萨法维王朝时期的伊朗纺织品
萨法维王朝服饰的华丽很大程度上源于其外衣所用的纺织品。伊朗悠久的纺织传统在萨法维王朝时期达到鼎盛,最终发展成为由织工大师和设计师精心制作的精美人物和花卉图案。人物纺织品图案涵盖了花园中俊美的青年形象(08.109.3
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萨法维王朝服饰的华丽很大程度上源于其外衣所用的纺织品。伊朗悠久的纺织传统在萨法维王朝时期达到鼎盛,最终发展成为由织工大师和设计师精心制作的精美人物和花卉图案。人物纺织品图案涵盖了花园中俊美的青年形象(08.109.3
最后,地域服饰也融入了日常时尚。一些服装品牌和设计师显然从地域服饰中汲取灵感。如今,在校园里随处可见穿着印有标志性 Staphorst 图案裙子的女孩和妈妈们,尽管她们自己通常并未意识到这一点。

…形式或任何电子或机械手段(包括影印、录制或任何信息存储或检索系统)复制或传播本出版物的任何部分。纽约大都会艺术博物馆出版主编:John P. O'Neill编辑:Ruth Kozodoy设计师:Bruce Campbell制作:Gwen Roginsky 和 Megan Arney桌面出版:Minjee Cho书目编辑:Jayne Kuchna大都会博物馆藏品新摄影作品,作者:Anna-Marie Kellen 和 Mark Morosse,大都会艺术博物馆摄影工作室地图:Anandaroop RoyCastellar 和 Perpetua 字体排版…
蒙古伟大的国王僧侣和忽必烈制定了仪式的着装规范,保留了蒙古外套的风格,并添加了复古项链。忽必烈汗的王后钦白是一位聪明的服装设计师,对蒙古服装影响很大。人们相信“nembai chimbai”这个词起源于 Chinbai女王的名字。
图 3 - 设计师不详(法国)。 钱包,14 世纪早期。丝绸、亚麻、金箔;14 x 15.2 厘米(5 1/2 x 6 英寸)。纽约:大都会艺术博物馆,64.101.1364。Irwin Untermyer 捐赠,1964 年。来源:大都会博物馆
设计师 Kaffe Fassett 在 20 世纪 70 年代改变了人们对手工编织的态度。我们系列中由 Fassett 设计的一件外套展示了 Fassett 的非传统设计方法。它使用了不同厚度和质地的各种纱线。这件外套由 Zoe Hunt 手工编织而成,条纹的顺序和图案随着编织的进展而演变。Fassett 对几何图案和丰富色调的使用贯穿了他整个影响深远的职业生涯。他在 2002 年接受Vogue Knitting International采访时总结了他的色彩哲学,他说:“既然可以使用 17 种红色,为什么要将自己限制在一种色调上?”
此外,中西方服饰产业的发展也需要不断寻找新的创新点。研究服饰文化的差异性和共性,有助于企业和设计师更好地把握市场动向,满足消费者对个性化和多元化服饰的需求。通过创新,我们可以将传统与现代相结合,将中西元素融合,为全球消费者提供更有创意和时尚感的服饰产品。
…成。这被称为套装,是我们现代“西装”的前身。季节性也开始被广泛使用,这让人们从文艺复兴时期一年四季穿着的厚重长袍和紧身上衣中解脱出来。这一时期最重要的发展是路易十四批准成立裁缝行会后时装设计师的崛起。这个职业既有男性也有女性。最受欢迎的设计师受到贵族甚至中产阶级的追捧。

