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汉服的头饰,挂件,摆件,装饰品,发簪等配饰历史介绍

  • 日本镰仓时代圣武天皇肖像的服饰-束带

    日本镰仓时代圣武天皇肖像的服饰-束带

    圣武天皇肖像,日本,镰仓时代,13世纪,皇家收藏
    圣武天皇肖像,日本,镰仓时代,13世纪,皇家收藏

    这张画中人物穿的是日本古代的束带(そくたい / Sokutai),是平安时代以后日本贵族男性的正式礼服,也是日本服饰文化中 “本土化改造” 的典型代表。

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    一、服饰构成(画中能看到的部分)

    1. 冠:垂缨冠(かんむり / Kanmuri)
      黑色漆纱制成,顶部高耸,带有下垂的缨带,是贵族男性成年的标志,也是束带礼服的核心配饰。画中的造型是典型的平安时代后期样式,顶部线条更硬朗,是 “强装束” 风格的体现。
    2. 袍:缝腋袍(ほうえきのほう / Hōeki no Hō)
      文官或高阶武官的外袍,衣身与袖子完全缝合,衣身宽大、线条棱角分明,方便正坐且显得庄重。画中深绿色的袍服正是这种样式,面料上的暗纹也是贵族身份的象征。
    3. 笏(しゃく / Shaku)
      画中人物手持的长条形礼器,最初是记录备忘的工具,后来演变为仪式道具,象征贵族的身份与礼仪。
    4. 袴与座垫
      袍服下露出的是大口袴(おおくちばかま / Ōkuchi Hakama),裤脚宽大,坐时会铺在榻榻米上,和带有花卉纹样的座垫一起,体现了平安时代贵族的坐姿礼仪。

    二、从唐风到日本本土的演变

    束带的源头是中国唐代的朝服,但在日本平安时代的 “国风文化” 中,经历了彻底的本土化改造:

    • 形制调整:将唐代宽袍的线条收束得更硬朗,形成了 “强装束” 风格,强调秩序与威严,适应日本宫廷的礼仪需求。
    • 等级细化:通过冠的样式、袍服颜色、纹样、袴的层数,严格区分天皇、皇族、公卿的身份等级,形成了日本独有的服饰等级制度。
    • 配饰本土:原本唐代的礼冠被改造为垂缨冠,笏的材质、尺寸也根据日本贵族的等级做了规定,成为日本宫廷仪式的专属符号。

    三、文化意义

    束带不仅是服饰,更是日本古代贵族身份与政治秩序的载体。它从模仿唐风,到最终演变为日本独有的礼服,是日本服饰文化 “和风化” 的缩影,也奠定了后世和服礼仪服饰的基础。

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  • 明代婴戏图魁星戏服饰解读:半臂褙子与寿字纹袴

    明代婴戏图魁星戏服饰解读:半臂褙子与寿字纹袴
    明代《婴戏图》局部

    服饰解读

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    一、服饰形制:明代儿童的 “戏装穿搭”

     

    • 外穿:半臂褙子(短款对襟衫)

