“韩服”的意思是“韩国服装”，是韩国人在 19 世纪末引入的一个术语，旨在帮助将他们的日常着装与最近涌入的西式服装区分开来。一个世纪后，西方服装取代韩服成为韩国人的主要着装风格。反过来，韩服更多地被认为是为传统节日庆祝和活动（例如一岁生日、婚礼和葬礼）保留的礼服。在公众眼中，韩服变得不那么平易近人，而且更加正式。
女性新娘韩服套装，李英熙，1991 年，韩国。博物馆编号 FE.430:1 至 3-1992 和 FE.431:1 至 5-1992。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
然而，最近复兴韩服作为日常服装的努力已开始取得一些成功。韩国政府一直积极支持和推广韩服，将 10 月 21 日定为韩服日，并正式将韩服 Saengwal（制作、穿着和享受韩服的习俗）列为国家非物质文化遗产。新一代时装设计师已经出现，他们正在为新受众重塑韩服。通过与韩国流行乐队和韩剧的合作，这些现代设计师为韩服带来了新的生命，并随着韩国文化在全球舞台上的不断传播而增加了国际关注度。
现代韩服组合，Kim Young Jin，2013 年，韩国。博物馆编号 FE.18:1 至 10-2015。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
历史与影响
韩服的历史与朝鲜半岛人类文明史紧密相连。韩服并不描述某种设计或形状的衣服，而是作为涵盖数千年韩国服装的总称。因此，韩服的设计随着时间的推移而发生变化，袖长和宽度、廓形、连衣裙褶皱以及其他不断变化的设计细节不断变化。
在三国时期（公元前 57 年 – 公元 668 年），韩服由称为 jeogori （一种类似夹克的上衣，前面包裹起来）的上衣和称为baji（裤子，通常由男性穿）和chima（长裙，通常由女性穿着）。这一时期， jeogori的固定方式发生了变化，从使用皮带到交替包裹织物的顺序。然而，六世纪也开始出现从左到右的额部折叠，这后来成为所有后来韩服的主要设计特征。记录还显示，男性和女性都穿着巴吉和披肩，它们通常又长又宽敞。被称为durumagi 的长外衣也在这一时期出现，并持续穿着了一千多年。
朝鲜高句丽舞者墓出土的画作，描绘了身穿韩服的男子狩猎场景，约于 5 世纪。图片：韩国文化中心
纵观其历史，韩服设计一直受到各个相互竞争的地区大国的影响。公元668年，朝鲜半岛三个王国之一的新罗在中国唐帝国的帮助下推翻了另外两个王国高句丽和百济，建立了统一的新罗（公元668年-935年）。这个新王国继续与唐朝保持着密切的联系，因此具有相似的韩服设计特征。这种风格的韩服在高丽王朝（公元 918 年至 1392 年）期间继续穿着，但经过 30 年的蒙古入侵，高丽被迫在 1259 年至 1356 年向蒙古领导的元朝进贡，导致蒙古在韩服尤其影响法庭官员的制服。
尽管有这些外部压力，韩服仍然以韩国独特的方式继续发展，慢慢演变成我们今天最熟悉的朝鲜王朝（1392 – 1910）时期的版本。
核心设计元素
所有韩服无论性别和社会地位，都有一些核心设计元素保持一致：
- 韩服由上衣和下衣组成。
- 韩服被裁剪并缝平。
- 韩服上衣用称为“ goreum”的单环蝴蝶结包裹并系在一起。
jeogori 上的紫色 goreum 特写，“摩登女孩”韩服套装，Kim Young Jin，2009 年系列，韩国。博物馆编号 2015 年 FE.17。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
大多数现代韩服的制作方式仍然与以往相同。与许多西方服装不同，在三维人体模型上悬垂和试穿对于制作服装至关重要，所有韩服都是在平坦的表面上裁剪和缝制的。这有助于减少浪费的织物量，任何剩余的碎片都可以用来制作Saekdong（彩色条纹）来装饰袖子或Jogakbo （一种传统上用于制作家用包裹布（称为bojagi）的拼布风格）。Saekdong大致翻译为“依次涂抹颜色”，其历史可以追溯到高句丽时期（公元前 37 年 – 公元 688 年）。人们认为这种五彩织物所创造的和谐是为了祝愿穿着者长寿而幸福，因此经常用于儿童或新娘的jeogori的袖子。
