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凤冠的历史及演变
清朝皇族使用满族服饰,女性礼服首服虽饰以凤凰,但主要礼制称其为朝冠,不过宫廷黄签则有亦以凤冠称之的案例,清中期偶有部分民人汉族出身的嫔妃会于庆典配戴传统汉式凤冠,如北京故宫博物院所藏乾隆年间姚文瀚绘《崇庆皇太后八旬万寿图》,图中可见汉族嫔妃配戴金凤冠。
玉带
玉带是中国、日本、朝鲜、越南一种官员配饰。它始于唐朝,按《宋史·舆服志》:“其制自唐始,盖以为符契也。其始曰鱼符...因盛以袋,故曰玉带”[1]。玉带在中国至明朝时废除[1],在朝鲜始于新罗,历经高丽朝,至朝鲜王朝时废除,在越南则出现在李朝、陈朝。在日本,至今仍用于一些宫廷或皇室相关仪式,如日本天皇即位及贺茂祭等,仪式人员穿着束带时会佩玉带。
一文读懂清代朝服
…等至四等侍卫、前锋营及护军营统领、参领(必须是出身于满洲正黄、镶黄、正白三旗)等人,均佩戴一眼花翎。蓝翎采用鹖鸟羽毛制作,呈蓝色,羽毛长而无眼,其级别低于花翎。蓝翎常赐给六品以下官员、在宫廷和王府服务的侍卫官员,亦可作为对有军功的低级军官的奖赏。帝王的赐予臣子花翎是极为慎重的,自乾隆朝至清末,获赐三眼花翎的官员仅有傅恒、福康安、和琳、长龄、禧恩、李鸿章、徐桐七位,而得赐双眼花翎者大约二十多人。
质孙服
提到质孙服还得提到“#质孙宴”,“质孙宴”是古代蒙古族最隆重的宫廷宴会,最初为成吉思汗所定,是一种集宴席、议政、歌舞、游戏、竞技等为一体的宴会。在元朝时期“质孙宴”会持续数日,服饰每日一换,甚至可达到四十天。
记录两款中国马面裙
为了将男性纳入满族统治,避免被汉族统治,所有民族的男性都必须穿着传统的满族服装。然而,这些规则并不适用于女性,她们被排除在宫廷之外,许多人继续穿着自己风格的汉服。清朝初期,满族服饰和汉族服饰之间的差异更容易辨别。但到了 18 世纪末,这些差异变得模糊,到了 20 世纪初,这些差异变得难以区分(Major and Steele,1999 年;吴,2010 年)。汉族和满族女性的风格相互借鉴,这使得很难确定这件特定的服装是满族女性穿的还是汉族女性穿的。
1560-1600年欧洲磨盘领/褶皱衣领-RUFF
宗战争的背景是否意着最奢侈的时尚式不是在法国而是在外?自1589年亨利三世刺以来,法国宫廷四分五裂,整个国家陷入混乱和无政府状态。然而英国的情况更令人向往,自1588年无敌舰队失败以来,伊丽莎白王国经历了一段繁荣时期,被称为黄金时代。
法式风帽-French hood
法式头巾的起源可以追溯到16 世纪早期布列塔尼的安妮画像。尽管人们普遍认为它与安妮·博林有关,但它可能是由法国王后玛丽·都铎引入英国宫廷的。在 1516 年左右的一幅结婚照中,她戴着
欧洲长袜-Hose
Hose是什么? Hose是各种男士腿部和下身服装的一种,从中世纪一直延续到 17 世纪,后来长袜逐渐被马裤和长袜取代。“长袜”的旧复数形式是“hosen”。德语中这些术语(单数Hose和复数Hosen)仍然在用,如今已成为裤子的通用术语。法语中对应的术语是chausses。 Hose历史 自 13 世纪以来,欧洲人就开始穿着长筒袜,这种紧身裤从腰部一直延伸到脚部。腿部的轮廓清晰可见,腹股沟区域有时会被一种叫做裤裆的材料覆盖。然而,与现代紧身裤不同,这些长筒袜没有弹性;它们在系在紧身上衣上时会很牢固,并通过小孔系紧。[ 1 ] 14 世纪的中世纪长…
