婚礼，作为我国传统礼仪中举足轻重的一部分，承载着深厚的文化内涵与社会意义。

《白虎通·婚嫁》有云，”昏礼者，将结两姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之”。寥寥数语，精准地道出了婚礼在传统观念中的重要地位。它不仅是两个人的结合，更是两个家族的联结，关乎着家族血脉的延续与宗庙祭祀的传承。这种深远意义，使得婚礼在传统礼仪体系中占据着不可替代的关键位置。

而在这隆重的婚礼仪式里，吉服，也就是婚服，无疑扮演着最为关键的角色。从久远的秦以前开始，吉服便作为一种礼制传承演变，深深扎根于中华传统民俗之中。它宛如一颗璀璨的明珠，闪耀在婚礼的舞台上，承载着人们对婚姻的美好期许与祝福。婚服的每一处细节，从形制到色彩，从用料到图案纹样，都蕴含着丰富的文化寓意，成为了婚礼文化中不可或缺的核心元素。

正因婚服在婚礼中的关键作用以及其背后深厚的文化底蕴，让我们对历朝女性婚服的演变充满了好奇与探寻的欲望。接下来，就让我们一同走进历史的长河，领略不同朝代女性婚服独特的魅力与风格，感受它们在岁月流转中所展现出的多元之美与传承脉络。

周朝女性婚服

周朝女性婚服形制为袍式纯衣，这种设计使得上衣下裳连为一体，整体呈现出简洁而端庄的风格。

在色彩方面，周朝女性婚服选用玄黑色。玄黑，是黑中扬红的独特颜色，在当时按照五行思想，被视作象征上天的最神圣色彩，彰显出庄重与肃穆。用料上，普通女子的婚服用
苎麻、葛藤或丝制成，而贵族妇女的婚服则采用文锦，体现出不同阶层在服饰材质上的差异。

周朝处于我国奴隶制社会的鼎盛阶段，婚姻制度极为重视“礼”，强调“尊卑不婚”，严格的门第观念使得婚礼多在相同阶层之间举行。这一时期的婚礼在黄昏时分举行，与如今多在上午（中午）举办婚礼不同。婚礼风格低调、含蓄、内敛，不摆宴席、不铺张排场。如此风格的婚礼，与玄黑色的端庄礼服相得益彰，玄色婚服正契合了当时注重礼仪、含蓄内敛的社会风气以及婚礼氛围的需求，成为周朝婚礼文化的重要外在体现。

先秦至两汉

先秦至两汉，士族新娘结婚时穿的是玄色的婚服，为襜褕或绕襟袍。

汉朝女性婚服在形制上呈现出多样化的特点，包括上衣下裳制、曲裾深衣和襦裙。上衣下裳的分离，打破了以往一体袍式的格局，是婚服形制的重大变革。曲裾深衣线条流畅，将女性的柔美展现得淋漓尽致；襦裙则充满灵动轻盈之感，为女子增添了几分温婉气质。

在色彩方面，汉朝女性婚服延续黑中扬红的色调。这种色彩既传承了传统的庄重，又融入活泼与喜庆。用料上，绢、丝、纱的运用极为广泛。这些材料质地轻盈、柔软顺滑，不仅穿着舒适，更能营造出飘逸灵动的视觉效果，彰显出女子的优雅风姿。

汉代服饰文化大气厚重又叠加飘扬，对后世影响深远。服饰风格让女子看上去富丽堂皇，尽显优雅、沉着、宽厚与自信。在婚服形制变革上，从汉初以袍服为主要婚服，到曲裾深衣和襦裙的兴起，将女性婚服的演进向前推进一大步。而刺绣技术工艺的发展，更是为婚服增添光彩。信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣等代表性纹样，多见于贵族女性服装。贵族婚服用料倾向奢华绣品，色彩更为丰富，这种奢华风气蔓延至普通人家，使婚服颜色不再局限于玄黑，逐渐演变为扬赤或纁黄 ，推动了婚服色彩的多元化发展。

魏晋南北朝

魏晋女子婚服在形制上，呈现出独特风貌，主要为交领或直领广袖衫以及对襟广袖
襦裙。交领或直领的设计，赋予领口线条多样变化；广袖飘逸灵动，行走间衣袂飘飘，尽显温婉与优雅。对襟广袖襦裙，上襦对襟样式简约又大方，下裙裙摆轻盈，为女子增添几分柔美姿态。

色彩上，魏晋女子婚服崇尚白色。用料多采用纱、罗、练、绢等。纱质轻柔，罗纹细腻，练的质地洁白且柔软，绢则光滑而有质感。这些材料的运用，不仅让婚服触感舒适，更营造出一种朦胧、飘逸的美感，与白色相得益彰，将魏晋女子的空灵之美展现得淋漓尽致 。

魏晋时期崇尚白色婚服，背后有着深刻的文化原因。当时玄学盛行，“以无为本，返璞归真”的风气弥漫社会。在这种思潮影响下，人们追求自然、纯真、质朴的境界，白色被视为纯净、自然的象征，契合了当时人们的精神追求，因此成为婚服的流行色。这与西方白色婚纱的文化源头相去甚远。西方白色婚纱源于基督教文化，白色代表着神圣、纯洁，是上帝的颜色，象征新娘的贞洁。而魏晋女子崇尚白色婚服是受本土玄学思想影响，追求内心的超脱与自然本真，二者虽在色彩选择上相似，但文化内涵截然不同。

