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衬裙时代的鲁西永服装(1852-1870)

衬裙时代的鲁西永服装(1852-1870)

埃米尔·莱昆 (Emile Lequin) 是一位工匠,也是佩皮尼昂的钟表珠宝商。从第二帝国开始,西装外套就在男士中流行起来,但大多数鲁西西内人仍然穿着礼服外套。请注意非常漂亮的领带结以及手表的马甲链。

文章欧洲
印度男士时尚史-古印度服装

印度男士时尚史-古印度服装

Jodhpuri 或 Bandhgala 是印度的一种传统晚礼服。它始于焦特布尔州,并在英属印度时期得到推广。它也称为 Jodhpuri Suit,是一种西式西装单品,由外套和裤子组成,有时还搭配背心。它将西方剪裁与印度手工编织与背心结合在一起。它适合举办活动,例如婚礼和正式社交场合。

文章印度
古往今来的经典印度风格剪影

古往今来的经典印度风格剪影

Jodhpuri 西装或 bandhgala 是一种正式的晚礼服,配有高领外套和裤子。顾名思义,它起源于英属印度的焦特布尔州,是 angarkha 和西式西装外套的混合体。Bandhgala 作为正装很快在拉贾斯坦邦流行起来,并最终在整个印度流行起来。这是次大陆人们开始完善剪裁技术、衣服剪裁贴合身体的时代的产物。这些照片展示了 Bandhgala 的两种不同风格——分别搭配配套的裤子和腰布。

文章印度
莫卧儿时代的服饰

莫卧儿时代的服饰

Jama:Yaktahi Jama(一种无衬里的 Jama)最初是穿在 Pai-Jama 外面,在伊朗和中亚形成了“Bast Agag”套装。它有长有短。波斯语中的“Jama”一词指的是裙子、长袍或外套。莫卧儿贾玛 (Mughal Jama) 是一款侧扣双排扣礼服大衣,上身合身,腰部收紧,喇叭裙摆垂至膝盖。

文章印度
高级定制时装的“黄金时代”

高级定制时装的“黄金时代”

在巴黎,巴黎世家(Balenciaga )、巴尔曼 (Balmain) 和法斯 (Fath)等高级时装品牌以其优雅和魅力吸引了全世界的关注。伦敦因宫廷裁缝制作的正式礼服和哈迪·艾米斯等设计师的无可挑剔的剪裁而闻名。

文章欧洲
各个时代的日本时尚:从平安到平成

各个时代的日本时尚:从平安到平成

随着帝国的延续,现代生活蓬勃发展。广播、杂志和电影的兴起激发了新鲜的风格,例如装饰领子和经济实惠的名森丝绸和服的新图案。西方和东方开始分享流行趋势,到 20 年代末,全球流行的女性时尚变得相似,礼服、长袍和连衣裙都偏爱迷人的修身线条和垂直垂坠。然而,大多数日本成年女性仍然偏爱传统服饰,其中一些女性尝试现代发型,并开始给孩子穿裤子、裙子、衬衫和连衣裙。与此同时,男性越来越习惯穿外套、西装和帽子。

文章日本
丹麦服装史-20世纪60年代流行

丹麦服装史-20世纪60年代流行

1980年,国家博物馆收到了两件高级时装礼服以及原图。这些连衣裙是由丹麦时装设计师 Erik Mortensen 为巴黎时装屋 Pierre Balmain 设计的。

文章欧洲
丹麦服装史-20世纪40年代流行

丹麦服装史-20世纪40年代流行

这件 1941 年的结婚礼服不是旧版,而是由纯新羊毛制成。西方也未能幸免。这件衣服属于维果·弗雷德里克森 (Viggo Frederiksen),1941 年 5 月 10 日,他在霍尔特柯克 (Holte Kirke) 与卡特里娜·洛伦岑 (Katrina Lorenzen) 结婚时就穿着这件衣服。卡特里娜 (Katrina) 通过 Søllerød Kro 的管家获得了这种布料,她在那里担任三明治女仆。面料来自 Brede Klædefabrik,西装由 Holte Kongevejen 裁缝 Niels Peter Christensen 缝制。