时装设计师在当时的影响力更大,因为人们争相穿上最新款式的衣服。当时出现了时尚杂志,最初针对的是聪明的读者,但很快以色彩缤纷的插图和最新的时尚新闻吸引了下层阶级的注意。尽管法国的时装业在革命期间一度遭到破坏,但它在其他欧洲国家,尤其英国却蓬勃发展。
阿尔及利亚人民严格遵守自己的服装传统。即使在今天,他们每天都穿着民族服装,更不用说特殊场合了。许多当地设计师将阿尔及利亚复古服装的传统特征运用到现代服装中。传统服装在农村也被广泛使用
巴勒斯坦的传统服装文化是如此丰富和令人钦佩,几个世纪以来,它不仅激发了巴勒斯坦本土的裁缝和时装设计师的灵感,而且还远远超出了其边界,利用巴勒斯坦正宗的刺绣图案、传统的服装轮廓和形状、典型的颜色和图案来创造杰作。令人惊叹的珠宝首饰。世界上大多数人对巴勒斯坦服装传统之美知之甚少。我们希望至少部分地纠正这种不公正现象,因此本材料将揭示巴勒斯坦民间服装的一些奇怪的秘密及其对欧洲中世纪和 18-19 世纪时尚的影响。
巴勒斯坦各个地区都有自己独特的服装传统。有时,服装差异很大,而在其他情况下,差异也很小。我们想向您展示一些来自巴勒斯坦几个地区的服装设计、形状和装饰的照片。此外,您还将看到巴勒斯坦设计师如何将现代时尚趋势与真实的特色和传统图案结合起来。
…gen”的德国杂志上。后来,这些盘子被收集并装订成书。该出版物总共有125页,每页四张图片,共有500件服装设计。这些盘子包含从古代到 19 世纪末的历史服饰。对于学习时尚史的学生和服装设计师来说,这本书是一本极好的资料。但必须意识到,这些插图的设计具有维多利亚时代的视角。最后 35 页包含来自大多数欧洲、亚洲和非洲国家的当代民间服饰(约 1880 年)。这些为研究维多利亚时期发生的戏剧(例如“国王与我”或“海鸥”)提供了来源。原书以德文出版,因此有时英文翻译会令人困惑。这在当代民间服饰盘中尤其明显,其中提到的许多国家现在都有不同的名称或不再存在。
…gen”的德国杂志上。后来,这些盘子被收集并装订成书。该出版物总共有125页,每页四张图片,共有500件服装设计。这些盘子包含从古代到 19 世纪末的历史服饰。对于学习时尚史的学生和服装设计师来说,这本书是一本极好的资料。但必须意识到,这些图的设计具有维多利亚时代的视角。最后 35 页包含来自大多数欧洲、亚洲和非洲国家的当代民间服饰(约 1880 年)。这些为研究维多利亚时期发生的戏剧(例如“国王与我”或“海鸥”)提供了来源。原书以德文出版,因此有时英文翻译会令人困惑。这在当代民间服饰盘中尤其明显,其中提到的许多国家现在都有不同的名称或不再存在。
裙撑于 1848 年左右问世,设计师们意识到前一阶段的裙撑和承重向心力等问题很难结合起来。起初,他们采用洛可可风格服装,其中还包括裙撑,以及盲目模仿的长袍、背带裤和蓬巴杜袖子。但他们很快就为裙撑的承重新精心设计,并推出了荷叶边裙子,直到该时期结束时才停止增加(荷叶边层数达到了20层)。
裙撑的诞生1867 年,被理解为圆顶衬裙的衬裙已成为标志性的生活,而在 1868 年,女性则呈现出等腰三角形的轮廓。然而,束腰外衣或罩裙的流行促使设计师尝试这种分层连衣裙,就像威尼斯窗帘一样,它开始聚集在臀部周围。这种效果对我们的祖先非常有吸引力,以至于内衣制造商设计了一种新的基础设施来支撑顽固地否认重力的新裙子:裙撑或载体出现了;第二个名称不太受欢迎,我们必须认为更快乐,因为该设备有效地实现了运输所有朝臀部移动的多余织物的功能,称为pouf。喧嚣有两个辉煌时刻:1869-1875年和1882-1889年。两者之间有一个七年的阶段,这阶段追求女性苗条理想…
随着2000年代的进入,之前的西装被拒绝,回归到40年代合身简约的风格。衣服变得更苗条、更短,纽扣的点也变得更高。裤子通常采用相当短的下摆,而夹克则采用窄翻领,翻领可能非常窄。设计师 Tom Ford 和 Thom Browne 分别作为第一种和第二种风格的例子。就颜色而言,黑色作为打造极简主义制服的简单方式而大受欢迎。
然而,最近复兴韩服作为日常服装的努力已开始取得一些成功。韩国政府一直积极支持和推广韩服,将 10 月 21 日定为韩服日,并正式将韩服 Saengwal(制作、穿着和享受韩服的习俗)列为国家非物质文化遗产。新一代时装设计师已经出现,他们正在为新受众重塑韩服。通过与韩国流行乐队和韩剧的合作,这些现代设计师为韩服带来了新的生命,并随着韩国文化在全球舞台上的不断传播而增加了国际关注度。
长期以来,裘皮大衣的款式变化不大:都是长而宽的有袖、大领的裘皮制品。近年来,设计师们对用皮草制作服装的热情导致了许多新款式的皮草大衣的出现:短款、合身、毛皮与皮革的组合等。

