靓妆
唐・吴融《还俗尼》诗：“柳眉梅额俏妆新，笑脱袈裟得旧身。”现代汉语翻译：“（还俗的尼姑）画着柳叶眉、点缀着梅花状额饰，妆容清新艳丽；笑着脱下袈裟，重拾往日女子的仪容姿态。”注：“俏妆” 为 “靓妆” 的异体写法，此处指符合世俗审美、精致动人的妆容。
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文章 118
服妖/妖服
案例三（衣长比例失调）：“献帝建安中，男子之衣，好为长躬而下甚短，女子好为长裙而上甚短”，男女服饰均出现 “上下比例反常” 的情况（男子上衣过长、下裳过短；女子上衣过短、长裙过长），违背了传统服饰 “上下协调、合乎体统” 的审美，被益州从事莫嗣判定为 “服妖”，并解读为 “阳无下而阴无上” 的不祥象征，体现了 “服妖” 与社会运势绑定的文化认知。
文章服饰百科
1430年，拜松古尔抄录的菲尔多西《列王纪》中的帖木儿服饰和士兵
…是传奇中亚领袖帖木儿（1336-1405）的孙子。这部史诗仅存于世，现藏于德黑兰戈勒斯坦宫皇家图书馆，并被严密锁闭。《列王纪》代表了15世纪统治中亚和西亚的帖木儿王朝复兴时期精英统治者的审美和文学价值观的精髓。
文章元代
清朝十九世纪晚期西藏和克什米尔地区服饰
十九世纪晚期，西藏和克什米尔地区在地理、文化、宗教和社会结构上有着密切的联系，但各自又保留了鲜明的民族特色。这一时期的服饰不仅反映了当地人的生活方式与审美情趣，也深受藏传佛教、伊斯兰教以及中亚游牧文化的影响。
文章服饰资料
成吉思汗的遗产：西亚宫廷艺术与文化-序
…Ruth Kozodoy，她以高超的技巧和幽默感编辑了这本目录，后者对于处理八位来自不同国家的作者和几乎同样多的语言版本至关重要；我们还要感谢 Bruce Campbell，他将其优雅的审美情趣融入目录的设计中。特别感谢伊斯兰艺术系 Stefano Carboni 的研究助理 Qamar Adamjee，感谢她的高效和组织能力，以及她对众多目录条目的贡献。感谢他们为纽约展览的举办所做的努力，展览设计师 Daniel Kershaw、平面设计师 Constance Norkin、灯光设计师 Zack Zanolli、注册员 Herbert Moskowit…
文章服饰资料
春秋战国时期的带钩
站在美学的角度，整体器物在绿松石和黄金的映衬下，更显奢华与高贵，体现了古人对青铜器装饰别样的审美观念。这种错金镶嵌的装饰工艺，在已发现的青铜器上，可谓是凤毛麟角，同时用绿松石和黄金这些昂贵的材料装饰于一件器物，可见带钩的主人并非寻常百姓，应为当时的王宫贵族们所专属。
文章春秋战国
一文读懂中国各个朝代传统女性婚服
帔的出现，既满足了民间女子对美的追求，也体现了等级制度在婚服上的微妙变化。它从命妇服走入民间婚服，让普通女子在婚礼上也能拥有独特的装扮，增添了婚礼的隆重感。而红盖头的确定，更是丰富了婚礼的仪式感，传承至今成为中式婚礼中极具特色的一部分。这些元素共同构成了宋朝女子婚服独特的风貌，展现出那个时代的文化与审美。
文章汉服
二里头文化
新石器晚期，社会上下开始形成阶级，艺术品亦随之分化。广大的下层人民使用的器物造型实用，纹饰简单，向朴素的审美方向发展。而上层贵族王亲垂青的礼器向着纹饰复杂、造型万变的方向演变。下层器皿纹饰以简单的几何图纹居多，或有牲畜纹、鱼纹等一些与农业生产相关的题材。上层礼器纹饰多见繁杂的云雷纹、眼纹、蛇纹、兽面纹等，题材多与鬼神相关[参18][参16]。河南龙山晚期文化与二里头早期文化的陶器制造有相当高的艺术价值。一种黑陶杯具胎片薄如蛋壳，称作“蛋壳杯”，其灰黑的光泽远看仿彿金属制成。器表还刻有花纹镂孔。二里头出土的二、三期陶器表面多施有篮纹、绳纹或方格纹等饰纹，又…