    孩童上身穿着一件深青色半臂褙子,是明代男女通用的短款外搭。

    款式:对襟、宽袖、衣长及腰,领口和衣襟边缘有回纹镶边,是典型的明代儿童服饰特征。

    纹样:衣身布满云纹暗纹,寓意青云直上,呼应 “魁星点斗” 的科举主题。

    穿法:敞开穿着,露出内搭,是儿童嬉戏时的随性穿法。

    • 内搭:中衣与衬里

    褙子内可见白色衬里,是明代服饰 “中衣 – 外衫” 的典型层次结构,也体现了富贵人家孩童衣物的考究。

    • 下装:寿字纹大口袴

    下身穿着浅灰色大口袴(宽腿裤),裤身布满白色 “寿” 字纹样,寓意长寿安康,是明代服饰中 “吉祥纹样” 的典型应用。裤腿宽松,方便孩童嬉戏活动。

    • 鞋履:绿面彩线鞋

    脚上穿着绿色鞋面、带有彩线装饰的布鞋,是明代儿童的日常鞋履样式,鞋头微翘,兼顾实用性与美观性。

    二、配饰与妆扮:戏仿魁星的细节

    • 虎头 / 兽形面具:脸上佩戴蓝黑相间的兽形面具,是孩童模仿魁星的装扮,魁星常被描绘为青面獠牙的形象,面具是戏剧化的简化表现。
    • 金镯:双手佩戴金色手镯,是明代富贵人家孩童的常见配饰,寓意辟邪纳福。
    • 道具:一手持笔、一手捧红盒(象征斗 / 砚台),单足站立,还原了 “魁星点斗、独占鳌头” 的经典造型,笔点向斗中,寓意科举高中。

    三、服饰背后的文化寓意

    这套服饰并非真实的成人礼服,而是明代儿童 “角色扮演” 的戏服,体现了当时的社会风气:

    • 吉祥主题:云纹、寿字纹、魁星戏,都寄托了对孩童 “金榜题名、福寿双全” 的期盼。
    • 服饰等级:绫罗绸缎的面料、繁复的纹样,表明孩童出身富贵人家,是明代中后期市民阶层物质丰裕、追求服饰装饰性的体现。
    • 儿童服饰特点:宽松的剪裁、鲜艳的色彩、吉祥的纹样,都是为了方便活动、保护孩童,同时传递祝福。

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  • 幞巾是什么

    幞巾,作为汉服的一种头饰,在中国古代男女中都有使用,尤其在东汉时期的士大夫中非常流行。幞巾多采用黑缯(丝绸的一种)制作,具有较好的耐久性和外观效果。它不仅是实用的头饰,还成为了一种文化符号,象征着士大夫的身份和风范。

    在中国,幞巾的佩戴方式多种多样,有的简单地搭在头上,有的则经过精心折叠和系扎,形成特定的形状和样式。幞巾的颜色和材质也根据个人的喜好和身份地位有所不同,士大夫和贵族可能使用较为华丽和精致的料姓则可能使用较为朴实无华的材料。

    魏晋南北朝时期,幞巾成为士人、文人的典型装束,象征着他们的风度和学识。

    到了明代,幞巾依然是社会各阶层普遍使用的头饰,尤其是在配搭深衣时,幞巾成为了一种不可或缺的装饰。明代的幞巾在款式和佩戴方式上有所发展和变化,更加注重美观和时尚感。

    幞巾也在朝鲜半岛的韩服文化中有所体现,尤其是男性头饰。在朝鲜王朝后期,幞巾与深衣搭配,成为两班(贵族)和儒生的象征,反映了他们尊贵的身份和社会地位。这种头饰的使用,不仅是对古代汉服文化的传承,也是朝鲜半岛文化特色的表现。

    襆巾是什么
    家祖益斋八十五岁画像
    襆巾是什么
    李氏朝鲜儒学者宋时烈
    襆巾是什么
    一幅屏风画,描绘了明代的围棋人物,作者是嘉纳永德。(注:这幅画中的细节来自一对屏风《四大成就》,最初根据屏风两半上都有印章,认为这幅屏风是嘉纳永德所作。然而,艺术史学家武田恒雄证实,这对屏风是海峰友翔的作品,海峰友翔是嘉纳工室的一名画家。块风一:上水墨画。画中描绘了人们下围棋的情景。日本,桃山时代,16 世纪。在史密森尼学会的萨克勒画廊展出。

     

  • 中国传统鞋子种类

    汉服的鞋履出土的并不多,尤其是年代久远的

    自汉朝始,各式鞋履一般被统称为“履”。在秦代,人们习惯将鞋子称作“屦”。随着时间的推移,“鞋”这个词汇逐渐取代了“履”,成为了对鞋子的普遍称呼。 在悠久的中国历史中,鞋子的种类极为丰富,包括以鞣革和兽皮制成的皮鞋,以丝、麻、绫、锦等布料制作的布鞋,用芦苇茎,竹子,蒲叶、玉米叶、葛藤叶及茎编织而成的草鞋,以及木制的屐。汉族人民常常穿着履(日常鞋)、喜(厚底鞋)和屐。据不同的场合和社会地位,人们会选择不同的鞋履;鞋子不仅体现了穿着者的身份,也暗示了他们的社会阶层。通常,履是用于正式场合的穿着,而屐则更多在非正式场合中出现。