西方夹克-Doublet
1590 年 11 月,苏格兰宫廷的一名非洲仆人获赠一件西班牙塔夫绸短上衣,上面有 48 颗纽扣,搭配橙色天鹅绒马裤和黄色塔夫绸帽子。[ 11 ] 1600 年 1 月,宫廷女官伊丽莎白·布里奇斯 (Elizabeth Brydges ) 向伊丽莎白一世赠送了一件网眼细布短上衣,上面用白色针织物剪裁和簇绒,饰以银色。
1500–1550 年的欧洲时尚
英国国王亨利八世(1509-1547 年在位)和法国国王弗朗西斯一世(1515-1547 年在位)力争举办最华丽的文艺复兴宫廷,并在金布场(1520 年)的庆典中将庆典达到顶峰。 [ 1 ]但崛起的力量是查理五世,他于 1516 年成为西班牙、那不勒斯和西西里国王,继承了勃艮第的风格和财富,并于 1520 年成为神圣罗马帝国皇帝。来自新大陆的黄金和白银流入刚刚统一的西班牙,改变了整个西欧的贸易格局,开启了服饰日益华丽的时期,但受到主宰该世纪下半叶的西班牙人对严肃华丽服饰的品味的影响。[ 2 ] [ 3 ]西班牙宫廷服饰在欧洲广泛流行,被视为效忠查理五世帝…
西方裙撑的历史
裙撑是西欧女性服装中使用的几种结构之一,尤其是在 16 和 17 世纪,用来支撑裙子以形成理想的形状并扩大下半身。这种时尚起源于15 纪裙撑对文艺复兴时期的欧洲女性具有重要的社会和文化功能,因为当宫廷女性穿着裙撑时,她们会表现出较高的社会地位和财富。

一文读懂汉服演变史
褙子,其名称本身便蕴含着历史的沉淀。程大昌在《演繁露》中提到,褙子实际上是从古时的中禅演变而来的。中单的制式,类似于今天我们所熟知的背心,而褙子则是在此基础上延长了裙摆,形成了一种特殊的衣着方式。在宋朝,褙子成为了宫廷女性的常服之一,尤其是宋明皇后,常以红罗背子作为正式场合的着装。

满族服饰
扁方是一种用于固定发型的发饰,宫廷和贵族使用的扁方通常由金、翡翠、珊瑚、玳瑁等珍贵材料制成,而民间的扁方则多使用银、铜、骨、木、竹等材料。扁方的两端常有纹饰,有些还会用烧蓝工艺进行装饰,宫廷和贵族的扁方还可能镶有珠宝。
一文读懂唐朝历史
…缓,有《垂手罗》、《回波乐》、《兰陵王》、《春莺啭》、《借席》、《乌夜啼》、《凉州》、《绿腰》、《屈柘枝》、《甘州》等。著名的舞蹈“七德舞”、“上元舞”、“九功舞”合称“三大舞”,流行于宫廷。舞蹈家则有杨玉环、公孙大娘、谢阿蛮等[23]。晋朝永嘉之乱后西域舞东传中原,与华夏舞乐融合两个多世纪,至唐代已有很强的胡风特色。多种健舞软舞都采用一种昂首望上,双脚地急转如旋风的动作,因来源西域,谓之胡旋”。唐散乐多含杂技,统称“百戏”,包括浑脱、寻撞、跳丸、吐火、吞刀、筋斗、踢毯等项目[23]。

清朝慈禧太后的清晰照片