文章新石器
元朝的历史背景
元朝书法的核心人物是赵孟𫖯，他的书法深受东晋书法家王羲之的影响，所创立的楷书赵体与唐楷之欧体、颜体与柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸“的风格面貌。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。鲜于枢与赵孟𫖯齐名，但影响略小，尤其擅长行、草书。与他们同时代的书法家邓文原则擅长章草，是研习这种古书体不多见的名家之一。康里巙巙稍晚于赵孟𫖯，也以草书名世，是少数民族书法家的代表人物[137]。
文章元代
一文读懂元朝服饰
元朝（1271-1368 年）是由蒙古族建立的王朝，我们需要研究蒙古族的文化才能更好的理解元朝的服饰。蒙古族服饰是蒙古族文化的重要组成部分，它不仅体现了蒙古族人民的生活习惯和审美观念，还富含深厚的文化内涵。
文章元代
中国古代马面裙研究 ——兼论清华大学艺术博物馆藏马面裙
清末民初,随着生活节奏加快和审美简化,马面裙裙门的结构虽仍然存在,但图案逐渐消失,最后仅剩缘饰。中国现代著名女作家张爱玲在《更衣记》中谈及清末女裙色彩时称:“通常都是黑色,逢着喜庆年节,太太穿红的,姨太太穿粉红。寡妇系黑裙,可是丈夫过世多年之后,如有公婆在堂,她可以穿色或雪青。”[19]
文章服饰资料
记录两款中国马面裙
…国已经穿了几个世纪，可以追溯到宋代，但在整个明清时期也广泛穿着，但 Dior 将这款裙子描述为“标志性的 Dior 廓形”(Holland, 2022)。这两个例子都表明西方时尚领袖出于审美原因使用中国传统服饰，无视重要的象征意义和历史。
文章清代
汉服首服-传统帽子头饰
女子首服的冠帽则有凤冠、珠翠冠等，这些冠帽通常装饰华丽，代表着女性的优雅与尊贵。此外，女子头饰也非常多样，有簪、钗、栉（梳篦）、步摇、抹额、巾帼、狄髻等，这些头饰不仅起到装饰作用，还反映了女子的社会地位和审美趣味。
文章元代
满族服饰
随着清朝的建立和剃发政策的推行，这种发式也逐渐被汉族和其他民族所接受。然而，随着中华民国的成立，辫发作为一个象征着旧政权的规定被废止，人们开始有更多的自由选择自己的发式。许多男性转而采用西式发型，例如短发或西装头，以适应新的时代和审美标准。
文章清代
剃发易服或薙发易服
汉满妇女的发式在清朝初期还保留着原有的样式，并随着相互之间的影响，令各自的发式都有了明显的变化，在“十从十不从”下，清代的汉族妇女依然可以穿着明代服装，更影响了满族妇女的审美观[47]。
文章清代
中国纺织品历史-丝绸
宋代织工将纺织技术提升到了一个新的高度，尤其是缎子和缂丝织锦的织造。一般来说，金银在刺绣和织锦中的使用都越来越多。针环绣开始流行，这是一分离的环状针法，有时与金纸贴花相结合。在宋代和唐代，刺绣和缂丝被用于制作佛教图像，但现在这些技术也被用于制作用于审美欣赏的物品，如卷轴或册页形式的绘画。
文章纺织工艺
服饰易志-虫哥
此外，我们还希望探讨比较中西方服饰文化的意义和目的。服饰不仅仅是一种生活需求，更是一种文化表达。通过对比研究，我们能够更好地理解不同文化背景下人们的审美取向和行为方式，这不仅有助于推广跨文化交流，还可以为现代服饰设计提供更多的灵感和创新点。在文化全球化的今天，研究中西方服饰文化的对比，对于促进文化的相互理解和尊重，推动服饰文化的多元化发展具有要义
文章服饰资料
