印度男士时尚史-古印度服装
angarkha一词源自梵文Aṅgarakṣaka，意思是保护身体。安加尔卡在印度次大陆的不同地区都有穿着，虽然基本剪裁一如既往，但款式和长度因地区而异。Angarakha是印度次大陆传统的上衣，覆盖并固定在一侧或右肩上。一般来说，Angrakha 是一种宫廷服装，个人可以将其折叠起来，提供了适应性强的简单性，束带和领带适合在旧印度的不同地区穿着
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文章 199
古往今来的经典印度风格剪影
Sherwani 起源于英国统治后期尼扎姆王朝海得拉巴宫廷期间英国长袍和 achkan 的融合。它具有更加流线型的轮廓，并在前面打开。谢尔瓦尼被认为是贵族和皇室成员可以接受的欧洲风格宫廷服装。随着摄影技术的发展，印度外套的轮廓也发生了变化，如这些照片中所示：一位皇家王子穿着华丽的 choga（上图），而海得拉巴的尼扎姆·奥斯曼·阿里汗（Nizam Osman Ali Khan）则穿着时尚的 Sherwani 外套，上面层叠着他的标志性珠宝（下图）。
文章印度
镰仓时代服装
武士乌干是当时武士所佩戴的。日塔雷。这与和服、剪衣等宫廷贵族所用的“圆领”不同，被称为“圆领”。这是从布衣开始的变化。上、下都是开叉的，袴的腰部是白色的，有胸带，还有小露珠，而这种情况下，袖子上有露珠，以示高贵。他手持一把武士风格的长刀和一把折扇，穿着皮袜。hitatare通常的款式是袖扣上的露珠不外露，而是保留在里面，只有末端露出在袖子下面。穿顶 挂绳的乌干是官服吗？
文章日本
和服的历史：中世纪时期（镰仓至安土桃山时期）
由于担心因宫廷生活的诱惑而变得软弱，赖朝建立了第二个首都——位于京都东部遥远的军事首都，称为镰仓。镰仓幕府将军在山中的防御城市中，通过职业军人军队对日本人民行使政治和军事权力，将天皇降格为傀儡，让现在无能为力的朝廷听任他们的诗歌和游戏。
文章日本
和服的历史：古典时期的日本（奈良和平安时代）
也正是在这个时候，宫廷女性开始穿着来自中国的非常时尚的交领长袍，而宫廷男性则继续穿着儒雅的圆领长袍，就像圣德太子在他的画中所穿的那样。几个世纪以来，服装领口的这种性别区分一直存在。
文章日本
高级定制时装的“黄金时代”
在巴黎，巴黎世家(Balenciaga )、巴尔曼 (Balmain) 和法斯 (Fath)等高级时装品牌以其优雅和魅力吸引了全世界的关注。伦敦因宫廷裁缝制作的正式礼服和哈迪·艾米斯等设计师的无可挑剔的剪裁而闻名。
文章欧洲
各个时代的日本时尚：从平安到平成
早期的日本服装朴素而实用，适合狩猎和采集者的民族，后来演变为农民和工匠。在平安时代（794-1192），日本最具标志性的服装——和服问世。社会地位较高的女性会将大部分皮肤隐藏在几层之下，宫廷女士有时会穿着一套复杂的和服套装，称为“junihitoe”，由 12 层或更多层组成，重量可达 20 公斤。后来贵族开始穿小袖（kosode），这是一种以前穿内衣的基本长袍，还有一种称为袴（hakama）的裙子状裤子。
文章日本
丹麦服装史1840-1890
1850年代初期，她接管了苏格兰的巴尔莫勒尔城堡，并在城堡内部运用了典型的苏格兰氏族风格。维多利亚对巴尔莫勒尔堡的生活非常满意，在宫廷舞会上她介绍了苏格兰舞蹈。在苏格兰，这个家族直到 1782 年才为男性保留。在维多利亚女王统治期间，女士们第一次在大型舞会上穿着格子呢礼服变得很普遍。
文章欧洲
丹麦服装1700-1790年
裙子的颜色与腰部的颜色相同。在第三种类型（kofte 和裙子）中，koften 通常会添加圈。裙子很简单，没有裾。夹克和裙子是一种非正式的套装，例如用于骑马。这三种类型一直延续到 18 世纪，但设计不同，1770 年代之后斗篷和裙子只在宫廷中出现。夏季花卉连衣裙是 1780 年代的收腰裙式连衣裙。
文章欧洲
故宫的传统图案：其艺术设计背后的象征意义和意义
宫廷服装是当时最高工艺水平的集合。本书从故宫珍贵藏品中精心挑选了服饰图案，如袍服上雄伟的群龙图案、衬衫上鲜艳清爽的花卉图案、马褂上典雅高贵的如意图案等。
文章清代
汉服图画——清朝十二美女
现藏北京故宫博物院的《十二美人图》是清初宫廷画家的重彩人物画。每幅画的尺寸相同，长184厘米，宽98厘米，画在优质丝纸上。此套图是康熙，雍正年间的宫庭画师所绘，已失去具体绘制者姓名。代表此时期人物画的较高水平，画家精心绘制时为雍亲王的胤禛心目中汉族女子的典型形象。据专家考证满族女人一耳带三支耳环，此是一只，故不是雍正的妃子写照。
文章清代
中国古代头饰清朝-扁方
