起源

Siouxsie Sioux，1981 年。由 Polydor Records/UK 提供

20 世纪 70 年代末朋克时代之前、期间和之后出现的一系列英国乐队为即将出现的哥特亚文化定下了基调。大卫·鲍伊 (David Bowie) 深沉的女性魅力、20 世纪 70 年代末伊基·波普 (Iggy Pop) 的令人不安的强度和折衷主义，以及 Joy Division 的忧郁、焦虑和绝望，提供了关键的成分。不过，哥特的主要直接创始人是前朋克 Siouxsie 和 Banshees，他们的风格在 20 世纪 80 年代初开始呈现出明显险恶的基调，而包豪斯则自觉地强调葬礼、恐怖的声音和意象，这在《包豪斯》中得到了体现。现在的传奇唱片“Bela Lugosi’s Dead”。随着与此类乐队相关的黑暗、女性化外观和形象开始被他们的粉丝所接受，新的“场景”得到了音乐媒体的广泛报道。到了 20 世纪 80 年代中期，The Sisters of Mercy 低沉的歌声、刺耳的吉他声和忧郁的底线，加上黑色的衣服、长外套和深色色调，使她们成为典型的“哥特摇滚”乐队。姐妹们在排行榜上的成功时期，与《The Mission》、《Fields of the Nephilim》、《The Cure》、《Siouxsie and the Banshees》并驾齐驱，确保了 20 世纪 80 年代末哥特音乐在国际上享有盛誉。然而，到了 20 世纪 90 年代，亚文化以一种更加地下的形式存在，偶尔会有一些大规模曝光的时刻，这些都是由玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 等知名艺术家提供的，新兴金属流派以及主要时尚界间歇性地借用哥特风格。标签。刺耳的吉他声、The Sisters of Mercy 的阴郁基调以及黑色衣服、长外套和深色色调，使她们成为典型的“哥特摇滚”乐队。姐妹们在排行榜上的成功时期，与《The Mission》、《Fields of the Nephilim》、《The Cure》、《Siouxsie and the Banshees》并驾齐驱，确保了 20 世纪 80 年代末哥特音乐在国际上享有盛誉。然而，到了 20 世纪 90 年代，亚文化以一种更加地下的形式存在，偶尔会有一些大规模曝光的时刻，这些都是由玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 等知名艺术家提供的，新兴金属流派以及主要时尚界间歇性地借用哥特风格。标签。刺耳的吉他声、The Sisters of Mercy 的阴郁基调以及黑色衣服、长外套和深色色调，使她们成为典型的“哥特摇滚”乐队。姐妹们在排行榜上的成功时期，与《The Mission》、《Fields of the Nephilim》、《The Cure》、《Siouxsie and the Banshees》并驾齐驱，确保了 20 世纪 80 年代末哥特音乐在国际上享有盛誉。然而，到了 20 世纪 90 年代，亚文化以一种更加地下的形式存在，偶尔会有一些大规模曝光的时刻，这些都是由玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 等知名艺术家提供的，新兴金属流派以及主要时尚界间歇性地借用哥特风格。标签。使他们成为典型的“哥特摇滚”乐队。姐妹们在排行榜上的成功时期，与《The Mission》、《Fields of the Nephilim》、《The Cure》、《Siouxsie and the Banshees》并驾齐驱，确保了 20 世纪 80 年代末哥特音乐在国际上享有盛誉。然而，到了 20 世纪 90 年代，亚文化以一种更加地下的形式存在，偶尔会有一些大规模曝光的时刻，这些都是由玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 等知名艺术家提供的，新兴金属流派以及主要时尚界间歇性地借用哥特风格。标签。使他们成为典型的“哥特摇滚”乐队。姐妹们在排行榜上的成功时期，与《The Mission》、《Fields of the Nephilim》、《The Cure》、《Siouxsie and the Banshees》并驾齐驱，确保了 20 世纪 80 年代末哥特音乐在国际上享有盛誉。然而，到了 20 世纪 90 年代，亚文化以一种更加地下的形式存在，偶尔会有一些大规模曝光的时刻，这些都是由玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 等知名艺术家提供的，新兴金属流派以及主要时尚界间歇性地借用哥特风格。标签。

恐怖小说

与音乐行业对声音和外观的重视相一致，哥特场景始终聚焦于音乐、时尚、酒吧和夜总会的融合。因此，它在朋克、魅力、滑板和其他当代风格亚文化的背景下会比在古代部落或十九世纪诗人的背景下更有用。然而，这不应被视为暗示以前的“哥特式”运动在某种程度上与这里无关。最值得注意的是，很明显，哥特音乐家和歌迷有时“讽刺地”、有时不地绘制与文学和电影形式的恐怖小说相关的图像。除了普遍强调黑色头发和衣服之外，对于男性和女性来说，这一点也已显现出来，幽灵般的白脸被浓密的深色眼线和口红所抵消。似乎吸血鬼的联系还不够清晰，有些人甚至表现出更明显的标志，从十字架到蝙蝠，再到塑料尖牙。对于其他人来说，有一种趋势是采用与吸血鬼小说相关的传统资产阶级时尚元素，这通常是通过电影大片的服装来介导的，例如布拉姆·斯托克的《德古拉》 (1992) 和《夜访吸血鬼》 (1994)。明显的例子包括紧身胸衣、紧身胸衣、蕾丝或天鹅绒上衣和连衣裙。此外，尽管它很少被认为是亚文化参与的关键，但许多哥特人喜欢直接消费和讨论文学和电影形式的恐怖小说。

当代影响

然而哥特时尚的意义远不止于此。亚文化对阴沉和恐怖的强调伴随着其他主题的一致证据，这些主题与哥特式线性长期历史的概念不太吻合。例如，对男女特定形式的女性气质的强调远远超出了与吸血鬼小说相关的可怕的焦虑和浪漫主义。值得注意的是，多年来，PVC 裙子、上衣、紧身胸衣和衣领一直是男女哥特人最流行的服装款式之一，这种服装更多地借鉴了当代恋物场景，而不是传统的哥特小说。更广泛地讲，与拜物教、朋克和摇滚文化的联系也可以通过哥特人一贯展示的面部穿孔、纹身、染发和战斗裤来证明。的确，哥特人中最受欢迎的服装类型之一一直是印有乐队徽标的 T 恤，在特定的艺术家姓名和设计中，这是哥特场景的独特之处，但在其他方面与其他音乐文化具有可比性。在 20 世纪 90 年代，另一种来自音乐文化的当代影响确立了其作为不断发展的哥特风格的核心，特别是在欧洲。为了寻找新的方向来采用一套完善的外观和声音，乐队及其粉丝越来越多地开始将舞蹈文化元素融入哥特声音和外观中。除了将机械舞蹈节拍和电子序列融入到原本阴郁、险恶的音乐形式中，

独特性和身份

尽管影响多种多样，哥特时尚本身就是一种当代风格，二十多年来一直保持着显着的一致性和独特性。简而言之，自 20 世纪 80 年代中期以来，哥特人一直很容易被彼此以及许多其亚文化之外的人认可。试图将他们独特的外表解释为传达一种病态的精神状态或不安的心理构造通常是错误的。然而，它所象征的是一种挑衅性的集体认同感，它基于对主要与音乐、时尚和夜生活相关的共同审美品味的庆祝（Hodkinson 2002）。