另一方面，Jogakbo完全是用废弃的布料制成的，这些布料被精心地拼凑在一起，形成更大的一块布料。人们认为，Jogakbo是由女性作为一种家庭消遣而创造的，因为这项任务非常详细且耗时，而且事实上宫廷中不存在这种任务。如今留存下来的许多祖木布也没有太多磨损，证明它们只在特殊场合使用。
Jogakbo 包裹布 (bojagi)，约 1940 年，韩国。博物馆编号 FE.303-2011。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
面料、材质和颜色
韩服传统上使用的四种主要纺织纤维是丝绸、大麻、苎麻（一种编织极其精细且精致的布料）和棉花。韩国养蚕（养丝）的证据可以追溯到新石器时代（公元前 10,000 – 4,500 年），丝绸生产和织物制造在整个韩国历史上被视为一项高度重视的技能 – 以至于在朝鲜王朝时期，女王她会在一种叫做“Cheen-jam”的仪式中亲自喂蚕。大麻（特别是洋麻）和苎麻等植物将被手工分成线并缠绕在一起以形成用于编织的纱线。这些织物将与棉花一起在Baetil织机上编织在一起。
Kim Hong-do 的一幅画描绘了“gil-ssam”（通过加工丝绸、大麻、苎麻或棉花来制造纺织品的过程）和正在使用的 Baetil 织布机。图片：韩国国家博物馆
韩服的纺织品使用了各种类型的织物，从平纹（也称为“平纹”）到锦缎、纱布和锦缎。一些更复杂的纺织品需要花费大量的时间和精力来制作，这就是为什么具有复杂编织图案或由最优质的丝绸制成的织物被保留给皇室或其他高社会地位的人。为了创造符号和图案，这些织物被涂漆、版画、扎染、蜡或抗淀粉染色，并用极薄的金箔 (geumbak )装饰。
包裹布，19 世纪，韩国，平纹大麻，带有彩色图案。博物馆编号 FE.156-1983。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
通过韩服传达社会身份
朝鲜王朝的韩服变化被用来表示个人的性别、社会阶层、婚姻状况和年龄——直接反映了当时盛行的新儒家价值观及其对维持社会角色以实现社会和谐的强调。例如，下面的韩服由白色夹克和蓝色裙子组成，被认为适合已婚妇女穿着。传统上，富裕的妇女会穿未染色的白色苎麻夹克，靛蓝染色的苎麻裙子，内衣也是未染色的苎麻。
已婚妇女的传统韩服，1980 年，韩国。博物馆编号 FE.55:1 至 4-1991。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
与三国甚至高丽王朝时期的韩服不同，那时韩服设计的性别差异远没有那么明显，朝鲜时期的女性和男性韩服具有明显的轮廓，从远处就可以辨认出来。女式韩服主要由jeogori（类似夹克的上衣）和 chima（裙子）组成，到 20 世纪初，它的长度从 60 厘米慢慢缩短到仅 20 厘米， 而Chima（裙子）则为较高等级的女性保留了更为宽松的裙子。根据新儒家的理念，女性展示自己的皮肤或身体形状是不被允许的，而韩服有助于防止这种情况发生。然而，流动的曲线在丹桂（宫廷妇女穿的外衣）中尤其普遍，反而强调了韩服的美丽。
与女性一样，男性也穿上衣和下衣：jeogori和baji。他们还总是在公共场合戴着用马毛编织的特殊帽子，把头发扎起来并扎成顶髻。
在 1895 年颁布禁止顶髻的法令（该法令是日本迫在眉睫的帝国主义的一部分）之前，所有男人和女人都被禁止剪头发，因为头发被视为父母送给自己的礼物。不论性别，未婚儿童和成人都会将头发从中间分开，编成一条辫子，男孩在辫子的底部加上黑色丝带，女孩在辫子底部加上红色丝带。结婚后，男子将头发挽至头顶，打结，称为“桑图”。女性也会把头发扎在一起，但在颈后盘成一个发髻。称为binyeo的发夹将用于将这些发髻固定到位，其装饰表明佩戴者的社会经济地位。由于女性的生活主要在室内进行，因此她们的头饰逐渐变得更具装饰性。