明代官员服饰研究
…愈高，反则愈低。因此，锦鸡、孔雀所体现的等级品秩自然居尊；而狮子、虎均为“ 百兽之长”，当然其所体现的爵位品秩的等级居高。有研究者认为，明代补子图案中的禽、所表现的“象德” 和“比德”的审美现象，所展示的是中国传统文化丰富多彩的审美形态，具有深厚的文化底蕴。如仙鹤白鹇和鹭鸶，或状喻补服穿着者的道德品行洁白无暇、洁身自好，或寄寓于认识问题、履行公务时对是非了然于心，黑白分明在目。以鹭鸶“群飞成序”用于比喻朝臣之班次，要求群臣恪守礼制，尊卑有序，主从安分，谦逊礼让，绝无躐等僭越妄想。再如，武臣补子使用犀牛纹样，因其犀角极坚韧锐利，所以“犀兵” 既比喻锐兵，又…
文章服饰资料
古埃及的 14 种日常生活和服饰用品
此外，埃及文明的发展使埃及人得以定居于一地，这也为他们提供了发展设计和工艺的机会。“他们开发了非常精湛的金属加工技术，”科克伦说。“他们创造了美丽的事物，并带着从大自然中汲取的审美。”
文章埃及
哥伦比亚服饰
女式服装：吊带背心或短上衣、宽裙，长至脚踝，腰部有过肩剪裁或荷叶边，饰有辫子、帽子和丝带，用腰带调节到腰部，无闭合或拉链，裙子，拖鞋（织物拖鞋、项链或链子、手镯和耳环、热带花卉（玫瑰、hicacos 和 bonches）和化妆品。所有这些都可以结合起来，为方丹舞者带来审美和女性化的触感。
文章欧洲
蒙古包饰品的文化意义
蒙古包（ ger）是蒙古族游牧民族的传统移动式住宅。蒙古包由木框架、毡盖和绳索组成。从各种原始民居到装饰精美独特的现代蒙古包，蒙古包建筑形成了复杂的审美特征体系，并代代相传。蒙古包各部件的尺寸和设计、内外结构及其家具均考虑到舒适性、便携性和轻便性，使牧民能够轻松地将其装载在牲畜身上，转移到新的牧场。
文章服饰资料
百科 9
披帛
…时候可望而不可即的虚幻美感。高髻、披帛、半臂、袒领服，少有地线条感和人体美相结合，它所依赖的不是传统的伦理规范，也不是公众社会对女性的戒备心理，那是在偶然性的因素之下，女人们短暂地焕发了审美想像力的产物。披帛这种“时装”，借鉴了当时风行的西域舞伎的舞衣。唐代的女子们从舞台服装中汲取灵感，而日常穿着也可以升华为表演服装。在后来的京戏《天女散花》里，梅兰芳舞动长长的飘带，那一定也是对披帛象征性地极端发挥。
百科
首服
一个发展方向是巾类。从幅巾开始，裹法就随意，更容易展示审美特征。巾料或软或硬，不同的折叠方式，款式变化甚多，为大众各阶层所好，同时引领着时尚潮流，纵观宋明的古籍画像，足以让人眼花缭乱。另一个方向是幞头类。唐巾有四脚，两脚结在脑后，余下两脚结在顶上或使其自然垂下，这种巾式称为软裹后来为使其定型与美观，内衬桐木，或以藤草织成，覆纱并以漆漆之，硬裹巾。在此基础后来发展了幞头（官帽制），渐称为官员的正装首服，奠定了宋明以后的官服制度。
百科
氅衣
氅衣从出现至今，几经变化，已经完全脱离了原始的羽衣形态，并被赋予了全新的文化意义。氅衣经历的三个形态变化所表现的阶段文化特征如下：一为东晋初始型短羽蓑型，主要受到泛神信仰的影响；二为唐宋时期羽衣道袍的重叠型，宽袍大袖，体现出儒道审美的触合；三为明清时期由道教的鹤氅演化至民间的无袖汉人氅衣；最后清贵女氅衣，保留了氅衣的“敞”而将宗教影响降至最低 [1] 。
百科
褙子
褙子是宋朝最具代表性的服装，女子将其视为日常常服以及次于大礼服的一种常礼服，四季皆穿。其作内穿与大袖搭配，外穿体现女性身姿。褙子色彩、纹样简约淡泊不失精致，材质充分考虑季节变化。随着北宋经济迅猛发展，女性重装扮来满足内在需要，到南宋自上而下奢侈消费，女性更加自信的塑造自我形象，而子满足了宋代女子生活与审美求，使南宋社确立一种而不露， 露而不裸的审美风尚 [7] 。