    下图参考了秦兵马俑的鞋子,大家可以去看一下秦兵马俑的鞋子,虽然细节没有那么精致,大概是这个样子的,方头平底,侧边配有携带,目前我还没看到有更好的秦朝的 的配图。

    文件:兵马俑鞋子的复制品.jpg

    竟然是来自捷克的开发的中国兵马俑鞋复制品,惭愧

    草履,草鞋

    草鞋是中国历史上百姓最重要的类型,草鞋是全球都存在的,用芦苇茎,竹子,蒲叶、玉米叶、葛藤叶及茎编织而成的草鞋,以及木制的屐,中国的草鞋和国外的款式略有差别,编织方式也不尽相同,记得儿时外公打的草席,编织手法极其精致,草鞋的编织方法如果大家感兴趣可以留言给我。

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    云头鞋

    云头鞋也是寻常可见的鞋子种类之一,大部分是由丝绸棉麻等织物制成,最大的特点是鞋头上翘,下图就是马王堆出土的云头鞋。

    文件:马王堆汉鞋 (10113056864).jpg

    云头鞋的历史悠久,款式也丰富多样,贵族的云头鞋会带有刺绣,装饰物等。

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    莲花鞋、蓮履

    明清时期的裹小脚陋习生了莲花鞋,“三寸金莲”,顾名思义演化出来莲花鞋,可能有些地方叫法不同。

    中国缠足陋习及鞋子类型

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    虎头鞋

    虎头鞋是中国近代流行的鞋种, 汉族儿童穿这种鞋来辟邪用的,它们通常与虎头帽一起佩戴,款式因地域文化而异。后面我发布一起虎头鞋的合集,种类繁多且精致。

    文件:童鞋,中国,上海,清朝,公元 1800 年代 - Östasiatiska 博物馆,斯德哥尔摩 - DSC09539.JPG

    绣花鞋

    又称中国鞋、中式绣花鞋、中国拖鞋,是中(中国布鞋)的一个著名分支;鞋的款式很多。绣花鞋的特点是使用精美多彩的中国刺绣在鞋上制作图案。绣花鞋的传统手工艺完全是中国本土的。

    文件:Chinese schoenen van oranje zijde, geborduurd met veelkleurige bloemmotieven, op de neus een vlinder, objectnr 68991-1-2.JPG

    木屐

    木屐是一种鞋底下有两条垂直横杆的鞋子,目前我还没找到合适的配图。

    1. 汉代,妇女结婚时穿木屐,上面装饰有彩色图案和缎带。
    2. 金代出现了一种新型的木屐,其鞋底、鞋帮和鞋楦都是用一整块木头制成的。
    3. 一种带有可拆卸鞋楦的木屐,称为“谢公鞋”;这种鞋因南朝诗人灵运而得名,据说谢灵运发明了这种鞋。

    靴屐

    唐代以后,中国南方人穿的木屐逐渐变得更像靴子。

    皮靴据说是由赵武灵王传入的,秦朝时,一般由将军和骑兵穿。汉朝也制作女靴,南北朝时,北方人骑马时穿皮靴。

    文件:秦兵马俑靴子 01.jpg

    临潼:秦始皇兵马俑博物馆秦汉兵马俑特别展

    唐代李贤墓壁画中的随从人物。李贤又名章怀太子(公元 653-684 年),直到公元 706 年,唐中宗宣告他(连同武则天统治时期的其他受害者)无罪,他才被安葬在陕西的乾陵。此处看到的李贤墓随从人物高约 1.6 米(63 英寸)