文章欧洲
丹麦服装史-20世纪20年代流行

丹麦服装史-20世纪20年代流行

20 年代的女装时尚首先以短裙而闻名。当时的理想是“男孩女孩”——la garconne——留着短发和短裙。女士运动服和派对礼服也采用了新的长度。穿着衬裙剪裁的连衣裙和“查尔斯顿”连衣裙,人们可以跳起新的舞蹈,让珍珠和亮片的船员闪闪发光。

文章欧洲
丹麦服装史1890 - 1920

丹麦服装史1890 - 1920

1890 年左右,派对礼服上缀满了褶边、丝带和蕾丝等奢华装饰。进入新世纪,女士派对服装呈现出 强烈的色彩和异国情调的元素。通过新的改革服装,对几个世纪以来的束缚进行了反抗,新时代的活跃女性需要具有更大行动自由的休闲服装 和类似 服装。

文章欧洲
丹麦服装史1840-1890

丹麦服装史1840-1890

1850年代初期,她接管了苏格兰的巴尔莫勒尔城堡,并在城堡内部运用了典型的苏格兰氏族风格。维多利亚对巴尔莫勒尔堡的生活非常满意,在宫廷舞会上她介绍了苏格兰舞蹈。在苏格兰,这个家族直到 1782 年才为男性保留。在维多利亚女王统治期间,女士们第一次在大型舞会上穿着格子呢礼服变得很普遍。

文章欧洲
丹麦服装1700-1790年

丹麦服装1700-1790年

Slåbrokken 于 1780 年在皇家剧院的歌唱剧《Fiskerne》中使用。该歌唱剧由约翰内斯·埃瓦尔德 (Johannes Ewald) 创作,约翰·恩斯特·哈特曼 (Johan Ernst Hartmann) 作曲。故事讲述的是 1774 年 11 月 19 日,来自 Hornbæk 的五名渔民试图从一艘正在下沉的英国船上营救船员的故事。他们只成功救出了船长。剧中,遇船难者来到渔夫小屋时,用废品救了他。然而,渔民不太可能拥有如此优雅的礼服大衣。

文章欧洲
中国色彩——意义和象征

中国色彩——意义和象征

自 商代(约公元前1600年—公元前1046年)起,玄色成为皇帝礼服的颜色,在神圣的祭祀仪式和重要活动中穿着。阅读更多关于墨黑象征意义的内容

文章服饰趋势
中国传统发饰 - 明式䯼髻和条牌

中国传统发饰 - 明式䯼髻和条牌

明䯼髻是已婚妇女的正式礼服,在家中、外出或会见亲友时都穿着。一般情况下,金䯼髻只有具有一定地位和地位的女性才佩戴。

文章明代
从宋画探寻宋代服饰美学

从宋画探寻宋代服饰美学

画中的重要人物之一是穿着圆领袍跳舞的王五山。腰部饰有皮革制成的腰饰,礼服两侧都有开衩。圆领袍两侧开衩,内穿裤子,塑造出标准的侍女或使女形象。

文章宋代
中国传统化妆文化的演变

中国传统化妆文化的演变

不过,宋代也会有隆重的妆容,比如在《太平乐小夜曲》中还原了皇后的礼服——“珍珠妆”。

文章
民国时期服装

民国时期服装

1920年以后,民国时期女装逐渐被旗袍替代,民国时期的旗袍作为中国女性的代表服装,无分贵贱,老幼咸宜,既是礼服也是常服,不仅流行地域广,而且影响时间长。它既保持了民族性,又符合时代要求,是基于传统的创新经典,并且成为全球公认的经典款式,无愧为我国当代现代流行女装的开端。

文章民国近代
隋唐五代汉服的社会与文化背景

隋唐五代汉服的社会与文化背景

隋唐时期,大力尊崇儒学,也提倡道救、佛教。儒、道、佛救思想成为这一时期的核心思想。作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学,则把恪守祖先成法作为忠孝之本,强调衣冠制度必须遵循古法,特别是作为大礼服的祭服和朝服,不能背弃先王遗制,所以叫法服,具有很大的保守性和封闭性。隋炀帝荒淫无度,在民间大选宫女。千百名宫女争奇斗艳,上有彩珠映腾、下有锦级砸身,以求得宠,形成服饰艳丽之风,并蔓延到民间,有些妇女纷纷效仿。这种风气一直延续到唐代。