百科
靓妆
…笑脱袈裟得旧身。”现代汉语翻译：“（还俗的尼姑）画着柳叶眉、点缀着梅花状额饰，妆容清新艳丽；笑着脱下袈裟，重拾往日女子的仪容姿态。”注：“俏妆” 为 “靓妆” 的异体写法，此处指符合世俗审美、精致动人的妆容。rn
百科
服妖/妖服
…男子之衣，好为长躬而下甚短，女子好为长裙而上甚短”，男女服饰均出现 “上下比例反常” 的情况（男子上衣过长、下裳过短；女子上衣过短、长裙过长），违背了传统服饰 “上下协调、合乎体统” 的审美，被益州从事莫嗣判定为 “服妖”，并解读为 “阳无下而阴无上” 的不祥象征，体现了 “服妖” 与社会运势绑定的文化认知。rnrn1. 魏晋时期：男女装束混淆rnrn 文献：《晋书・五行志上》“晏好服妇人之服，傅玄曰：‘此妖服也’”rn 解读：“晏” 指三国魏臣何晏，他作为男性却喜好穿妇人服饰，打破了古代 “男女有别” 的服饰礼制（男性服饰重庄重、女性服饰重温婉，款…
百科
褒衣
…组合，既符合礼仪制度对服饰的规范，也展现了古人对宽松舒适穿着体验的追求。rn 形制影响：其宽大的设计思路影响了后世诸多服饰，如汉代的袍服、魏晋的大袖衫等，均继承了褒衣 “宽衣博带” 的审美特质。rnrn
百科
相册 2
一件精美的蒙古金丝长袍。中亚，13-14世纪
注：蒙古人对“金布”（nasij）——一种大部分表面都缠有金线的布料——的喜爱，除了其明显的审美吸引力之外，还源于游牧社会的现实，即物品必须便于携带。因此，长期以来，游牧民族都有佩戴金饰的习俗。乔恩·汤普森 (Jon Thompson) 写道，早在斯基泰…
相册
清 明黄地连枝纹织锦
宝相花是古老而传统的吉祥纹样之一。宝相花庄严、丰满的纹饰符合人们吉祥、美满的审美需求，从唐代的单个纹样到明清的缠枝组合,一直盛行不衰。纹饰构成一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其他花叶、花蕾，尤其在花蕊和花瓣基部，用圆珠或莲瓣作放射状规则排列，像闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵。在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣等各方面，常见有宝相花纹样。
相册
图书馆 9
幽燕文化｜Yuyencia culture
除了考古成果，因80年代共匪亲美的自由环境，本土的民间文化在经历共匪的破四旧运动打击之后又开始复兴起来，其中比较明显的一点，就是现存的那些富有民族特色的传统民居大都是建于那个时候。就在90年代共匪加入美国主导的世界体系以后，导致现代流行的审美文化盛行起来，保守的民间文化再次衰落，建筑工艺水平也是逐年降低，到现在都成了那种富有共匪低级审美的粗糙板房，本土特色完全丢失了。
图书馆
本章小结
[76]李敏行提出，这种将不同孝义故事同绘于一个画面，并以画面背景的自然地形来区隔各个人物故事的布局是借鉴敦煌佛教“净土变”壁画的表现形式，从而使不同故事场景错落有致、穿插得宜。详见李敏行：《元代墓葬装饰所反映的艺术审美特点》，南开大学博士学位论文，2007年，第127～128页。
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一、引言