Binyeo，礼仪发夹，李英熙，1992 年，韩国。博物馆编号 FE.431：10-1992。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
朝鲜后期，新儒家崇尚朴素，导致大多数韩国人穿着简单的白色韩服，没有任何装饰。白色被认为象征着纯洁和坚韧，并反映了民间传统和信仰，让佩戴者与周围的土地和天空进行对话。19 世纪末访问半岛的几位外国人注意到韩国人穿白色衣服的趋势，这只会强化韩国人长期以来自称的名字：“白衣民族”。在日本殖民统治时期（1910-45），穿着白色衣服作为抵抗的象征变得更加流行。
各种韩服设计元素被用来规定宫廷内的等级和地位。龙的图像只保留给国王和他的继承人——他们宫廷礼服上的龙分别有五个和四个脚趾。凤凰是为女王保留的，而公主和国王其他王妃的长袍上则饰有花朵。这些龙或凤凰被描绘在圆形徽章中（圆形代表天空，因此代表君主制的权力）。与此同时，朝廷官员的等级则通过带有老虎、鹿、鹅、鹤等动物图案的方形徽章来代表（方形代表大地，因此，官员们履行着人类的职责）。法庭内的特定职位也保留了不同的颜色。与一般百姓喜欢穿白色不同，宫墙内的人常常穿着染色和刺绣精美的衣服，颜色鲜艳，如红、蓝、绿、黑，这些颜色立即表明了穿着者在宫廷中的地位。
尽管新儒家思想规定日常着装应简朴朴素，但在婚礼等活动中，官方允许平民按照自己的意愿尽情庆祝。到了朝鲜王朝后期，仿照宫廷服饰、通常由珍贵丝绸制成、装饰复杂的服装已被公众用作婚礼礼服——这一传统一直延续至今。
今天的韩服
尽管朝鲜时代的风格在 20 世纪继续影响着韩服，但新韩服设计师如Lee Young-hee、Young Jin (Tchai) Kim、Park Seon-ok (Guiroe) 和Danha Kim (Danha) 已经复兴了这种数百年的古老方式的衣服。许多新韩服打破了新儒家的性别、社会等级和地位鸿沟，强调了韩服的美学品质，例如它的颜色、形状和线条。随着韩国流行文化在世界范围内的流行，韩服给每个人带来了灵感，从在 YouTube 上首次发现韩服的韩国流行粉丝，到设计 2015/16 香奈儿早春系列的卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld )。韩服于 2021 年被纳入《牛津英语词典》，证明了其在全球文化知识中的地位。尽管韩服是以它最初穿着的人和土地命名的，但它不再仅仅由今天来自世界各地的穿着者的身份或地理位置来定义。
（从左到右：）Cheollik 连衣裙，Young Jin Kim，白色亚麻裹身裙和带有蓝色花卉图案的白色棉质裹身裙，2014 年，韩国首尔。博物馆编号 FE.14-2015。© 维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦；2014 Pret-a-porter 系列，Young Jin Kim，紫色缎面裹身连衣裙，搭配黑色棉质蕾丝打底衫、黑色薄纱打底裙和紫色背心，2014 年，韩国。博物馆编号 2015 年 FE.15。© 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
2022韩服浪潮时尚盛典
由韩国工艺设计财团主办的2022韩服浪潮时尚活动展示了10位当代韩服设计师的作品：C-ZANN E、Geumuijae、GUIROE、Haemi by saimdang、Hanbok Studio Hyeon、HAPPLY、Heyum Hanbok、Lee Young- Ae 传统服装、LIV Damyeon、MORINORI 以及伦敦韩国文化中心。