    中国传统鞋子种类

    凤尾鞋

    上图来自河南博物馆隋唐时期出土的鞋子,左边第一个我暂时把它命名为凤尾鞋,类似于凤尾,我推测是贵族的鞋子。

    隋唐时期鞋子
    隋唐时期鞋子
  • 清朝时期补子收集

    本文章主要收集清朝时期的补子,持续更新,图片比较大,请耐心等待,需要跟高清的联系虫哥。

    清朝时期官员的等级补子简介请看:

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  • 中国传统耳环的历史

    中国传统耳环的历史

    中国传统耳环种类繁多,既有装饰性又有礼仪性,自古以来就是人们装饰中不可缺少的一部分。

    中国传统耳环的历史

     

    标题

    中国 传统耳环的流行 

    耳环的首次出现可以追溯到新石器时代。

    当时,人们的手艺受到一定程度的限制,所以耳环多为带缺口的简单圆环形状,称为“玦”,材质多为玉石,也有骨、石、玛瑙、象牙等材质。 。

    中国传统耳环的历史

    后来,随着朝代和文明的发展,耳环的款式更加丰富,有耳环、耳环吊坠等不同款式。

    然而,在漫长的历史中,耳环并不总是美丽的象征。在中国古代,女性的地位远远不如男性,于是人们就想出了在女性耳朵上打洞、挂耳环的想法,以提醒她们谨慎行事,以约束她们的行为。

    以前,直到女孩十岁,她的母亲或其他长辈都会反复用米粒在女孩的耳垂上磨麻,然后用针尖刺穿,然后戴上一块丝绸。线,随着时间的推移会形成耳洞。

    中国传统耳环的历史

    直到唐朝,女性地位高了很多,女性戴耳环的习俗才变得不那么普遍了。

    到了宋明时期,耳环被广泛接受,不仅普通女性佩戴,皇后、嫔妃也佩戴耳环,一改以往禁闭的风气,成为女性梳妆台上的配饰而流行。

     

    标题

    中国 传统耳环在不同时期的变迁 

    宋代是一个审美的朝代,女性对耳环美的追求也离不开这个时期。宋代时,妇女的耳环色彩绚丽,雍容华贵。

    耳环常常用金银制成花朵的形状,然后在花瓣或叶子上镶嵌各种宝石,甚至在雌蕊中间镶嵌一颗珍珠。

    中国传统耳环的历史

    其中一种最夸张、最流行的有用金丝制成“S”形,一端为尖头,一端成片,在片上浮雕花朵的耳环。

    也有在金色浮雕上进行点缀,然后将两片复合,然后将两个对称的形状放在耳环的中间。

    中国传统耳环的历史

    明代

    明朝时期,耳环更为普遍和流行,也是第一个将耳环纳入服饰体系的朝代。其中最受欢迎的款式之一是葫芦形耳环,从皇室到平民,每个人都佩戴这种耳环。

    葫芦耳环的流行与明朝皇室信仰道教密切相关。葫芦是道教法宝,又与“福禄”发音相近,因此深受人们的喜爱。

    中国传统耳环的历史

    清朝

    不过,在众多耳环中,最有特色的要数清代的“一耳三钳”制度了。

    众所周知,清廷的统治者是满族,所以为了凸显满族女性的尊严,也为了与汉族区别开来,清朝的统治者要求满族女性,无论是平民还是贵族,遵循“一耳三钱”的佩戴制度。

    富裕的妇女会用金、银、玉、玉为钱,而相对贫穷的妇女则会用铜质材料代替。

    中国传统耳环的历史

     

    标题

    中国 传统耳环的另一种看法 

    在所有的珠宝品类中,耳环就像我们耳边那颗若隐若现的星星,陪伴我们跨越千年的修行,创造出别样的风景。

    其在不同时代、不同环境下的设计和制作,体现了古人对金、玉、宝石加工、镶嵌的精湛工艺。

    中国传统耳环的历史

    作为珠宝,它令人愉悦地美化和装饰女性的生活。作为统治阶级的象征物,它也真实地反映了中国统治阶级文化的变迁、兴衰。虽然它的发展演变过程充满曲折,但仍然抵挡不了人们对它的喜爱。

