哈萨克传统服装
名为索克勒(Saukele)的婚纱一直是哈萨克婚礼庆典中非常重要的一部分。即将婚的孩在开父的家往未来配偶的家时必须穿着得体。此外,新娘还必须佩戴多件珠宝,因为每件珠宝都有自己的象征意义。索克勒作为新娘的头饰,仍然是礼服中最珍贵的部分。
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名为索克勒(Saukele)的婚纱一直是哈萨克婚礼庆典中非常重要的一部分。即将婚的孩在开父的家往未来配偶的家时必须穿着得体。此外,新娘还必须佩戴多件珠宝,因为每件珠宝都有自己的象征意义。索克勒作为新娘的头饰,仍然是礼服中最珍贵的部分。
该地区的传统服装被称为“chedda”或“Labsat al Aftan”(意思是“长袍”)。这是一种极其华丽且镶满珠宝的女性服装。阿尔及利亚新娘经常穿这套衣服。布料上装饰着大量的珍珠、黄金、宝石等。当然,这些珠宝首饰相当昂贵,而且往往是女性代代相传的。身着切达礼服的新娘真是令人赏心悦目。
新娘的长袍是最华丽的。它们栩栩如生,有很多刺绣,而且非常非常昂贵。尽管如此,人们甚至看不到大部分的针线活,因为阿尔及利亚新娘佩戴很多——比如很多——珠宝首饰。一排又一排的项链常常遮盖住新娘的胸部和腹部,以至于看不到下面的布料。说实话,我无法想象这些珠宝有多重,也无法想象新娘将它们长时间扛在肩上有多困难,但这就是她财富的象征,她自豪地穿着结婚礼服。
来自该国不同地区的 19 世纪巴勒斯坦民间礼服的剪裁几乎相同。这太神奇了,因为这种事情很少发生在传统服装上。通常,每个地区都有自己的特点,地区民间服饰也可能存在很大差异,有时甚至是巨大差异。在巴勒斯坦,传统服装主要在纹饰和装饰上有所不同,但轮廓保持不变——一种可爱的 A 字连衣裙,一块矩形镶片形成前顶部,另一块镶片位于后面,并配有加宽的三角形袖子朝向手掌。
巴勒斯坦刺绣图案分为三类:描绘护身符和保护符号的图案、具有情感意义的设计(我们可以在所谓的“花园礼服”上看到它们)以及为下一代进行教育课程的图案(女性)将他们有关危险动物、收获方法和任何其他信息的知识传授给孩子们)。
挪威新娘和新郎仍然喜欢用布纳德作为婚礼服装。这并不奇怪,因为这些人非常重视他们的民族遗产。而且,这身衣服又漂亮又优雅,尤其是女装。过去,挪威新娘在婚礼上传统上会穿着布纳德,并在布纳德钱包中携带小圣经以及其他小有用的物品。即使在今天,一些夫妇仍然尊重这一传统,但不像过去那么频繁。

但最令人惊讶的是,每个女人都希望自己的身体和脸部拥有美丽的理想:身材必须风格化,上半身较小,因此连衣裙的尺寸必须高于解剖学腰部。裙子的褶皱集中在两个关键点:腹部和裙裾。前面的褶皱分布在腹部上,通过放置填充垫使其体积更大,以达到理想的突出腹部效果。额头越宽,脸就越漂亮。为了达到种效果,于那些生额头宽的女性来说,发际线和眉毛都要被拔除,以这种方式给人留下额头更加清晰的印象。为了给这些面孔加冕,新生的时尚强制人们使用最好奇、最古怪的头饰。这是所谓的尖头头饰的时代:圆锥形、椭圆形、球形,并且都覆盖着长面纱,在许多场合,这些头饰与礼服的裙摆相竞争。
1822年至1830年间舞蹈服装的演变:由于膝罩杯的影响,帝国时尚连衣裙逐渐摒弃垂直下摆 。然而,礼服的装饰方式与之相当,即主要在裙摆上突出,渐进式从左到右:Petit Courrier des Dames的雕刻,1822 年、1824 年和 1828 年。
大衣的流行很普遍。但他们的形式是什么!一个人发明的越可怕,他就越可怕地应用到这件起源不幸的服装上,而新剪裁的衣服则更不幸。古老的西班牙大衣那种修长、优雅、宽松、飘逸的做工,现在应该被牢记在心,但已经被法国托盘的混蛋形式所取代。多么可耻啊!相当大的礼服外套,没有裙子和腰部的曼妙身材,而是像一件贴身的夹克,这就是我们优雅男士所采用的漂亮套装。但这是来自巴黎的时尚!
