中国凤凰图案的演变

与龙一样,是中国最具代表性的图腾。作为传闻中的神鸟,凤凰的出现也汇聚了百兽之长。郭璞在古书《尔雅》中记载,凤凰的形象“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾,色彩斑斓,高约六尺”。但在漫长的岁月里,中国凤凰的形象在不同的​​时代也有着截然不同的形象。

中国凤凰图案的演变

 

商周时期

商周时期,古代人们对凤凰的原始图腾崇拜逐渐转变为对中央集权统治的敬畏。神鸟凤凰有其特殊的政治意义,成为世界和平的吉祥象征。

凤凰图案通常只出现在青铜器和玉器装饰品中,是王公贵族的专利。商周时期,青铜器多用于祭祀仪式,等级森严。祭祀用途决定了青铜器的庄重、威严的整体风格,也影响着青铜器上图案装饰的选择。

中国凤凰图案的演变

这一时期的凤凰图案主要是夔凤的形象。整体绘画风格比较抽象、简单。没有过于复杂的图案,更加工整、庄重。玉器中的凤凰图案更显古色古香,线条圆润,轮廓简洁,有一种特有的神秘感。

 

春秋战国时期

春秋战国时期,中国凤凰的形象被广泛使用,在陶器、漆器、织物、玉器装饰、镜子等中都可以看到凤凰图案的身影。

这一时期的凤凰形象与商周时期相比也发生了很大的变化,从神秘粗犷到美丽动人。主要特征是长颈长腿、美丽的羽冠、下垂的尾巴,体现出轻盈活泼、自信骄傲的状态。

中国凤凰图案的演变

另外,凤凰纹也开始与各种云纹、菱纹一起出现,并逐渐融合。这一时期最重要的变化是凤凰常常与龙整体出现,龙凤祥云的经典组合历久不衰。

 

秦汉时期

秦汉时期的凤纹与春秋战国时期的凤纹大体相同,但与其姿态相比,更加轻盈优美,有一种翩翩起舞的动感。

凤凰图案在汉代已基本定型,与今天人们眼中凤凰的模样较为接近。故宫博物院藏玉器上所藏的凤纹很好地体现了汉代凤纹的特点。凤凰的身体细长,尾巴长,头顶的羽毛又长又叉。姿势灵活自如,气质优雅别致。

中国凤凰图案的演变

随着汉末佛教的兴起,受佛教中超然外物思想的影响,凤凰的形象更加典雅超然。

 

隋唐时期

隋朝结束了魏晋北朝的动乱混乱,重新建立了统一的国家,为唐朝的强盛奠定了坚实的基础。受时代影响,隋代的凤凰形象既有前朝的雍容华贵,又逐渐呈现出当代一统的雄浑气势。

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唐代,正值中国封建社会发展的鼎盛时期,艺术作品百花齐放,艺术风格华丽繁盛,自由奔放这一时期的凤凰图案自然体现了繁荣、活泼的时代气质。凤凰图案常与花卉、植物相结合。

 

中国凤凰图案的演变

 

宋元时期

从宋代的各类文物中可以看出,宋代的凤凰线条较为流畅,规则的几何图案较少使用,使得整体风格更加精致典雅,清新柔和,这也符合整个宋代的审美风格以清雅着称。

中国凤凰图案的演变

宋代的凤凰图案常与各种图案相搭配,尤其是牡丹花。一为鸟王,一为花王。此外,凤头也常作为独立的图案符号出现在各种装饰品中。

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元代的凤凰形象与宋代大体相同,但表现风格却截然不同。元代崇尚军事,体现在艺术作品中,体现了草原文化特有的积极进取的风格。仔细观察,元代的凤凰大多呈现出一种颇为舒展的姿态,仿佛下一秒凤凰就要展翅翱翔在空中,颇有征服百鸟的王者风范。

中国凤凰图案的演变

中国凤凰图案的演变

因此,与宋代凤凰的雍容华贵不同,元代凤凰形象的整体风格既华贵大气又刚劲有力。

 

明清时期

在明代,龙的形象是皇帝专属,是封建专制集权的象征,而凤则不同。凤冠霞佩的婚俗,使凤凰形象的运用进一步从贵族转向平民百姓,让普通身份的女性也能运用凤凰元素。

中国凤凰图案的演变

明代的文化艺术精致华丽,逐渐孕育了市井文化的审美情趣。这一时期的凤在造型、图案上都具有较强的装饰性、风格化、风格化特征,在一定程度上反映了凤在明代的流行。

中国凤凰图案的演变

通过对比明清时期的凤凰陶瓷作品,我们可以明显感觉到清代延续了明代的精美,并将这种精美发扬到了繁复的程度。

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同时,清代凤版画作品的选色也更加绚丽大胆。“龙凤呈祥”的形象被大规模运用。龙凤简直成了清代图案中最常见的元素之一,活跃在各类陶瓷和织物中。

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