    中国传统耳环的历史

    如今,随着工艺的提高,材质的运用更加考究,人们对耳环的兴趣越来越浓厚,各种款式应运而生,将中国传统的耳环推向了时尚的高度。

  • 中国传统首饰的时尚秘密

    中国传统首饰的时尚秘密

    如果没有精美的珠宝来搭配,完整的汉服造型当然是不完整的。在古代历史的进程中,中国传统珠宝自然演变,或雍容华贵,或精致小巧。

    在这篇文章中,我们将通过朝代顺序,揭秘中国古代传统首饰盒的时尚秘密。

    让我们看看那些时期的“China-Chic”有多时尚。

     

    标题

    魏晋南北朝:来自国外的时尚潮流?

    《木兰诗》诗有云:“窗前梳头,镜前扣金黄花”。

    “花黄”是指魏晋时期女子的妆容,其灵感来自于佛教。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    由于佛教的盛行,金的佛性给女性带来了灵感,所以妆容中的“花黄”虽然可能有点夸张,但确实体现了当时佛教的特点,以及追求异域风情。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    当然,佛教传入时尚圈的兴起带来的不仅仅是彩妆,与之配套的首饰也带有明显的佛教风格。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    从制作材质上来说,金银虽然依然是珠宝首饰的主要载体,但由于工艺的限制,并没有真正焕发出真品的鲜艳色彩。

    随佛教传入中原的各种珠宝比金银更引人注目,琉璃就是其中之一。

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    毫无疑问,古人善于从各种事物中汲取灵感,佛教也给工匠们带来了许多创作元素。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    魏晋南北朝时期流行的“忍冬纹”、“莲花纹”以及各种“瑞鸟”纹样,都起源于佛教。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    同时,魏晋南北朝也继承了前朝的传统,青睐高髻,而且头发越大越好。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    但人的头发数量有限,为了让发髻变得又饱满又高,他们不得不使用假发,有时还要再加上填充物。

    所以,假发髻在当时也成为了一种饰品。

     

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    唐朝:材质和穿着都向往自由?

    每一个精致的唐代俏姑娘的首饰盒里都会有一把小梳子。

    但这里的梳子与普通的梳子不同,它有一个特殊的名字:梳篦

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    书笔其实并非起源于唐朝,但它在唐朝的发展绝对是空前的。除了出土的大量唐代随葬品外,书笔的品种也值得一说。

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    或许与唐代开放的社会文化有关,他们不仅以金、银、木材为材料,还选用各种红玛瑙、水晶、玉石作为制作书笔的选择。

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    唐代女子喜欢在发髻上放几把这样的小梳子,根据唐代女子爱美的天性,裸露的梳背自此显得十分精致。

    除了各种镶嵌之外,大多数梳子都带有精致的浮雕。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

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    唐代妇女也喜欢在发髻上插大而多的,芍药、牡丹花等都在她们的考虑之列。

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    宋代:淡妆华冠

    宋代的女性更偏向于妆容的简洁,这样更能自然地提升肤色气质之美。

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    不过,即使是淡妆,宋代的仕女们在戴上也是费了一番功夫,而且冠的工艺非常复杂、考究。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    现在保存下来的器物中,以金银丝为基础,镶嵌品质优良的珠子和翡翠,再镂空雕刻饰物的皇冠也不在少数。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    电视剧《清平乐》中的服装大多具有古代风格,而名妓在正式场合所戴的冠冕也通过记录和古画再现。

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    从中我们不难发现,宋冠不仅款式精美,而且整体外观硕大。当然,宋代的私饰大多以清新小品为主。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    皇冠不仅在宫廷流行,在民间也流行。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    冠在民间流行后,一位时髦的厨子将铁丝、竹石笼编成冠的雏形,盖上纱布,涂上蜡,制成了团冠。

     