…我哥哥在那里准备好了相机,又拍了几张照片。她说她想坐在她的宝座上拍几张照片,就像她正在觐见一样。我们只花了几分钟就把庭院里的一切准备好了。屏风放在宝座后面,脚凳也为她准备好了,她命令一位宫廷女官去拿几件礼服给她挑选。与此同时,我去拿了一些她最喜欢的珠宝。她命令拿来两件她在觐见埃文斯上将和埃文斯夫人时穿的礼在那些场合戴的珠宝。她穿着这些服装拍了两张照片,每件衣服一张照片。慈禧太后独自坐在宝座前或站在宝座前的十张底片构成了最大的主题群。慈禧身着各种服装、珠宝和头饰,但布景和家具几乎是统一的。所有照片都是在新颐和园乐寿堂前的同一个临时户外工作室拍摄的。乍一看,…
1000 年至 1300 年间的中世纪女性时尚
法国宫廷女性穿着宽松的束腰外衣,称为cotte,或紧身的bliaut, 外面套着一件带有紧袖的衬衣/衬裙。bliaut 有喇叭裙和喇叭袖,袖子紧贴肘部,然后加宽至手腕,呈喇叭形。bliaut 似乎从领口到下摆都是一片式剪裁。合身的 bliaut 有时搭配一条长腰带/腰带,腰带绕在略微抬起的腰部,在腹部打结;腰带末端可能有装饰性流苏或金属标签。
中国纺织品历史-丝绸
在金朝和元朝(金朝由鞑靼人女真建立)统治下,丝绸在贸易、外交和宫廷生活中发挥着重要作用,而金朝和元朝均由蒙古人建立,而这两个王朝都不是中国统治王朝。金和元锦缎以用皮革或纸质基材镀金的纬纱制作的丰富图案而闻名,是最近展览的焦点。由于蒙古征服鼓励了开放的贸易联系,这些丝绸传播广泛。一些丝绸通过贸易和外交礼物传到了教皇手中。因此,蒙古领导人青睐的金布在14 世纪欧洲的panno tartarico中也有对应物。
中国人的服饰与礼俗
…个表演木偶戏的艺人。他的表演与英国木偶戏、中国皮影戏都不一样,可以说是木偶戏的始祖。艺人要牵动木偶上的关节,让木偶活动起来。这些“手舞足蹈”的小木偶可不仅仅是用来取悦孩子们的,还给皇帝和宫廷里的人们带来了不少乐趣。皇宫里的女人们几乎过着隐居的生活,木偶戏虽然很幼,但很容易给她们带来欢愉。巴罗先生曾经写道:在河行宫里,木偶戏曾作为一项娱乐活动为马戛尔尼爵士[3]和他的随从表演过。注释:[1]庞奇:英国传统木偶中的主角。[2]皮影戏在表演时,艺人们操纵皮影人在幕布后面进行表演,此处作者的表述有误,但为尊重原文,不加以修改,特此说明。[3]马戛尔尼爵士:一七九…
明代官员服饰研究
…服饰式样到洪武末年,先后进行过六次修订和完善,奠定了明代命妇服饰的基本格局。其修订和完善的重点是礼服,常服也有修订,但相对与服而言,调整幅度不大,朝廷之所以作出这样的决定,主要意图是想在宫廷和士庶之间,牢固地确立命妇服饰在等级社会构建中的特殊地位,发挥其不可替代的治与文化标识性功能作用。明朝职官妻女的服饰式样最早见于洪武元年(1368)正月十八日钦奉圣旨颁行的《大明令》。其式样较为单,可能是刚刚创立大明王朝,百废待兴,还未来得及作更加全面的考虑的缘故2。这些式样施行不到十个月时间,十一月,诏定明代服饰式样时,就作了较大的调整。从其酝酿和出台的经过看,妇的…
巴洛克时期的华丽华彩
太阳王路易十四和凡尔赛宫廷的崛起标志着艺术、建筑、音乐和时尚领域古典巴洛克时代的到来。它的特点是自然、弯曲的轮廓、流畅的线条、金色花丝、丰富的色彩和整体的性感。服装包含大量的蕾丝、珍珠、丝带和金色刺绣,令人耳目一新,摆脱了文艺复兴时期过度装饰的桎梏。时尚变化很快:日益壮大的中产阶级会模仿贵族的风格,而贵族又会创造新的时尚,以保持比中产阶级更“精致”。与早期将紧身胸衣、袖子、裙子、夹克和马裤混搭不同,这一时期的服装是单独制作的,也是整套相配的服装,通常由相同的面料制成。这被称为套装,是我们现代“西装”的前身。季节性也开始被广泛使用,这让人们从文艺复兴时期一…
