“日语中有三个词：衣服、和服和一般衣服，这个词意味着好运和快乐。有人问我这些价值观中的哪一个与我的衣服相匹配。当我回答时，我创造了快乐。” ——三宅一生。
三宅一生（Issey Miyake）是日本著名时装设计师，创立了自己的时装品牌，也是第一位在巴黎获得认可的朝阳之国的时装设计师。
1938 年 4 月 22 日出生于广岛市。1945 年 8 月 6 日，美国人投下原子弹时，他正骑自行车去学校。他的母亲被严重烧伤，但在余生中继续担任教师，直到 4 年后去世（波兰）。据说，由于他母亲的影响，他身边总是围绕着坚强、聪明的女性。十岁时，由于辐射暴露，他患上了骨髓疾病，这种疾病至今仍然影响着他（波兰）。当时，日本正被美国人占领。贫穷的日本男人羡慕士兵下班时穿的经典常春藤盟校服装，而女人则渴望在当时《Vogue》杂志上展示的巴黎时尚（波兰）。三宅一生的父亲死于军队前线，三宅一生本人在美国对广岛的原子弹轰炸中奇迹般地幸存下来，在年仅 7 岁时失去了大部分家人。
1959 年，三宅一生从艺术学校毕业后移居东京，在著名的多摩美术大学学习平面设计。1964 年毕业后，他在纽约和巴黎工作，以提高自己的技能并在最适合时尚爱好者的城市积累经验。六年后，他回到东京，成立了三宅设计工作室，为女性打造高端、精致、非凡的时装。
1963年，发行处女作《Nuno to Ishi no Uta》。
1965年，三宅一生毕业于东京多摩美术大学平面设计专业。在设计师高田贤三 (Kenzo Takada) 成为首位在法国取得成功的日本设计师而声名鹊起后，他搬到了巴黎。两人在l’Ecole de la Chamber Syndicale de la Couture（波兰）学习裁缝和制衣。1966年，三宅一生为时装设计师Guy Laroche当学徒，两年后又为巴黎的Givenchy当学徒。然后他搬到曼哈顿为 Geoffrey Beene 工作，然后于 1970 年搬回东京（川村）。
三宅一生创立了自己的设计工作室，并开始尝试创新的东方设计。他是最早在巴黎举办时装秀的日本设计师之一，为日本设计师以及前卫设计师（河村）奠定了基础。他与继任者川久保玲 (Comme des Garçons) 和山本耀司 (Kawamura) 一起成为日本设计新流派的领导者。
一段时间后，三宅一生决定搬到流行文化和波普艺术的世界，即美国，现居纽约，在时装设计师杰弗里比恩的工作室担任造型师。然而，一诚后来决定离开美国回到他的家乡。
回到日本后，在朋友小村知子的帮助下，三宅一生开始着手创立自己的品牌三宅设计工作室。一位年轻的时装设计师通过创造简单舒适的“人的衣服”，如针织衬衫和牛仔裤，使美国版的时尚流行起来。
1971 年，三宅一生推出了自己品牌的春夏系列。1973年，参加巴黎和纽约时装周。
Miyake 创建的第一个模型给公众留下了深刻印象，因为它与其他模型不同，从根本上讲是全新的。设计师借鉴日本服装传统的舒适性、多功能性，以及对多层、自由流动的宽剪裁的渴望。他被矩形、正方形和圆形等几何形状所吸引。时装设计师喜欢尝试由褶皱、波浪和弯曲组成的服装。
1976 年，三宅一生开始研究他自己的建模概念，称为“一块布”(A-POC)。不同而独特的衣服。这样的衣服适合任何人，无论体型如何，运动自如，营造舒适和自由的感觉。
1988 年，他发布了使用他发明的最新褶皱技术的系列“Pleats Kudasai”。设计师建议将现成的衣服放在两层纸之间，然后用热压机压制。在这个过程之后，织物保留了它的褶皱。
1992 年，设计师创造了一款名为 Issey’s Water 的香水，为此他选择了一种淡淡的水生花香，让人联想到幸福时刻。瓶身由 Miyake 亲自设计，灵感来自于从巴黎公寓俯瞰艾菲尔铁塔的月亮。
基于 1976 年开始开发的概念 A-POC，终于在 1998 年发布了一个新系列。
Miyake 经常从他到不同国家的旅行中汲取灵感，他在他的系列中使用传统的日本版画和摩洛哥的丰富色彩就证明了这一点。著名的澳大利亚艺术家和他的老朋友 Lucy Lee 送给他一组由瓷器和陶瓷制成的古董纽扣。设计师在他们的新作品中积极使用这些。
另一个有趣的历史事实是，三宅一生曾是史蒂夫乔布斯的朋友，并制作了成为乔布斯标志性风格一部分的黑色高领毛衣。乔布斯在他的传记中说：
自 2007 年以来，Miyake 将 90% 的时间用于开发 A-POC 的“未来服装”，任命藤原大为品牌创意总监。藤原大离开公司后，宫前义之接任女装系列的首席设计师，高桥裕介则负责男装系列的设计。
三宅一生于 2022 年 8 月 5 日因肝癌去世，享年 84 岁。
批判性分析