唐代

唐代初期五品以上官员女儿的新娘服花钗翟衣，配花钗、宝钿，数目视乎品秩，媵比正妻降一等，妾又比媵降一等，五品以下和民女出嫁则穿花钗礼衣，花钗数依品秩而定，妾比正妻降一等，无论是花钗翟衣还是花钗礼衣皆为上下连裳制、深青色；中后期则演变成大袖裙襦，即襦裙配大袖衫，以青、绿等颜色为主，并于头上插上各种头饰。

唐朝女子婚服呈现出独特的风貌。其形制为大袖襦裙式钗钿礼衣，这种款式将襦裙与钗钿礼衣巧妙融合，展现出独特的韵味。

在色彩方面，唐朝女子婚服崇尚绛红与青绿。绛红鲜艳夺目，充满热情与活力；青绿清新雅致，富有自然之美。用料则多采用纱、罗等轻薄且质感上乘的织物，这些材质不仅使得婚服轻盈飘逸，更增添了一份神秘而柔美的气息。

大唐广纳四海、开放包容，这种气象在女子婚服色彩搭配上体现得淋漓尽致。以往周、汉崇尚玄色，魏晋崇尚白色，而唐朝却大胆采用绛红与青绿搭配，“士假绛公服亲迎”，女服“花钗青质连裳，青衣革带韈履”，红与绿这两种鲜明色彩的碰撞组合，打破常规，营造出繁华绮丽之感，支撑起了大唐的豪迈与大气，“红男绿女”的成语也由此流传，成为唐朝开放包容文化的生动注脚。

宋代婚服

宋朝女子婚服的形制包含大袖衫、凤冠霞帔与盖头。大袖衫基本继承自唐朝，却又有所不同。它由唐朝大袖衫演化而来，不再是那般宽大广袖，而是更注重收省设计，能够起到束腰塑型的效果，让女子身形更为曼妙。凤冠霞帔是宋朝女性婚服系统中的创新元素，凤冠本是宋朝命妇服，象征着身份与地位。由于宋朝皇帝宽简仁厚，民间嫁女也能广泛使用，普通女子所戴凤冠虽不像命妇凤冠那般繁杂，金银装饰较少，但依然是婚服中极为重要的头饰，成为宋朝女子婚服必不可少的一部分。红盖头在这一时期被确定下来并延续至今，为婚礼增添了一份神秘与浪漫。

在色彩方面，宋朝女子婚服主要为青绿与红。这两种颜色的搭配既展现出清新雅致，又不失喜庆氛围。用料上，则多采用纱、罗等轻盈、柔美的材质，使婚服更显飘逸、灵动，凸显出女子的温婉气质。

宋朝偃武修文，极为重视文教，这一政策对婚服产生了重要影响。与唐代婚服的繁丽相比，宋朝婚服崇尚简约。在这样的文化氛围下，婚服在继承前代的基础上进行了创新与简化。凤冠霞
帔的出现，既满足了民间女子对美的追求，也体现了等级制度在婚服上的微妙变化。它从命妇服走入民间婚服，让普通女子在婚礼上也能拥有独特的装扮，增添了婚礼的隆重感。而红盖头的确定，更是丰富了婚礼的仪式感，传承至今成为中式婚礼中极具特色的一部分。这些元素共同构成了宋朝女子婚服独特的风貌，展现出那个时代的文化与审美。

宋代新娘服延续唐制，大袖裙襦为婚服，配珠翠冠和霞帔。

明代婚服

明代规定士庶新娘可以假九品孺人常服出嫁，即圆领袍、马面裙、翟冠，有时还会配上霞帔，即典型的“凤冠霞帔”婚服。实际上多有僭越，不限于九品孺人冠服，明后期常用僭穿五品以上命妇冠服的情况。而明代人们开始视红色为吉祥，士庶也有穿红色上袄的袄裙出嫁。正德年间开始，广东出现以龙凤裙褂为新娘服的习俗，相传是源于明代大臣梁储，梁储是广东顺德人，在明武宗朱厚照还是太子时曾任太子洗马，明武宗少年登基，由梁储辅政，深得明武宗尊敬，于是在梁储女儿出嫁时，赐她穿绣上皇室专用的龙凤图案之裙褂作为婚服，自此成为广东新娘特有的嫁衣。自魏晋南北朝开始，新娘会用盖头或扇子遮面。

明朝女子婚服极具特色，其形制丰富多样，包含彩绣龙凤对襟大红袖衫、长裙、云肩、凤冠霞帔以及盖头。彩绣龙凤对襟大红袖衫，以对襟形式呈现，上面精心绣制着龙凤图案，彰显华丽庄重；内搭的红色长裙，多有褶皱，下摆宽大，且一改以往上衣短下裳长的旧制，变为上衣长而下裳短，衣领也设计为圆领。云肩为整体造型增添了几分柔美与精致；凤冠霞
帔则是明朝女子婚服的重要标志，尽显尊贵典雅；盖头更是为婚礼增添了一抹神秘色彩。

