时尚的故事就是色彩的故事，然而这两个世界之间的关系却很少被深入探讨。我们对色彩的本能和情感反应已经超越了最初用于为织物着色某些色调的手工方法，并且随着数字技术不断降低和改进印刷和织物生产技术，时尚中的色彩也变得民主化。

除此之外，颜色在象征意义上也发生了变化。黑色，曾经的陪葬品，在可可·香奈儿 (Coco Chanel) 的手中变得优雅，成为时尚的顶峰。白色在历史上一直与纯洁、童贞和经典女性气质的概念交织在一起，当玛丽莲·梦露穿上它时，它变成了性感的象征，或者在 1990 年代时尚简约的时尚中变得现代而酷。

这些意义的变化也触及了黑白光谱中的每一种颜色。时尚中的色彩与背景密切相关。它受到社会、文化甚至政治事件和现象的影响和驱动。时尚中不存在简单的“色彩系统”——相反，服装中的色彩可以被视为一种对话，许多不同因素相互作用，推动季节性趋势并巩固时尚史上的标志性时刻。

红色的

红色是一种强烈的颜色，它也具有同样强烈的内涵。红色是血液和心脏的颜色，与权力、欲望、愤怒和性感相关。这是丘比特和魔鬼的颜色。它调动人的注意力，这就是为什么消防车等紧急车辆是红色的。从生理角度看，它可以升高血压、增强性欲、增加热情和自信心。

因此，过去几年红色一直成为时装秀和标志性时尚形象的中流砥柱也就不足为奇了。但情况并非总是如此。第一次世界大战后，红色仍然具有创伤性的含义——1925 年《Vogue》杂志指出，红色“有一点士兵的昂首阔步……炫耀危险”，这意味着红色仍然是一种象征性地与军事暴力和最近的经历联系在一起的颜色。战争。

但那是在欧洲——在一些东方文化中，红色多年来一直是一种庆祝颜色。它仍然是传统的婚纱颜色。它在中国代表着繁荣和好运，在印度教文化中代表着生育力，在印度文化中它同样与爱和激情联系在一起。

代表欲望和性感的红色是 Dior 标志性的唇膏，根据 1953 年的一则广告，它“妆点了女人的微笑”。正是这种感性的红色伴随着 Christian Louboutin 鞋履的神话。标志性的红色 Louboutin 鞋底搭配令人眼花缭乱的高跟鞋，其形状明显性感，搭配纤细的细高跟鞋和极其尖锐的尖头。

华伦天奴红色是最知名的红色品牌之一，尽管不如迪奥和鲁布托，后者更容易被识别并与品牌的营销信息交织在一起。这种不同寻常的鲜红色混合了胭脂红、紫色和镉色，其灵感来自一次西班牙之旅，当时瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 (Valentino Garavani) 对巴塞罗那歌剧歌手所穿的服装感到惊讶。他将这种色调融入到了几乎所有的时装秀中，而跟随他的创意总监也确保了这一商标不会丢失。

红色连衣裙，也许比小黑裙更能体现优雅和挑衅的代名词——想想《乱世佳人》中斯嘉丽·奥哈拉 (Scarlett O’Hara) 穿着闪闪发光的红色礼服，或者《绅士们》中玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe) 和简·拉塞尔 (Jane Russell) 身着亮片猩红色礼服。更喜欢金发女郎”。最近，妮可·基德曼在《红磨坊》中体现了这种色彩的激情和性感。红色永远不会过时，与颜色的强烈品牌联想确保它永远不会远离时装秀或主流零售环境。

（从左到右）玛丽莲·梦露和简·拉塞尔在《绅士爱金发》中穿着亮片猩红色的衣服，妮可·基德曼在《红磨坊》中。

黑色的

黑色是颜色的缺失，它带有这种耻辱。它常常与未知、消极、空虚联系在一起。然而，随着它在时尚界的发展轨迹，它也逐渐代表了精致和性感。它是为系列中的其他色调赋予深度或强调的基色，众所周知，它普遍讨人喜欢。

黑色是 20 世纪 50 年代晚装的主导颜色，因为它强调女性轮廓，这在黑白电影中特别有用。女演员的动作在明亮的室内空间的映衬下更加清晰，她们的沙漏身材在视觉上也显得格外突出。

加布里埃尔“可可”香奈儿首次将黑色从哀悼和战时苦难的颜色转变为当下的颜色。最能体现这一点的是 2.55 包，该包于 1955 年战后 Chanel 重新开业后首次生产。绗缝外观的灵感来自马厩男孩在比赛中穿的夹克。1955 年，这款包采用了可可·香奈儿 (Coco Chanel) 最喜欢的四种颜色：黑色、海军蓝、米色和棕色，直到今天，黑色版本（带有标志性的金色链条手柄）仍然是国际畅销品。