随着清朝统治的巩固，经济的不断发展，全国各地的名贵珠宝都从各地进贡到宫廷，宫廷的妃嫔越来越追求头饰的美丽。由于小“二髻头”面积小，无法支撑金银首饰的重量，于是出现了新的梳理工具——发架，女子的发型也变了小的。
文章清代
清代服饰袖口绣的历史 - 腕绣
汉式服饰深深影响了满族宫廷满族妇女的服饰风格，皇室为了展现优雅，在制作上精益求精，并融合了满族文化。到了民国初期，受西方服饰文化的影响，加上刺绣挽绣过于昂贵和物力资源，挽绣最终退出了历史舞台。
文章纺织工艺
盛唐时期妆容：杨贵妃大红妆时代
但半个多世纪以来的大规模考古发掘，特别是玄宗时期贵族墓葬中出土的数百件写实陶俑、壁画、帛画，使我们能够科学地总结出玄宗时期的审美倾向和变化。唐代开元、天宝几十年来贵妇的身材和妆容。其中有不少杨贵妃在宫期间的宫廷绘画，一般可供参考和想象。
文章隋唐
隋唐五朝妆发史
花钿的妆法主要流行于秦至隋时期的宫廷，唐代以后广泛流行。唐代妇女在额头（有时在眉角）戴花殿饰是很常见的。最简单的花点装饰是点。但花殿饰品大多是用金箔、彩纸、鱼鳃骨、翠鸟羽毛等材料，切割雕刻成各种图案。用呵胶贴在额头正中或眼角。据说河胶是用鱼的鳔制成的，粘性很好。要将花电从脸上取下，请先用热水冲洗，然后再将其撕下。
文章隋唐
唐初女性妆容史
随着整体国力、经济、风俗习惯、甚至气候等各种因素的变化，这一时期的宫廷妆容，无论是整体审美，还是妆容、发型、首饰，甚至服饰，都发生了巨大的变化。作为一个最终登上皇权政治巅峰的女性，武则天拥有改变当时妆容时尚的强大能量。
文章隋唐
中国古代的婚姻-任寅虎pdf
不同阶层、不同群体的生活、自然要有明显的差别，分别洋加探讨，更有各自的难处。例如宫廷的生活，历来为民众所关注，近几年出版了不少论著，实则这方面的研究很不容易。居代白居易作《长恨歌》，还有人说他是外朝小臣，不能深知宫闹生活的真相。与此相对，处于社会底层的群体，特别那些被摈于“良人”以外的人们的生活，研究起来就更为困难，需要学者投入更大的力量
文章
明代官员服饰
…洪武末年，先后进行过六次修订和完 善，奠定了明代命妇服饰的基本格局。其修订和完善 的重点是礼服，常服也有修订，但相对与礼服而言， 调整幅度不大，朝廷之所以作出这样的决定，主要意 图是想在宫廷和士庶之间，牢固地确立命妇服饰在等 级社会构建中的特殊地位，发挥其不可替代的政治与 文化标识性功能作用。 明朝职官妻女的服饰式样最早见于洪武元年（1368） 正月十八日钦奉圣旨颁行的《大明令》。其式样较为简 单，可能是刚刚创立大明王朝，百废待兴，还未来得 及作更加全面的考虑的缘故 2 。这些式样施行不到十个 月时间，十一月，诏定明代服饰式样时，就作了较大 的调整。从其…
文章明代
美索不达米亚时期的时尚和服饰
根据希罗多德的说法，波斯人最初采用了米底人的时尚，这种风格被称为“中度服饰”，其中包括鞋类、宽松的裤子、束腰外衣、长袍、珠宝和上层阶级特别是圆锥形的帽子。所谓的“宫廷礼服”——出庭时最好的服装——而下层阶级普遍缺乏配饰或分层或染色服装的方法。波斯上层阶级的时尚以奢华为特征，阿契美尼德时期的米底服饰是通过采用其他文化的风格和配饰而发展起来的。希罗多德指出：
文章美索不达米亚
古希腊服装史
一般来说，大多数已知的古希腊服装只反映了上层阶级，因为它们最常出现在艺术品中，而这些艺术品保留了所穿服装的种类。在米诺斯时期，宫廷上流社会的男性似乎主要穿着缠腰布、斗篷、凉鞋，有时还戴着头饰，而女性则更完全地遮盖住，除了暴露的乳房。迈锡尼的时尚感受到米诺斯人的影响，但在古风时期，服装被简化，并且在整个古典时期仍然如此。
文章欧洲
德国皮裤和连衣裙的历史
尽管这些服装是为山区和乡村农民制作的，但德国上层阶级最终发现皮裤是适合骑马和狩猎等户外活动的明智服装。此外，18世纪贵族社会效仿农民风格已成为时尚。皮裤在逐渐进入宫廷社会的同时，仍然被农民使用。这导致皮裤成为德国的通用服装。
文章德国
唐朝文化的巅峰，是有多疯狂？
唐朝国力富强，上从达官贵人，下至平民百姓，对穿衣打扮都很讲究。唐朝服饰大气雄浑、色彩绚丽。唐代女装，不论身份，皆以裙、帔、衫为主。唐朝的裙将腰线提高至齐胸，有点像现在的韩服；帔是一种如披肩或围巾的织品，约长两米，多以轻纱、罗制成；衫是上衣，一般长度偏短。初唐是流行窄袖衫，至中晚唐是则有大袖衫出现，是许多贵妇出席礼仪活动的装束。在神韵所刻画的唐朝宫廷舞中就多次出现这种雍容华贵的大袖衫。
文章隋唐
满清格格礼仪和服饰
除了大拉翅之外，高高的花盆鞋是满族宫廷女子的另一项重要标志。花盆鞋属于旗鞋的一种，鞋底以木台垫高约有5寸厚，上宽下窄、形似花盆。穿著这种特别的鞋子，女子走起路来袅袅婷婷、慢慢悠悠，凸显出一种端庄娴雅的贵族气质。
文章清代