—长袍是一种正面中央开口束腰外衣。通过这种结构卡斯蒂利亚使用的中世纪术语被称为:aljuba、marlota。托莱多军事博物馆以保存博阿卜迪勒的马洛塔而自豪。大衣来自于卡夫坦,词义上的相似度显而易见。如今,女性化的派对礼服被称为卡夫坦长袍,它是时尚设计幻想的储存库。摩洛哥妇女喜欢这种衣服,她们也称之为tachita。
结婚典礼前夕,新娘带着发网上床睡觉,据说外衣是 直的、白色的、简单的,没有任何洗涤。按照传统,围脖和直围巾均由新娘亲自在老式立式织机上编织而成。腰间系着一条简单的羊毛腰带(就像我们古老的圣餐礼服那样),上面系着赫拉克勒斯结,神奇地促进了生育能力,因为这位无与伦比的神话英雄后来生育了七十个后代。在罗马,白色与纯洁、贞洁和有利的神祇联系在一起,并象征着性的不成熟。当时,新娘最具特色的新娘服装就是头纱。基督教妇女用白色面纱隐藏自己,而异教新娘则用橙黄色面纱( flammeum )隐藏。
由于最近的发明,如 1794 年的轧棉机和 1801 年的机械化织布机,成衣在这十年里首次广泛可供购买。此时定制的、量身定制的服装也很流行。这意味着衣服有更广泛的颜色和款式,呈现出不同的色调。就连晚礼服此时也是色彩鲜艳、生动。
“韩服”的意思是“韩国服装”,是韩国人在 19 世纪末引入的一个术语,旨在帮助将他们的日常着装与最近涌入的西式服装区分开来。一个世纪后,西方服装取代韩服成为韩国人的主要着装风格。反过来,韩服更多地被认为是为传统节日庆祝和活动(例如一岁生日、婚礼和葬礼)保留的礼服。在公众眼中,韩服变得不那么平易近人,而且更加正式。
在富裕的农民、市侩和商人中,尤其是外省的商人中,西伯利亚夹克被广泛使用,让人想起城市礼服大衣,也许是受到它的影响。这是一件长裙,通常为蓝色,双排扣,腰部剪裁,宽翻领和翻领。
礼服方面有要求——晨礼服、步行服、马车裙、晚礼服、一件旅行装、一套防水套装、一套非常漂亮的回礼套装,最后但并非最不重要的是新娘礼服,这已经被提到过。这些礼服的数量可以根据新娘的经济能力和需要而增加。
天黑后打扮的传统已经存在了几个世纪。也许最明显的证据是剧院中的“礼服圈”部分,这个术语源自十八世纪和十九世纪的欧洲大型歌剧院,该剧院将这个专属座位区限制为穿着得体的顾客。然而,在十九世纪之交,礼服的理念发生了巨大变现代晚装从令人惊讶的质朴起源演变而来。
这个时代的新做法是将礼服类别更明确地划分为 晨礼服和晚礼服。晨礼服是白天的正式服装。晚礼服——通常被称为礼服——仍然是贵族服装的巅峰之作,而晚宴着装对于追求优雅的男士来说至重要。导劳特利奇礼仪手册:
妇女的外衣款式多种多样,但束腰外衣或裙子可能是最常见的服装,富人和穷人都穿。它是一体制成的,剪裁窄或宽,领口高或低,袖子长或短。如果衣服腰部宽松,由于其丰满,则用腰带或腰带固定到位,有时与礼服的材料相同,通常是手工刺绣,但有时是用银或金的链接制成的。
除了头上缠着的三件丝布是工厂出品外,整套服装都是国内工业的产品——“百褶”外套、百褶紧身胸衣、羊毛编织的条纹裙子、亚麻围裙,以及玻璃珠镂空衣领。同样原创的是同期在立陶宛北部穿着的新娘礼服,它与立陶宛其他地区穿着的新娘礼服不同,并且完全由工厂制造的材料制成。所谓的“王冠”是这件服装的一个独特部分,由普鲁士制造的彩丝带制成。在 Poniewiesh (Kovno) 地区,直到不久前,妇女们还戴着由金线“ kaspininkai ”制成的宽带,带有蕾丝边和丝绸衬里,这些带子同样起源于德国。这些带子或加隆缠绕在头上并固定在后面。北立陶宛保留的早期服装的唯一遗迹是…
1900 年代,女性需要晨礼服、午礼服、晚礼服和不适合场合的礼服。她们还穿西装、衬衫,并在滑冰、骑自行车、打网球等活动时穿运动服。当时,女性喜欢穿合身的衣服,这样她们就会去找裁缝师,由裁缝师为她们做这件事 。
带着这个问题,陛下请陛下帮忙寻找一张他前妻的画像来看看。想了想,他发现过去的这些各种样的服装,与现在根本不相适应。有些服装甚至在礼服上加了一件西式衬衫,比如斯帕查林特拉公主殿下穿的那件带有火腿腿风格的泡泡袖服装等等。至拉玛六世国王统治时期的女王,她实际上穿着纱笼。但上面的王室服装更多的是第一次世界大战后的西式风格。
…或其他正式场合的民族服装,这一问题在普密蓬·阿杜德国王与诗丽吉王后访问欧洲时变得尤为明显——王室成员没有合适的正式服装参加各类会议和聚会。回到泰国后,诗丽吉王后致力于打造一套标准化的民族礼服,最终在1964年,chut Thai Phraratcha Niyom(皇家认可的泰国服装)正式诞生,成为泰国官方认可的正式民族服装体系。这套传统服装轻盈、透气且端庄得体,适合婚礼、节日和其他重要庆祝活动,款式繁多,每一款都做工精美,在款式、图案、面料和配饰上各有特色。如今,这些传统服饰主要用于民族节日、庆典、婚礼等特殊场合。