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    明代:精美的金银首饰

    明代首饰无论材质选择还是工艺风格,都完全颠覆了宋代审美的“本色”。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    与现代人不同,明代的珠宝材质喜爱金银。然而,在明工匠手中,金银却一点也不俗气,反而更加雍容华贵。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    通过累丝工艺,明代金银首饰结构复杂,造型立体,但能很好地节省材料,使首饰轻量化,摆脱了笨重、庸俗的束缚。 。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    除擂丝外,锤揲工艺(将金银片在模板上敲打延伸成型)也是明代珠宝制作的主要方式。与雷丝不同的是,垂夜的成品也更加圆润饱满。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    根据当时的流行趋势,珠宝上的图案主要由植物和动物组成,具有美丽的象征意义。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    虽然有的精致,有的朴素,但大部分都带有金银的主脉。

     

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    清朝:时尚背后的残酷故事?

    在各种清宫剧中,我们都可以看到一个标志性的配饰:旗头

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    与宋冠相比,旗头在清宫中使用较多,出席的场合也较多,可以说是仪容仪表的必备品。而且其风格也是多种多样。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    但还有另一种珠宝风格在清代达到顶峰点翠

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    天咀虽然在清代发展最快,但并非起源于清代。几乎所有重大场合的金银首饰上都可以看到它的身影,就连当时的女性也以拥有一件天翠首饰为荣。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    添翠作为中国传统的珠宝制作工艺,是最独特、最令人难忘的。与金属的光泽不同,天翠不仅颜色鲜艳,而且还具有羽毛般的光泽和流动性。

    中国传统首饰盒的时尚秘密

     

    工匠们还喜欢在天翠首饰上镶嵌宝石,使首饰更加华贵。

     

    中国传统首饰盒的时尚秘密

    天翠虽然美丽,但制作过程却十分艰难。从活翠鸟身上获取羽毛的过程也受到了批评。

  • 中唐妆容特色——另类美学

    唐代中期,妇女的发型、妆容、首饰、服饰款式都发生了巨大的变化。浓妆高髻、大袖长裙盛行,形成了多种各具特色的妆容风格。

    起初,它只是被认为是怪诞的,被认为是混乱的征兆,但后来它发展成为朝廷上讨论的问题。虽有朝廷禁止,却难以扑灭,愈演愈烈。

     

    妆容

    正元年间(785-805),首先出现啼眉堕马髻。

    侧挂髻的雏形在开元时期就已出现,但到了中唐则演变得更加庞大、夸张。将眉毛画成“八”字形,取代了之前的弯细眉。

    出土的贞元时期的女俑和“宫廷音乐会”的仕女,都表现出这样的妆容风格。

    中唐妆容特色——另类美学

    在此基础上,元和年间(806-820)形成了著名的时世妆。喜爱记录服饰细节的白居易在《诗诗妆·景容夜》诗中描绘了这一妆容细节。

    时世妆,时世妆,出自城中传四方。
    时世流行无远近,腮不施朱面无粉。
    乌膏注唇唇似泥,双眉画作八字低。
    妍媸黑白失本态,妆成尽似含悲啼。
    圆鬟无鬓堆髻样,斜红不晕赭面状。
    昔闻被发伊川中,辛有见之知有戎。
    元和妆梳君记取,髻堆面赭非华风。

    可以翻译为:……这种妆容在城市里很常见,脸颊不红,脸上不施粉。口红是黑色的,眉毛画成八字形。失去了原本的样子,妆容打扮得一模一样,就像悲伤的哭泣……

    妆容的特征可见一斑:眉毛被剃掉了,重新画了;没有红粉,没有白妆,没有偏红,只是把脸涂上赭色;嘴唇涂成黑色。

    中唐妆容特色——另类美学

    诗中提到的“面”,是文献中多次提及的吐蕃脸谱的一种。《旧唐书》记载,文成公主入吐蕃后,“憎恶折面”,感到不舒服,松赞干布下令禁止,但并未广泛永久实施。

    近年来,藏族墓葬中出土了大量的人物壁画,几乎所有人物的额头、鼻子、下巴、脸颊等部位都画有各种条纹、圆点、块状的赭石色。脸部的其他部位。对应文献中的“折面”,展现其多种绘画方法。

