙子的侧裙幅由五、七、九、十一甚至十二块布片组成。然而，到了 19 世纪下半叶，中国出现了机械织布机，使得价格较低的丝绸面料可用于日常穿着。因此，手工编织的丝绸面料有助于制作出刺绣华丽的服装。高地位女性穿的裙子需要更多的材料和刺绣。整条布料都垂直缝合并打褶，以在侧面形成体积。这些褶皱用控制针以规则的间隔固定，在相邻的褶皱上，第一针位于第一褶皱针脚的中间。褶皱一旦展开，就会形成蜂窝状（Hays，1989，第 11-13 页）。这很可能是该系列服装所采用的技术。19
世纪早期的裙子以大型中央图案为特色，周围环绕着较小的符号。到了 19 世纪下半叶，由于经济状况恶化，图案变得更小、细节更少、重复性更强，而且更便宜。另一个有助于确定该系列裙子年代的线索是装饰性锦缎丝带。19 世纪初，人们使用窄织丝带来装饰镶板和贴花；着世纪的展，这些带变得更宽，色彩也更加丰富。记录表明，绿色和紫色苯胺染料于 1871 年进入中国，但这不一定有助于确定裙子的年代，因为 1871 年后中国仍在使用植物染料（Hays，1989，第 17、21 页）。
研究刺绣技术和材料也有助于确定年代范围。 18 世纪的刺绣线细、细腻、平整，而 19 世纪的线则更为结实，呈现出更丰满的外观。19 世纪初，中国结被广泛使用，但到了 19 世纪末，这种技术通常只用于中心图案或其他被认为重要的较小图案。此外，19 世纪上半叶的刺绣以金线为特色，用白色或黄色线缝制（Hays，1989 年，第 21-23 页）。用于在 Collection 服装上缝制金线的线是浅棕褐色。
象征分析
在讨论 Collection 的服装时，重要的是要考虑裙子上的象征元素。织在红色锦缎面料上的是凤凰、石榴、云朵、无尽的结和法轮的重复图案。凤凰是中国文化中的重要征。雌性凤被称为“黄‘ 并且它是中国皇后的象征，因此是一种流行的婚礼主题。在婚礼当天，中国女性被视为“当天的皇后”，凤凰的象征就反映了这一点。此外，凤凰代表着和平与繁荣的时代（象征；Vollmer，1980）。受佛教的影响，在中国，石榴被视为生育、丰饶和繁荣的象征。云被视为和平的预兆和天堂的象征。无尽结是佛教八个象征之一，象征着佛陀无限的智慧和慈悲。法轮也是佛教八个象征之一，它象征着佛教教义（象征）。
刺绣边框上绣有各种花朵。下摆边框和前后板边框上有梅花。一月之花，在中国五福中代表五福，象征着力量、高贵和谦虚。五片花瓣代表幸福、财富、长寿、和平和成功（中国花）。衣摆边缘和前片边缘还有桃花和菊花。三月之花和强大的仙人之花，桃花象征着长寿和爱情。更具体地说，桃花象征着爱情、浪漫、美丽的女人和幸福的夫妻。菊花是九月之花，在重阳节前后盛开。九是中国文化中最重要的数字之一，这些花代表着长寿、吉祥和体面。
衣摆边缘似乎有十月之花——芙蓉。这种花代表着美德、华丽、道德以及人们对所爱之人的深切思念。边框上还出现了山茶花，山茶花被认为是十一月的花朵。这种花在寒冷的天气中呈现出浓郁的色彩，象征着吉祥、坚韧和优雅。此外，边框右侧还有水仙花，象征着纯洁和祝福。边框上还出现了兰花和竹子。前后面板中央的
金色面板上是牡丹，牡丹是中国最受欢迎的花卉之一。金色面板上还有莲花，莲花是佛教八宝之一，象征纯洁（中国花卉）。
佛教八宝结合了八宝和八仙器作为装饰符号。八个符号包括花、法轮、华盖或阳伞、双鱼、海螺、胜利旗、无尽结和花瓶（符号）。我们已经讨论了莲花、法轮和无尽结存在，然而，件衣服上还有瓶和天篷。
其他符号包括人造结构，可以认为它们具有与华盖类似的象征意义。华盖象征着保护和精神力量。在金色矩形贴花中，似乎有半个花瓶。花瓶象征着长生不老药，因为它们是代表愿望实现的宝藏容器的物理表现（符号）。桥梁代表着联系和沟通（桥梁象征……）。整个服装的装饰都是太湖石。太湖石被称为“文人石”，是长寿的象征。
蝴蝶也出现在所有刺绣元素中。在中国文化中，蝴蝶具有多种象征意义。它们可以象征婚姻之爱、自由、美丽和灵魂，同时，它们的蜕变可以代表死亡、转瞬即逝的欢乐、生命的脆弱和虚荣（蝴蝶）。与蝴蝶有关的蝙蝠出现在整个下摆和中央面板边缘。蝙蝠在中国文化中被称为“福”，如果用特定的方式发音，则意味着祝福。在中国南方，蝴蝶也可以被称为“福”，可能意着“八十岁或高”，象征着对长寿、婚姻幸福和忠诚的祝愿（Hays，1989，第 31 页）。此外还有迎宾松。