文章隋唐
民国时期的海派旗袍和京派旗袍

民国时期的海派旗袍和京派旗袍

京派和海派的旗帜和袍子可以与王家卫电影《一代宗师》中的比较。章子怡饰演的“宫二”身穿深蓝色旗袍。礼服的袖口、袖口、下摆都饰有细密的白色蕾丝滚边,显得美丽又优雅。而且她的头发在中间编成辫子,看起来很漂亮。背景中的妓女烫着卷发,形成强烈的对比。观众的目光被宫二吸引。宫二的非凡神圣,与张爱玲笔下的“床前明月光”如出一辙。

文章民国近代
"海派旗袍"造型与结构的变迁

"海派旗袍"造型与结构的变迁

…理余缺的结构,这砦造型修正使 旗袍更加称身合体。此后,“海派旗袍”的形态基本稳 定。细节则不断随流行而变化着,直至1950年初,“海 派旗袍”一直是我国城市女性和乡村知识阶层女性的 常、礼服的基本形制(图2)。20世纪50年代中后期,受 意识形态导向的变化影响。旗袍被归为资产阶级生活 方式而遭唾弃并迅速消亡,直至80年代,随着改革开 放。“海派旗袍”得到冉度复兴,成为当今中国女性礼仪 服装中的重要类别。 耵 图2 20世纪“海派旗袍”的造型变迁之二 霞岔

文章民国近代
明代官员服饰

明代官员服饰

明代文武百官服饰,以功能可划分为礼服和便服两大类,其中礼服有朝服、祭服、公服三种,便服主要有常服和忠靖冠服两种。文武百官的服饰式样,既有沿用唐、宋、元传统形制的成分,又因时而变地赋予许多新的内涵,突出了明代最高统治者的政治理念,展示了服饰作为等级身份物化标识的特性。如在唐代,男子的主要服饰为幞头、纱帽和圆领袍衫。官员除祭祀典礼之外,平常都穿这种服饰,一般都用织有暗花的料子织成,并以颜色区别等级。到宋代,隋唐时期的幞头,已成为男子的主要首服。上自帝王,下至百官,除祭祀典礼、隆重朝会穿着冠冕外,一般都戴幞头。这时幞头从巾帕演变成一种帽子,其形制都是从幞头的背…

文章明代
时尚色彩的历史变化

时尚色彩的历史变化

红色连衣裙,也许比小黑裙更能体现优雅和挑衅的代名词——想想《乱世佳人》中斯嘉丽·奥哈拉 (Scarlett O'Hara) 穿着闪闪发光的红色礼服,或者《绅士们》中玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe) 和简·拉塞尔 (Jane Russell) 身着亮片猩红色礼服。更喜欢金发女郎”。最近,妮可·基德曼在《红磨坊》中体现了这种色彩的激情和性感。红色永远不会过时,与颜色的强烈品牌联想确保它永远不会远离时装秀或主流零售环境。

文章服饰趋势
美索不达米亚时期的时尚和服饰

美索不达米亚时期的时尚和服饰

根据希罗多德的说法,波斯人最初采用了米底人的时尚,这种风格被称为“中度服饰”,其中包括鞋类、宽松的裤子、束腰外衣、长袍、珠宝和上层阶级特别是圆锥形的帽子。所谓的“宫廷礼服”——出庭时最好的服装——而下层阶级普遍缺乏配饰或分层或染色服装的方法。波斯上层阶级的时尚以奢华为特征,阿契美尼德时期的米底服饰是通过采用其他文化的风格和配饰而发展起来的。希罗多德指出:

文章美索不达米亚
古希腊服装史

古希腊服装史

古希腊的服装和风格甚至影响着当今的时尚。女性的晚礼服经常遵循希腊图案,而与女性美联系在一起的沙漏身材首先是由希腊人通过女性服装认识和强调的。强调身高、力量和权力的男性时尚也首先由古希腊人标准化,他们认为男性优于女性,应该看起来像女性。不管怎样,希腊服装的易用性和男女皆宜的特点使其立即吸引了邻近的文明。希腊服装很容易适应不同的气候和文化,这些服装的基本形式自问世 2000 多年来仍然是时尚界的典范。