    在唐代,“折面”被认为是一种具有异域美感的新奇时尚,受到女性的模仿和流行。但白居易却认为这种妆容是混乱的表现。安禄山之乱后,吐蕃军队乘势而上,经常长驱直入唐境,甚至两次进攻长安,对唐统治造成极大威胁。

    所以这种妆容虽然在当时的女性中很流行,但仍然受到唐代文人的鄙视。《新唐书》也认为这种妆容“似哀哭”,是“亡国悲象”。

    中唐妆容特色——另类美学

     

    薛云庄

    长庆年间(821-824年),石石妆又升级为更为奇异的血晕妆。当时,高髻女子,脸颊上画了几道深紫色的横纹,仿佛脸上受了伤。

    极为罕见的是,河南安阳两座墓葬中唐时期的壁画,几乎都描绘了这样的妆容造型,与记载无异。墓葬中出土的陶俑也都是各种夸张的高髻。

    中唐妆容特色——另类美学

    《太平广记》里有这样一个小故事:方如甫的妻子崔氏嫉妒心极强,不许仆人浓妆艳抹,头上扎高髻。其中一个丫鬟是新买来的,大概不知道自家主子的规矩和脾气,所以化妆的更华丽了一些。崔知道了,生气地对她说:“你喜欢化妆,我给你化妆!” 她剪掉丫鬟的眉毛,填上靛蓝,然后烧了她的额头和眼角,把丫鬟的嫩皮烤焦了,卷起来,再涂上朱色颜料。侍女的脸上布满伤痕,但远远望去,就像是化完妆一样。

    这样一个血淋淋的故事或许就是《雪云庄》的由来,反映了唐代女性对于伤痕之美和病态之美的追寻。

    中唐妆容特色——另类美学

    唐代诗人元稹在《很妆成》中曾提到当时女子化妆的几个步骤。

    首先,大量使用铅粉底漆;然后涂上胭脂和口红;然后画眉毛和脸上的酒窝;最后梳理发髻,用发夹衔接鬓角,将小梳子插满整个头部;然后化妆就完成了。

    文宗即位后,立即对国家的排场奢靡展开各种禁令,同时开始正式禁止高髻、怪妆、剃眉等。但似乎效果不是很好,这种妆容似乎已经停止了,但到了后来的晚唐,这种妆容又卷土重来,而且更加流行。

     

    梳子发夹的流行

    中唐时期,妇女头上的梳簪也可圈可点。如安阳中唐墓壁画中所画,不仅额头上两鬓角自下而上插入三把梳子,而且在额头高发髻的上下各插入一排梳子。头部中央,尺寸由大到小。

    中唐妆容特色——另类美学

    整体人气变化,呈现出数量由少到多的发展趋势。隋唐初期,妇女头上戴梳子并不常见。有的只在鬓角、发髻底部插入一两把很小的梳子,露出一个小小的梳背。

    例如,陕西永泰公主墓碑棺线雕刻,虽然描绘的是宫廷贵妇,但大多只能看到插有一根手指大小的梳子。这种情况一直维持到唐代鼎盛时期,插在头上的梳子尺寸略有增大,但数量仍然很少,有的梳背上仍可见花纹或珠饰。

    中唐妆容特色——另类美学

    到了唐代鼎盛时期,在太阳穴正面插小梳子的做法开始流行。例如,敦煌壁画《太原王夫人供奉像》中,几位夫人的额前鬓上插着几把小梳子,逐渐向装饰发展。

    到了唐代中期,发髻变大了,插梳子的空间也扩大了,不仅在发髻中插一把大梳子,有时甚至开始成排地插大小梳子,甚至在发髻上插上大大小小的梳子。后脑勺。

    中唐妆容特色——另类美学

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    参考内容选自《中国妆容之美 》

  • 凤头鞋-风头银鞋

    凤头鞋-风头银鞋

    风头鞋又称凤头履,凤翘,是中国古代女性非常喜欢的鞋型之一,从唐代杨贵妃到清代命妇常穿凤头履。

    传统手工绣鞋,通常会伴有凤纹。

    凤头鞋-风头银鞋

     