1920 年代的尚界也不例外。随着女性在现代社会中角色的转变,尤其是女性自由理念的转变,服装也发生了变化。Jean Patu 是 1920 年代法国舞台上的新锐设计师,他开始用奢华的羊毛平纹针织面料制作两件套毛衣和裙子,他的早礼服和运动套装立即大受欢迎。
由于两位陛下代表泰国遍及整个西方,年轻的女王很快意识到泰国缺乏官方乐团。她聘请设计师和研究人员不仅为她在温带气候下的官方活动配备服装,还设计了传达泰国身份的服装。它必须带有传统泰国服装的元素,并由包括丝绸在内的泰国纺织品制成。女王陛下还表现出对手工制作、手工编织的连衣裙的强烈偏爱。
从 1908 年到 1914 年,女性时尚出现了一种短暂的趋势,极大地限制了她们的流动性和自由。束缚裙是指任何具有足够轻微下摆的裙子,可以通过阻碍女性的步幅来有效地“束缚”女性。当锁骨裙出现后,女性的体力变得更加活跃,这种裙子常常被戏称为“限速裙”。法国时装设计师 Paul Poiret 被誉为裙子的发明者,他著名地声称他的作品“解放了胸部,束缚了双腿”,因为他的审美观从紧身胸衣转向了修身裙子。
下一个进入坡道的服装是来自西孟加拉邦的“Baluchari Saree”。这是一件手工编织的纱丽,描绘了罗摩衍那和摩诃婆罗多在“Pallu”(纱丽的松散端,穿在肩上或头上)中的历史场景。设计师花了整整一周的时间来编织这件杰作,然后才让它走下坡道。
印度时装业发展的速度之快主要归功于两个主要因素。它们是——“日常服装的西化”和“女性的先锋”。尽管这些变化看似平淡且不可避免,但它们对行业产生了长期的影响。它们为男性和女性提供了大量新选择铺平了道路。这种趋势在印度西部地区尤其明显。印度娱乐之都孟买受到的影响最大。即使在今天,时装设计师仍以现代服装风格吸引这座时尚城市的人们。令人惊讶的是,当今流行的迷人服装和魅力外观可以追溯到 1500 年代末和 19 世纪初。
在巴黎,巴黎世家(Balenciaga )、巴尔曼 (Balmain) 和法斯 (Fath)等高级时装品牌以其优雅和魅力吸引了全世界的关注。伦敦因宫廷裁缝制作的正式礼服和哈迪·艾米斯等设计师的无可挑剔的剪裁而闻名。

1980年,国家博物馆收到了两件高级时装礼服以及原图。这些连衣裙是由丹麦时装设计师 Erik Mortensen 为巴黎时装屋 Pierre Balmain 设计的。
20 世纪 50 年代,哥本哈根的时装设计师使这座城市的高级时装达到了巴黎的水平。垂坠感和女性优雅是派对服装的特色。 漫步套装的灵感来自可可·香奈儿 (Coco Chanel),其面料和剪裁源自男士时尚。

1900年左右,尤其是年轻男士穿着双排扣西装,而年长的绅士则穿着夹克或外交外套。蓝白条纹夏季服装属于 Søren Lund (1875-1956)。他曾在 DSB 担任设计师。这家人住在哥本哈根的Østerbro。这些衣服是在暑假时使用的,例如暑假。1910 年至 1956 年期间的 Skagen 和 Christiansø。