与包包完美搭配的是香奈儿 (Chanel) 于 1927 年首次推出的小黑裙，当时被美国《Vogue》杂志描述为“香奈儿·福特 (Chanel Ford)：全世界都会穿的连衣裙”。小黑裙标志着黑色象征多功能性和力量的颠覆的开始。

现代时尚中的黑色经常被用作概念性的表述。黑色被视为一种大脑颜色——与知识分子、诗人和艺术家相关。寓意着认真、勤奋。Comme Des Garcons 的川久保玲 (Rei Kawakubo) 和山本耀司 (Yohji Yamamoto) 等日本设计师在其许多前卫系列中使用黑色，拥抱其修道院主义、雌雄同体和漫不经心之间的漂浮空间。

当被问及他对黑色的偏爱时，山本解释说：“黑色既谦虚又傲慢。黑色是懒惰和简单的——但神秘……黑色可以吞噬光线，或者让事物看起来很锋利。但最重要的是，黑色会说：‘我不打扰你——别打扰我！’”

紫色的

从历史上看，紫色是一种为皇室保留的颜色——因为它是一种非常费力的颜色。传说克利奥帕特拉需要 20,000 只蜗牛浸泡 10 天才能获得一盎司紫色染料来制作她的皇家长袍。皇室和紫色一直保持着密切的联系，直到维多利亚时代末期工业染色方法的出现。在古罗马，皇帝穿着鲜艳的紫色长袍，而元老们只能在官方“制服”上穿一条单一的条纹。

维多利亚女王通常被描绘成身材矮小、古板、穿着严肃的黑色衣服，她不太可能是一个时尚偶像。然而，她在 1858 年女儿婚礼上穿的裙子却因其不寻常的颜色而引发了一场时尚狂潮！它是淡紫色的，是皇家化学学院一名学生进行的一次拙劣实验的结果。

在尝试发明一种抗疟疾药物时，威廉·珀金斯注意到所使用的配方将一块棉布染成了华丽的紫色调。他做了任何有自尊心、有抱负的科学家都会做的事……并决定放弃对治疗的追求，而是通过开设一家染料公司将他的发现商业化。这种紫色被称为女王的紫丁香，它的受欢迎程度以至于杂志抱怨女性中流行“淡紫色麻疹”。

粉色的

粉色已经代表了一切典型的少女气息。芭比娃娃是世界上最著名的娃娃，她的生活是出了名的粉红色。在《律政俏佳人》中，一位典型的“笨蛋”联谊会女孩艾丽·伍兹经常穿着她标志性的亮粉色衣服。粉色也是一种高度政治化的颜色，因此研究起来很有趣。粉色在历史上是一种男性化的颜色——作为红色的浅色版本，它与血液和战斗有关，而蓝色（与圣母玛利亚相关的颜色）被认为更女性化。

左：约翰·范德班克，1694 年。右：威廉·韦尔斯特。一个穿着蓝色连衣裙的女孩和一只鹦鹉在宫殿花园里的肖像。约。1730

所发生的交换是服装行业变革和大规模生产时代的蓬勃发展所催化的逐渐演变的结果。到 20 世纪 50 年代，大多数家庭从商店购买衣服。为每个孩子设计的婴儿服装越多（而不是兄弟姐妹之间共享的中性服装），将衣服从一个孩子传给下一个孩子就越困难，这迫使家庭在成长过程中消费更多的衣服。按性别区分他们是最明显的方法。

近代以来，夏帕瑞丽 (Schiaparelli) 逐渐成为粉红色活力和俏皮的化身。作为香奈儿 (Chanel) 的死对头，夏帕瑞丽 (Schiaparelli) 最终注册了一种亮粉色的商标，这成为她第一款香水的同名名称，并为她的所有品牌增添光彩。这种色调在她的系列中一次又一次出现，为看起来远远超出时代的服装注入了令人陶醉的对抗色彩。

20 世纪 50 年代，时尚圣经《Harpers Bazaar》的主编迫于一位重要广告商的压力，将“日落粉色”作为推出新列车（没错，是铁路列车！）的营销活动的一部分。名为日落有限公司。这是一家公司试图以一种相当笨拙和无机的方式“种植”趋势并绕过时尚系统的正常运作的例子。

消费者不仅没有接受这种相当明显的宣传噱头，而且还提前结束了卡梅尔·斯诺的主编职位。这场灾难激发了《Funny Face》的开场片段——一首朗朗上口的歌曲，题为“ Think Pink ”。