文章欧洲
认识韩国皇室继位时候的服饰

认识韩国皇室继位时候的服饰

1907年8月27日,纯宗皇帝的加冕典礼在德寿宫敦德殿举行。距离假继位仪式大约40天后,这是日本帝国自制的戏剧。国内外官员、各国领事等约300人参加了纯宗天皇的加冕典礼。建议参加者着西式服装(礼服礼服),留短发。

文章欧洲
全州王宫博物馆

全州王宫博物馆

纯宗肖像是艺术家 Kwon Oh-chang 于 2001 年根据一张照片临摹而成。他们身着礼服,头戴王冠,身着十二袍。长服是在典礼时穿的,天皇穿十二长服,国王穿九长服。十二长服这个名字的意思是衣服上有12种图案。

文章韩国
德国1920年代的时尚

德国1920年代的时尚

相比之下,20 年代女性晚装的特点是行动更加自由。鸡尾酒会礼服的领口几乎达到腰部,细肩带露出肩膀。为了能够跳查尔斯顿舞,裙子很短,流苏遮住了下摆。

文章德国
朝鲜王朝时期-宴会服饰及礼仪

朝鲜王朝时期-宴会服饰及礼仪

皇家宴会的参加者穿着与其社会地位相适应的礼服,一般宴会上,男性多穿丧服,女性多穿正装。因此,国王和太子穿的是益宣冠和贡领袍,文武白冠和宗钦穿的是萨摩和端翎。169)太后、皇后、公主的婚礼服装根据情况不同而有所不同。镇酱在主角接受祝贺的情况下,穿着最好的正装,充满敌意。内外军服以努伊、元桑为礼服。然而,在为国王、王太后等生日铺布的金平礼仪式中,国王和太子戴上元佑冠和姜纱婆,文武白官和宗钦穿着金冠工作服进行仪式,然后换上丧服,盛装出席宴会。

文章韩国
大韩帝国韩国国王婚服

大韩帝国韩国国王婚服

作为国王的结婚服装,纳斋、镇宁、东路渊等仪式时所穿的棉布衣服是国王最好的礼服,除了婚礼之外,主要在国家重大活动中穿着。面服由王冠和康服组成,是婚礼、加冕典礼、节日(正月初一、冬至)贺礼时穿着的礼服,也是祭祀时穿着的制服。宗庙和社稷。

文章韩国
乔布克,朝鲜王朝国王在婚礼和典礼时穿的衣服

乔布克,朝鲜王朝国王在婚礼和典礼时穿的衣服

朝鲜王朝国王的礼服是国王在节日(元旦、冬至)、庆典、婚礼等某些仪式时穿着的一整套衣服。如果你看《世宗实录》中与此有关的“五礼”,“上香时,太子妃在正月和冬至举行仪式时,太子与白臣举行仪式”。正月初一、正月十五的仪式 进贡时、国内举行贺礼时、向王后和太子妃家里送礼物时、王后和太子妃就职时、吊唁时从太子妃那里得到的,当法令颁布时,Wonyu皇冠与Gangsapo一起戴在Munmugwa(文武科)和Bangbanui(放榜仪)上。”

文章韩国
越南服饰古往今来的历史和文化

越南服饰古往今来的历史和文化

Giao Linh衬衫是从李朝出现的一种衬衫,具有交叉领子的特点,用于与Vien Linh(圆领衬衫)区别,袖子宽松,相对较宽。娇灵经常被用作重要场合的礼服,或在李朝时期成为越南妇女的正式服装。

文章越南
越南奠边府:传统服饰——南浦苗族妇女的骄傲

越南奠边府:传统服饰——南浦苗族妇女的骄傲

对于派对礼服,通常会镶上珠子以增加美感。旺和妇女的裙子往往呈截锥体形状,腰部和臀部紧绷,由于独特的打褶技术,裙身呈喇叭形。手工刺绣的图案,色彩缤纷,将缝在裙身中部,成为亮点。

文章越南
越南奥黛各个时期的发展史

越南奥黛各个时期的发展史

在四体袍的基础上,嘉隆王统治时期,出现了五体衫。这种衬衫常缝有小襟翼,象征着穿着者的社会地位。贵族官僚阶层常穿五身礼服,以区别于社会上的工人阶级。

文章越南