     

    出土铜鎏金凤头鞋行12厘米宽5厘米

  • 簪子/发簪的历史演变和讲究

    首先,需要跟大家聊一下关于发簪的知识。以下的内容主要参考《珠翠光华》。大家有条件的可以读一读这本书。

    簪饰是发饰的一个小类目,我们今天说的簪坑和簪子大多泛指古典发饰,不做具体细分。但是,还是有必要了解一下细分下的发簪。

    簪由笄演变而来,所以,要了解簪,就得了解它的演变由来。笄的历史可以追溯到新石器时代,商周时期盛行,以实用性为主。此外,也扮演着重要的礼仪文化角色。《礼记·内则》:“(女子)十有五年而笄。”《仪礼·士昏礼》:“女子许嫁,笄而醴之,称字。”从周代开始,女子年满十五岁便是成人了,结发上笄,可以嫁人。因此称女子达十五岁为“及笄”,也指女子已经到了可以许嫁的年龄。即使没有许嫁,到二十岁也要举行笄礼,由一个妇人给及龄女子梳一个发髻,插上一支笄,礼后再取下。所以说,笄与女子有成人许嫁的重要意义。

    后来,笄改用金、银、铜等金属制作,针细头粗,强调美化装饰的作用,就演化为簪。在古时候,簪子是很常见的首饰,用来挽髻或是戴在发间作装饰,也扮演着传递爱意的信物角色。最早的笄有骨、玉、陶、蚌、竹等材质。笄的出现,本是为了固定发髻的实用目的,后来,开始刻有花纹,变换造型,镶嵌装饰,有了美的追求。

    簪子的历史演变和讲究

     

    到了秦代,制簪工艺已经非常精湛,五代时用细金丝盘花制簪,到了宋元时期,簪的材料更加丰富。至明代,金簪运用焊接、掐丝、镶嵌等工艺,将簪头扩大,簪变的更加精致。

    簪子的历史演变和讲究

     

    簪中有几种特别的样式,这里需要跟大家说一下:

    (1) 步摇簪:在簪顶挂珠玉垂饰的簪子,《释名》:“步摇,上有垂珠,步则摇也。”《后汉书·舆服志》集解:“汉之步摇以金以凤,下有邸,前有笄,缀五采玉以垂下,行则动摇。”如图中画圈的地方。

    簪子的历史演变和讲究

     

    (2) 耳挖簪:耳挖是用来清理耳垢的,但是古人创造性地将耳挖与发簪结合,别在头上,随身携带。早期多为男子使用,元代开始在女子中流行,明代被冷落,清代进入全盛时期。

    簪子的历史演变和讲究

     

    (3) 擿(zhi):指头部可以搔头的簪子。《西京杂志》记载,汉武帝经过李夫人身边,就取李夫人的玉簪搔头,至此后宫人搔头皆用玉簪。唐代白居易《长恨歌》云“翠翘鏙玉搔头”,也是指这种簪子。

    簪子的历史演变和讲究

     

    之前,有同学分不清簪、钗、步摇,这里,我再把自己的认识说一遍。簪、钗、步摇都有簪首和挺两部分,簪首是以珠翠、宝石、点翠、累丝等工艺制成华美的花饰。挺就是插入发髻的杆。它们的不同之处在于:簪,挺只有一股。钗,挺有两股。

    簪子的历史演变和讲究

    簪子的历史演变和讲究

    步摇得单独来说,它说白了,就是在簪首的地方会垂挂一些装饰物,随着人的走动,前后摇动。所以,我的理解是,有流苏的发簪和发钗都可以称为步摇,分别是步摇簪和步摇钗。