有趣的是，日落粉色最近似乎以略冷的色调在时尚领域为我们增光添彩。千禧粉红不仅是一种时尚潮流，而且已经成为一个与激进女权主义等政治概念商品化相关的术语，这些概念被品牌公司化，并大量出售给热衷于回收精致色调的数字一代，以意味着更大胆和更大胆的东西。比其传统内涵勇敢。

从90年代开始，嘻哈界开始用粉色来挑战大众的认知。说唱歌手和嘻哈艺术家通常被描绘成“强硬”和传统的男性气概，在他们的日常和职业着装中采用了粉色。它表现出一种颠覆色彩的意愿，以及他们自己精心打造的“可怕”和“阳刚”形象，呼应了整个社会重新评估性别规范的愿望，并质疑为什么某些趋势只为那些以某些方式行事的人保留。方法。粉色的耻辱似乎正在缓慢但确实地被消除……

千禧粉红色仍然无处不在，这仅表明它的大众吸引力既是一种吸引人的商品化颜色，也是一种在 2020 年仍然感觉有点像文化战场的颜色。

裸体

裸体是中性的。裸色可以是感性的，也可以是简约的，这取决于它的风格。第二次世界大战期间，妇女们经常收集裸色和奶油色的降落伞丝来制作衣服，有时甚至跑向坠落的飞机，剪下织物以重复使用。

唐娜·卡兰 (Donna Karan) 在她朴素而结构性的系列中使用了降落伞丝绸（实际上通常是丝绸和尼龙的混合物），打造出透明且轻盈的廓形。当然，当战争期间裸色尼龙供不应求时，女性们转向使用肉汁颗粒粉来重现丝袜接缝的效果。

在全球化的世界中，将白种人的肤色视为“裸色”是有问题的——但就目前而言，这个词往往仍然与带有米色底色的柔和粉红色调联系在一起。在世纪之交，它在内衣和长袜中流行起来，它与裸露身体的相似性使其成为现代设计师尝试以感性方式贴合身体的简单外衣的挑衅性选择。

从左到右：Max Mara 连衣裙、BCBG Max Azria 连衣裙、Herve Leger 连衣裙

Herve Leger、Max Mara 和 BCBG 都采用了这种颜色，从吊带紧身连衣裙中的性感象征，到以简单干净的线条悬挂在身体上的宽松合身服装中的极简主义和反时尚的终极宣言。

橙子

橙色是一种经常被排除在时尚讨论之外的颜色，这似乎很奇怪，因为巴黎奢侈品零售商爱马仕已将其作为其标志性色调。事实上，爱马仕橙色被广泛认为是零售业中最独特、最容易识别的颜色之一。

卡罗琳娜·海莱拉 (Carolina Herrera) 是一位美国设计师，以其低调而优雅的服装而闻名，曾被称为“橙色新红色”。橙色仍然是一种相对年轻的颜色，直到大约 16 世纪，它在英语中才被称为红色或藏红花。这或许可以解释为什么它给人如此现代的感觉，以及为什么从时尚的角度来看，橙色还有很多值得探索的地方。

Raf Simons 在 Jil Sander 任职期间，在一个极其简约、富有雕塑感的系列中使用橙色作为感叹号，完全没有印花和大惊小怪。有趣的是，他使用了不同色调的橙色而不是纯色，摆脱了该系列“标志性”颜色的想法，并将其用作令人愉悦的细节，并为服装增添了一丝丝的简洁感。

当橙色织物首次在西欧出售时，文艺复兴时期的精英们争相购买。随着品味的演变并变得更加低调 – 橙色成为波西米亚人和艺术家用来创造戏剧效果的一种标志性色调，也许还传达了一些与东方相关的异国情调，而东方情调正是激发了他们中的许多人。右边的裙子是由艺术家 Sonia Delaunay 设计的，与希腊瓮上的图案相呼应，并采用了日落风格的调色板。

让-保罗·高提耶 (Jean-Paul Gaultier) 的职业生涯始于将自己绘制的时尚插画寄给皮尔·卡丹 (Pierre Cardin)，并用橘子天鹅绒创作了他最具标志性的作品之一——锥形胸前紧身胸衣连衣裙。受到酷儿文化的启发，麦当娜发现了它，麦当娜分享了他对地下同性恋文化的迷恋和欣赏，这确保了高提耶家喻户晓的地位。很容易理解为什么他选择如此大胆的色调来搭配如此古怪的设计，因为它只会增强和夸大其狂野和卡通的轮廓。

黄色的

黄色是一种充满活力的颜色——充满活力和乐观。历史上，它是古罗马人结婚礼服的热门竞争者，在 20 世纪被用来表达大胆的时尚宣言。耀眼的柠檬黄体现了 20 世纪 60 年代青春浪潮中不屈不挠的精神。