此外，我们还希望探讨比较中西方服饰文化的意义和目的。服饰不仅仅是一种生活需求，更是一种文化表达。通过对比研究，我们能够更好地理解不同文化背景下人们的审美取向和行为方式，这不仅有助于推广跨文化交流，还可以为现代服饰设计提供更多的灵感和创新点。在文化全球化的今天，研究中西方服饰文化的对比，对于促进文化的相互理解和尊重，推动服饰文化的多元化发展具有重要意义。
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秦汉军俑服饰之变化及服装的供给问题
…形纹等。带钩的形状更是丰富多样，有双夔盘结形、单夔盘结形、勇士持矛奋刺形、飞鸟形、铲形、斧形、棒形、琴形、琵琶形、钉帽形等等，其中以勇士持矛奋刺形更为生动传神，体现了秦时生活的丰富多彩和审美趣味。
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凤尾裙
凤尾裙的发展期主要为清代中期至清代末期。《扬州画舫录》中将凤尾裙作为那时妇女的主要着装裙式进行了描述，可见在清代乾隆时期凤尾裙非常的流行。至咸丰、同治年间，凤尾裙的穿着势头被鱼鳞百褶裙盖过，《清代北京竹枝词时样裙》中记载到：“凤尾如何久不闻？皮棉单夹费纷纭，而今无论何时节，都着鱼鳞百褶裙。”可见古人感受到穿着凤尾裙的不便，审美渐渐倾向形制相对简洁、整体，穿着也较为便捷的两联裙幅的裙饰。在清晚期的咸丰、同治年间倾向于穿着马面裙的衍生体——鱼鳞百褶裙。但与此同时，也出现了将凤尾裙穿着方式简化的设计，即将凤尾裙的飘带缝于马面裙之外，形成了凤尾马面裙。
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兽齿
在旧石器时代晚期，石制工具已趋于定型化、 小型化。直立行走，以及火和盐的使用，促使中国 古人的智力进一步发展。华夏祖先使用磨制和穿孔 技术，将骨、角、牙等天然材料加工成为具有美化 功能的饰品。北京山顶洞人、辽宁海城小孤山等旧 石器时代遗址中都有用贝壳（图 1-7）、兽牙（图1-8）、石珠和鸟骨做成的穿孔饰品出土。最引人 注目的是四川广汉三星堆二号祭祀坑出土的 3 枚虎 牙（图 1-9），其钻孔、磨制和染色技术，显示了 旧石器时代晚期人类祖先生产技能的提高和审美意 识的出现。这些饰品不仅是美化人类自身的一种器 物，还是权力、意志、力量、勇敢和财富的标志。
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绫罗绸缎
它的发展反映了时代的变化和人们对于美的追求，也代表了中国古代文化和艺术的瑰宝。绫罗绸缎作为中国文化的重要组成部分，通过其织造工艺和装饰艺术，传承着中华民族的独特审美观念和贵族文化的精髓。
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旗袍简史
如今，旗袍作为中国的传统服饰之一，仍然具有较高的知名度和影响力。它在时尚界中成为一种经典的设计元素，传承了中国的传统文化和时尚审美。同时，旗袍也得到了一些设计师的改良和创新，推出了一系列现代化和国际化的旗袍款式，满足了当代女性对于传统文化与时尚融合的追求。
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汉服是指什么？
汉服也是中国传统文化的重要组成部分，既代表了民族的传承和历史的延续，也反映了中华民族的审美观念和价值观。在现代，汉服经过历史的发展与演变，仍然受到一部分人的喜爱和追求，成为一种特殊的时尚和文化表达方式。
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