除了个别的象征意义外，一组符号也具有重要意义。松、竹、梅花的组合代表“岁寒三友”。虽然这组符号很少一起出现在裙子上，但该系列的服装却描绘了它们。这些植物在严酷的冬季气候中茁壮成长，因此它们象征着坚定、毅力和韧性（松、竹、梅三友）。另一组符号是“十二个月的花朵”，描绘了围绕着一朵牡丹的十一朵花。这组符号包括一年中每个月的一朵花，并传达了对全年幸福的祝愿。这一系列的图案从 19 世纪中叶到 20 世纪初一直很流行。由于缠足，汉族妇女的活动受到限制，因此花语对于微妙的交流非常重要（Hays，1989 年，第 31-32 页）。该系列的服装只描绘了十二朵花中的九朵。
理解红色在中国文化中的重要性对于象征分析很重要。红色象着火，反映了对好、幸福、夏天和人生黄金时期的祝愿。这种颜色只用于新年和庆祝重大的家庭生活事件，如出生、婚礼和重要生日。红色是幸运的颜色，旨在保护穿着者免受邪恶侵害（Seeing Red，2022 年；Vollmer，2000 年，第 50 页）。
虽然红裙是婚礼的典型服装，但并非每条红裙都是婚纱，因为新娘的任何亲属都必须穿红色衣服（Hays，1989 年，第 23 页）。新娘的红裙上会绘有花朵、蝙蝠、蝴蝶和皇后的徽章——凤凰（Hays，1989 年，第 27 页）。
意义
根据以上信息，可以估算出这条裙子的制作和穿着时间。19 世纪下半叶，机织丝织物的机械化使得成对裙子的使用增加了。由此产生的轮廓从侧面板上的几个嵌片变成了细褶。褶皱被缝合起来，在展开时产生蜂窝效果；这一特点出现在该系列的服装中。此外，在 19 世纪下半叶，与 19 世纪上半叶相比，数量较多但尺寸较小的图案很常见。该系列的服装具有许多小图案，而中心图案由小部件组成。
在本世纪初，编织的丝带被用来装饰成对的裙子。随着世纪的发展，这些丝带变得更宽，颜色也更加丰富多彩。这在该系列的服装中很明显，该服装以彩色织锦为特色。在 19 世纪初，白色或黄色绣花线通常用于包金线。这一特点在该系列的服装中也很明显。最后，中国结刺绣技术没有出现，这种技术在本世纪初被广泛使用，但随着世纪的发展而逐渐减少。可以得出结论，19 世纪上半叶和下半叶技术的混合意味着这件衣服是在 19 世纪中叶制作和穿着的。同样值得注意的是，清朝满族妇女经常穿长袍和裤子，而汉族妇女则更经常穿成对的裙子。
象性分析提供了线索，说明谁会穿这件衣服以及为什么穿。红色的锦缎丝绸面料表明这件衣服可能是由一位高地位的女性穿的。而，它也可能是由位地位较低的女性在礼当天穿的。这是可以假设的，而且很可能是因为所有中国女性，无论地位如何，在婚礼当天都被视为皇后。新娘家的所有成员在婚礼当天都穿红色衣服，因此仅凭这一点并不一定表明穿这件衣服的女人是新娘。
分析织入和绣入服装的符号有助于阐明这条裙子的用途。虽然平纹细布腰带具有实用功能，但红色身体和白色平纹细布腰带的象征性组合表明，这是在婚礼上穿的。此外，它上面还印有象征着对长久、幸福和成功的婚姻的祝愿的符号。织入织物的符号代表和平、繁荣、生育、富足和智慧。同样值得注意的是，织入锦缎的黄是中国流行的婚礼图案。绣在衣服上的符号包括花、树叶、女性、建筑、动物和女性的图像。这些符号旨在为穿着者带来繁荣、富足、和平、智慧、力量、谦虚、长寿、财富、幸福、婚姻之爱、浪漫、华丽、精湛技艺、坚持、优雅、纯洁、保护、忠诚、长寿、幸福婚姻和愿望的实现。此外，对女性的描绘描绘了家庭生活和女性的久坐角色。鉴于历史背景、服装构造和象征分析，可以推测该系列的服装是一位汉族女性在婚礼当天穿着的。
当代意义
鉴于汉服亚文化在当代中国越来越受欢迎，诸如该系列中的马面裙之类的服装近年来一直是讨论的主题。从历史上看，西方人被东方风格的服饰所吸引，将其作为展示异国情调的手段，而不尊重或理解东方服装传统。戴安娜王妃是西方重要的时尚影响者，她在与查尔斯王子的订婚典礼上穿了一件红色的清朝马面裙。裙子上甚至还有代表对美满婚姻祝福的符号。虽然戴安娜王妃裙子的刺绣和红色是合适的，服装本身也可以出于正确的意图穿着，但其中做出了传统新娘马面裙所没有的修改。裙子长度及小腿，没有重要且具有象征意义的白色腰线 (Yeng, 2022)。在另一个例子中，Dior 被指控在其 2022 年秋季系列中文化地挪用了马面裙。虽然这种款式的裙子在中国已经穿了几个世纪，可以追溯到宋代，但在整个明清时期也广泛穿着，但 Dior 将这款裙子描述为“标志性的 Dior 廓形”(Holland, 2022)。这两个例子都表明西方时尚领袖出于审美原因使用中国传统服饰，无视重要的象征意义和历史。
参考文献
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