上图：Zandra Rhodes 1969 年系列

1969 年，Zhandra Rhodes 将她的雏菊印花丝网印刷到亮黄色织物上。罗兹在时尚摄影师大卫·贝利 (David Bailey) 的建议下搬到了纽约，他认为她的设计将在美国市场掀起一场风暴。事实上，当时在《Vogue》工作的 Diana Vreeland 爱上了这个充满活力的系列，并说服 Henri Bendel（纽约市最负盛名的百货公司之一）购买了整个系列。突然间，纽约上流社会迎来了波西米亚风格的别致改造！

Anna Sui 于 1991 年举办的首场时装秀将 20 世纪 60 年代协调、鲜明的亮色西装转变为现代服饰。左图所示的娜奥米·坎贝尔 (Naomi Campbell) 身穿阳光黄色套装，这是青少年电影《独领风骚》中经典的 Cher Horowitz 黄色格子套装的前身。服装设计师莫娜·梅 (Mona May) 解释说，她的选择是采用经典制服并加以改造。雪儿会用天主教女学生校服做什么？将其提升到另一个层次：将其打造为 Dolce & Gabbana 黄色套装，搭配过膝长袜、搭配玛丽珍鞋和毛茸茸的背包。黄色与当时的邋遢潮流形成鲜明对比，深栗色、卡其色和泥灰在学校风格中无处不在。

这是一个罕见的例子，在所有领域都被无数次重新诠释——从快时尚到时装秀，再到音乐视频和万圣节服装等流行文化。这套银幕服装是近年来最明显的时尚时刻之一，它结合了经典的格子图案、学院风的两件套，让人想起美国郊区的高中文化，与明亮的酸性黄色混合在一起，已经成为一种（有点开玩笑）女性权力和叛逆的象征。

当我们谈到标志性的黄色时，我们不得不提的是 Chanel N 5 的金色液态奢华。碧昂丝的“柠檬水”色连衣裙催生了上千个“相似”教程

事实上，黄色作为一种颜色正在经历某种复兴——“z 世代黄色”一词吸引了越来越多的媒体关注。Z世代黄色是一种乐观、大胆的色调，旨在代表年轻一代勇敢和叛逆的天性，他们不害怕引起人们对自己或他们所热衷的社会问题的关注。

蓝色的

就气氛而言，蓝色通常与我们刚刚看到的鲜艳黄色截然相反。蓝色是天空和海洋的颜色，平静、轻盈、沉稳，被认为是时尚界最常见的颜色（主要是由于牛仔面料的普遍存在。）

在《穿普拉达的女魔头》中，米兰达·普里斯特利打量安德烈亚斯那件笨拙的宽松蓝色毛衣，并解释说，它不仅仅是蓝色，而是天蓝色，由巴黎设计师奥斯卡·德拉伦塔 (Oscar de la Renta) 于 2002 年首次流行。 “你已经做出了将你排除在时尚界之外的选择，而事实上，你穿着的是这间屋子里的人为你挑选的毛衣，”她说，暗指决定颜色的复杂时尚系统。最终出现在车间导轨上。天蓝色实际上是全球色彩咨询公司 Pantone 选定的“千禧年的官方颜色”。“从心理上来说，凝视蓝天会给人的精神带来平和与安宁的感觉”。

Jeanne Lanvin 是少数拥有强烈标志性蓝色的设计师之一，这一点在她 20 年代早期的草图中就可见一斑。她原本是一名女帽设计师，1909 年受她一生的缪思——女儿的启发，开始设计服装。在前往佛罗伦萨的旅途中，她对弗拉·安杰利科 (Fra Angelico) 画作中特殊的蓝色色调感到惊讶，回到巴黎后，她建立了一个染色车间来生产这种蓝色，以便她可以在自己的系列中使用它。

这种颜色出现在她最早的服装系列中，直到今天仍然是一种主打单品。最后，是另一种一眼就能辨认的蓝色，带有鸭蛋绿色调。蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 品牌在全世界代表着永恒的浪漫和简约优雅。

时尚色彩的复杂性

那么如何得出结论呢？

尽管颜色预测可以为我们提供指导——它们考虑了制造商获得生产染料的原材料以及与供应商谈判合同所需的交货时间，但消费者口味的不断变化使得颜色难以确定。也许正是我们对某些色调的个人偏好，以及每种色调无数且不断演变的含义，才使得色彩如此迷人。

也许我们不应该寻求合理化或证明我们的时尚颜色选择，而应该毫无歉意地沉迷于我们可用的光荣模糊的彩虹中。