在色彩方面，明朝女子婚服崇尚大红，这种鲜艳浓烈的色彩，传递着喜庆与吉祥，成为明朝婚服最为鲜明的特征。用料上，主要采用粗绸、锦等材质。粗绸质地厚实，锦缎华丽富贵，二者结合，使得婚服既有质感又不失美观。

明朝形成并确定了婚服尚大红的婚俗，这在婚服发展历程中意义非凡。在形制上，相较于以往朝代也有了重大突破。不仅如此，明朝还出现了独特的“假服”现象。因朱元璋的默许，普通平民女子在结婚时，也能够假借九品命妇的凤冠霞帔，这一现象使得凤冠霞帔不再是贵族的专属，而是更为广泛地融入民间婚礼，成为明朝女子婚服的一大亮点，也让更多女子在人生重要时刻能体验到那份尊贵与荣耀 。

清代

清代实行剃发易服，但因为男从女不从，女性婚服仍沿用前代的凤冠霞帔、袄裙、褂裙等，但形制和前代已有差异，例如凤冠形制改变，霞帔变宽交领，且不限于配搭圆领袍，也会配搭袄裙、褂裙，而袄裙也受满族服装影响，由斜襟转为厂字领。

清朝女子婚服在形制上丰富多样，包含袍服、马褂、裙子、坎肩以及旗袍 。袍服是满族传统服饰，具有独特的剪裁与风格；马褂常套穿于袍服之外，增添几分干练；裙子则有着不同的款式，或褶
裥灵动，或裙摆飘逸；坎肩款式多变，有对襟、斜襟等，可单穿也可搭配其他服饰；旗袍在清后期逐渐兴起，以其修身的剪裁凸显女性的柔美体态。

其色彩延续大红这一喜庆之色，寓意着吉祥如意、幸福美满。在婚服用料上极为丰富，涵盖棉、毛、皮、丝、绣等。棉料保暖舒适，毛料质感厚重，皮料彰显奢华，丝料则飘逸柔美，而绣品更是为婚服增添精致华丽之感，通过各种针法绣出的图案栩栩如生，美轮美奂。

清朝统治时期，满族旗人服饰对传统汉服产生了颠覆性影响。清顺治九年，《服色肩舆条例》颁布，浓厚汉民族色彩的衣服被禁，具有满族旗人特征的袍服、马褂、坎肩等服饰逐渐取代传统汉服，传统服制大多被废除，凤冠成为少数得以保留的传统元素。

然而，随着时间的推移，满汉融合不断深入，在女性婚服上也有诸多体现。清中叶时，传统汉服在民间部分恢复，部分汉族人婚嫁时会穿着旗人特色的红青褂子。满汉融合的产物褂裙深受各民族女性喜爱。到清后期，旗袍出现，它融合了满汉服饰的特点，既保留了满族服饰的一些特色，又吸收了汉族服饰的某些元素，不仅作为婚服，还对民国时期及其后的女性婚服产生深远影响，从单纯的婚服演变成新的着装时尚，展现出文化融合的独特魅力 。

近现代

20 世纪初期，国门洞开，西式礼服如潮水般随着西方的坚船利炮、文化观念等一同涌入中华大地。这股外来潮流对中国女性婚服产生了不可忽视的影响。少部分走在时尚前沿的人群，受到西方文化的吸引，开始崇尚西式婚纱、西式套裙。这些西式婚服以其独特的设计与风格，为中国的婚礼增添了别样的风情，成为当时一些追求潮流者的选择。

民初开始出现穿着西式婚纱的婚礼，也有穿旗袍为婚服者。而广东、港澳一带仍然流行以清朝裙褂为前身之龙凤褂，至1950年代起龙凤褂裙有宽大转为合身，裙亦由马面裙改为筒裙，1970年代起更改为西式立体剪裁，且有收腰设计，1980年代起龙凤褂亦由钮扣系结转为用拉链，延续至今。中国大陆和台湾也有新娘穿戏曲中的新娘戏服结婚。

然而，传统中式婚服并未在这股潮流中黯然退场，而是展现出强大的生命力，在传承中寻求新的发展。中式婚服中的红袖袄、绣裙以及凤冠霞帔等，依然是众多女性在婚礼上的心头好，众多女性继续穿着它们走进婚姻殿堂，延续着传统中式婚服的魅力。

值得一提的是，改良的旗袍在民国时期大行其道。它从单纯的婚服摇身一变，成为一种全新的着装时尚。改良旗袍在保留传统旗袍韵味的基础上，融合了现代的设计理念与剪裁方式，更加贴合女性的身体曲线，凸显女性的柔美与优雅。它既承载了中式服装的文化底蕴，又适应了时代发展的审美需求，不仅在婚礼场合备受青睐，在日常生活中也成为女性展现魅力的常见服饰。这一时期，中式婚服与西式礼服相互碰撞又彼此交融，共同谱写了民国独特的婚服篇章 。