“当我刚开始在日本工作时，我不得不面对日本人对洋货的过度崇拜和对衣服应该是什么样的固定观念。我想改变日本人遵循的僵化的服装公式。”
——三宅一生（河村）
三宅一生是第一个重新定义服装标准并重建传统服装生产的人。他允许穿着者自己决定如何穿着他的衣服，从而迫使他们发挥创造力并跳出传统思考。他是西方时尚界的局外人，虽然这似乎是在美国和欧洲取得成功的劣势，但实际上这有利于三宅一生脱颖而出并提供时尚的新视角。他也是自己文化中的弃儿，日本传统仍然是主导文化。
在战后的日本长大并在巴黎开始自己的事业给三宅一生带来了他发现自己想要解决的问题。正如他所描述的那样，日本此时“文化被抹杀”（《Vogue》）。日本人民正在经历一场身份危机。他回忆道：“我这一代日本人生活在不确定的境地。我们是第一批真正在好莱坞电影和好时巧克力中长大的人，也是第一批必须向另一个方向寻找新身份的人。我们梦想着两个世界”（Vogue）。在巴黎，他发现高级时装的独特世界是精英主义和压迫性的，西方服装与日本传统服装相比过于紧身。然而，他很喜欢青年地震的兴起，当时自由恋爱、波普艺术和披头士乐队主导了西方文化（贝纳伊姆）。
当三宅一生回到东京时，他重新发现了日本丰富的工艺实践和美学。日本传统的仪式、正式和克制类似于高级时装的标准。他继承了日本服饰和和服的传统，并以其开创性的技术进行了重新发明。设计师汲取和服的精髓，将其无形、匿名和舒适作为其设计的核心理念（Palomo-Lovinski）。他希望在宽大、抽象的服装中体现性感，而不是将身体限制在西方的性感标准中。“性吸引力是一种精神问题，而不是身体问题（波兰）”三宅一生说道。他的解决方案是通过想象力来调动感官。
三宅一生总是受到实用主义、日本传统和雕塑概念的启发。因为他的设计具有建筑美学，技术和结构影响了他的观点。三宅一生总是受到实用主义、日本传统和雕塑概念的启发。因为他的设计具有建筑美学，技术和结构影响了他的观点。设计师深受 Mariano Fortuny 的褶皱技术以及他对开发纺织品和材料新技术的不断探索的影响。Miyake 的褶皱于 1989 年首次展出，反映了他对空间、旅程和日常生活的看法 (Benaïm)。他还从法国时装设计师 Grès 夫人的褶皱中找到了灵感。褶皱刻意塑造身体的方式让人想起希腊雕像。三宅一生深受玛德琳·维奥内 (Madeleine Vionnet) 的实用主义观点以及服装与女性身体的关系的影响。有人引用他的话说，在他职业生涯的早期看到 Vionnet 的创作是一种启示（Palomo-Lovinski）。日本雕塑家野口勇 (Isamu Noguchi) 能够将日本文化与美国生活融为一体，而三宅一生则以平衡东西方标准来执行
影响
三宅一生的创新和对时尚的新鲜视角使他成为一个偶像。相反，不对称、皱巴巴、扭曲、手工折叠等假定的设计缺陷在他的作品（Benaïm）中得到了赞扬。他向时尚界展示了通过使用面料、纹理和比例来发挥想象力。他以一种令人惊讶的实用和功利的方式模糊了时尚、艺术和建筑之间的界限。1999 年，设计师创造了“A-POC”（一块布），让人想起 Vionnet 在创造无缝单件服装方面所取得的成功。A-POC 是一种简单的“从一管织物中裁剪和穿着”。请他的褶子该系列重塑了牛仔裤和 T 恤（波兰）的标准休闲装。该系列是可机洗、轻如羽毛、简单、实用、舒适的单品，褶皱在身体上创造出有趣的形状，并且可以有多种穿着方式（Polan）。
尽管他的许多创作都受到了 Fortuny 和 Vionnet 的启发，但三宅一生影响了他这一代设计师。他的努力为同行 Rei Kawakuno 和 Yohji Yamamto 进入西方市场铺平了道路。侯赛因·卡拉扬与三宅一生有着相似的童年创伤经历，这影响了他们对人类想象力的征服和不同文化之间的桥梁（帕洛莫-洛文斯基）。Chalayan 的前卫变形连衣裙与 Miyake 的 A-POC 系列和褶皱连衣裙一样迷人又实用。巴西设计师弗朗西斯科·科斯塔 (Francisco Costa) 对织物几何处理的实验性运用，利用三宅一生与身体和服装的关系来抵消和定义衣服下面的身材 (Palomo-Lovinski)。
三宅一生 (Issey Miyake) 成功地将前卫时尚与实用结构以真正令人兴奋的方式融合在一起。第一眼看到他的设计时，不一定会想到实用性，但设计师重新定义了行业的视角。没有哪位设计师能像三宅一生那样成功且雄辩地将东方和西方传统融入到同一件服装中。他令人难忘的聪明才智和好奇心为世界各地的前卫设计师、纺织专家和织物雕塑家铺平了道路。他不仅为新一代创新者提供了灵感和突破，而且还积极支持他的艺术家团体和工作室中的年轻设计师，向他们传授他的时尚哲学。