哥伦比亚服饰
…色调非常明亮的连体套装,这可能是由于高加索黑人的奢侈品味和对明亮色调的偏爱;有时,女性会穿着麻底鞋,但赤脚的情况也很常见。19世纪初,旧世界的文化遗产始传入该国。这样,当的时尚就被定义为宫廷。多年来,任何与克里奥尔人有关的东西都是不允许的,草编鞋、布裙、编织毯子、布料以及其他与克里奥尔人和传统有关的东西都被放在一边。上流社会的士们穿着精美的服装,这些服装通常是进口的,她们的面料和配饰是从欧洲乘船运来的。面料一般是布列塔尼、天鹅绒、塔夫绸,最好是深色调,裙子的腰部合身或“黄蜂”,宽裙由霍兰衬裙支撑。有时,她们在裙子下面戴上被称为“偷渡者”、“奇特林”或“箍…
越南阮朝国王的肖像和服装:真与假
左边的明命国王肖像也是西方人凭记忆画的。他们想画皇帝的皇冠,但因为记不太清楚,就画成这样了。衬衫上的龙图案在任何亚洲宫廷中也没有发现。临摹右图的画家,因为不懂,把帽子画错了,几乎一模一样。因为法国人记不太清楚了,王袍的领子拉得很大,分成两层。这位越南艺术家错误地认为这是越南阮朝宫廷制服中完全没有的肩盖。
清朝宫廷的一些服饰
周培春画官员品级图册页,纸本25.6厘米×17.1厘米,共十七帧,美国大都会艺术博物馆藏。 周培春,清末北京民俗画家,以绘制民俗图见长。曾居广州,替外国油画家经营油画作品销售。国内鲜为人知、其作品国内基本上没有收藏而在国外影响很大。他的画作对世界各国和后世的人们了解清代北京的社会生活和风俗习惯,作出了巨大的贡献。 [content_hide] [/content_hide]
19世纪清朝女子服饰
无名画家19世纪中国广州,。纸上水墨、色彩和银色颜料,身着凤袍的宫廷女子在大凤屏风前的带脚凳的宝座上,在宫廷内部的大地毯上,一个仆人拿着两个卷轴站在她的左边,由布鲁塞尔的Encadrements d'Art Dorure Francois Moreaux装裱在玻璃下(见装裱的背面),画面上部有轻微的撕裂和小缺口,高:30厘米,长:19厘米
质孙服/曳撒
于是,质孙服这个特定场合穿着的特殊服饰就成为蒙元时期宫廷服饰的代表,它具备以下主要特征:大汗御临的内廷大宴上才能穿着;大宴上每日一换;必御赐(早期可能有些不是御赐);必须按定制由工匠专制 [4] 。
旗装
旗装的工艺繁复。盘金满绣在历史服装中可称之为“最”。为表现显赫的地位和富贵的身价,一般旗装绣花图案面积可占70%,工艺之重超乎寻常。宫廷旗装按官品等级选择高档华贵面料,如缎、绡、绸、纱及剪绒织物。
氅衣
氅衣,是传统的汉族服饰,清道光以后始见于清宫内廷,清代内廷最初的氅衣并没有过于繁缛的镶边,后来受江南民间“十八镶”影响逐渐繁缛起来,这从一个侧面反映了晚清宫廷追求生活豪华奢侈的状况;也从一个侧面反映了统治者不再将保持游牧民族服饰特点作为立国之本和维护巩固政权的基础,服饰制度在政治制度中的重要性逐渐衰微。另一方面,氅衣的出现和大量使用,也反映了满族服饰与汉族服饰文化的相互融合以及西方服饰对清代宫廷的影响 [3] 。清末,氅衣与满族服饰特点鲜明的袍服相融合并逐渐演变成旗袍,成为中华民族服饰中的瑰宝 [6] 。