靓妆
唐・吴融《还俗尼》诗:“柳眉梅额俏妆新,笑脱袈裟得旧身。”现代汉语翻译:“(还俗的尼姑)画着柳叶眉、点缀着梅花状额饰,妆容清新艳丽;笑着脱下袈裟,重拾往日女子的仪容姿态。”注:“俏妆” 为 “靓妆” 的异体写法,此处指符合世俗审美、精致动人的妆容。
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唐・吴融《还俗尼》诗:“柳眉梅额俏妆新,笑脱袈裟得旧身。”现代汉语翻译:“(还俗的尼姑)画着柳叶眉、点缀着梅花状额饰,妆容清新艳丽;笑着脱下袈裟,重拾往日女子的仪容姿态。”注:“俏妆” 为 “靓妆” 的异体写法,此处指符合世俗审美、精致动人的妆容。
案例三(衣长比例失调):“献帝建安中,男子之衣,好为长躬而下甚短,女子好为长裙而上甚短”,男女服饰均出现 “上下比例反常” 的情况(男子上衣过长、下裳过短;女子上衣过短、长裙过长),违背了传统服饰 “上下协调、合乎体统” 的审美,被益州从事莫嗣判定为 “服妖”,并解读为 “阳无下而阴无上” 的不祥象征,体现了 “服妖” 与社会运势绑定的文化认知。


…是传奇中亚领袖帖木儿(1336-1405)的孙子。这部史诗仅存于世,现藏于德黑兰戈勒斯坦宫皇家图书馆,并被严密锁闭。《列王纪》代表了15世纪统治中亚和西亚的帖木儿王朝复兴时期精英统治者的审美和文学价值观的精髓。





十九世纪晚期,西藏和克什米尔地区在地理、文化、宗教和社会结构上有着密切的联系,但各自又保留了鲜明的民族特色。这一时期的服饰不仅反映了当地人的生活方式与审美情趣,也深受藏传佛教、伊斯兰教以及中亚游牧文化的影响。

…Ruth Kozodoy,她以高超的技巧和幽默感编辑了这本目录,后者对于处理八位来自不同国家的作者和几乎同样多的语言版本至关重要;我们还要感谢 Bruce Campbell,他将其优雅的审美情趣融入目录的设计中。特别感谢伊斯兰艺术系 Stefano Carboni 的研究助理 Qamar Adamjee,感谢她的高效和组织能力,以及她对众多目录条目的贡献。感谢他们为纽约展览的举办所做的努力,展览设计师 Daniel Kershaw、平面设计师 Constance Norkin、灯光设计师 Zack Zanolli、注册员 Herbert Moskowit…

站在美学的角度,整体器物在绿松石和黄金的映衬下,更显奢华与高贵,体现了古人对青铜器装饰别样的审美观念。这种错金镶嵌的装饰工艺,在已发现的青铜器上,可谓是凤毛麟角,同时用绿松石和黄金这些昂贵的材料装饰于一件器物,可见带钩的主人并非寻常百姓,应为当时的王宫贵族们所专属。

帔的出现,既满足了民间女子对美的追求,也体现了等级制度在婚服上的微妙变化。它从命妇服走入民间婚服,让普通女子在婚礼上也能拥有独特的装扮,增添了婚礼的隆重感。而红盖头的确定,更是丰富了婚礼的仪式感,传承至今成为中式婚礼中极具特色的一部分。这些元素共同构成了宋朝女子婚服独特的风貌,展现出那个时代的文化与审美。


新石器晚期,社会上下开始形成阶级,艺术品亦随之分化。广大的下层人民使用的器物造型实用,纹饰简单,向朴素的审美方向发展。而上层贵族王亲垂青的礼器向着纹饰复杂、造型万变的方向演变。下层器皿纹饰以简单的几何图纹居多,或有牲畜纹、鱼纹等一些与农业生产相关的题材。上层礼器纹饰多见繁杂的云雷纹、眼纹、蛇纹、兽面纹等,题材多与鬼神相关[参18][参16]。河南龙山晚期文化与二里头早期文化的陶器制造有相当高的艺术价值。一种黑陶杯具胎片薄如蛋壳,称作“蛋壳杯”,其灰黑的光泽远看仿彿金属制成。器表还刻有花纹镂孔。二里头出土的二、三期陶器表面多施有篮纹、绳纹或方格纹等饰纹,又…

元朝书法的核心人物是赵孟𫖯,他的书法深受东晋书法家王羲之的影响,所创立的楷书赵体与唐楷之欧体、颜体与柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体,表现为“温润闲雅”“秀研飘逸“的风格面貌。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。鲜于枢与赵孟𫖯齐名,但影响略小,尤其擅长行、草书。与他们同时代的书法家邓文原则擅长章草,是研习这种古书体不多见的名家之一。康里巙巙稍晚于赵孟𫖯,也以草书名世,是少数民族书法家的代表人物[137]。

元朝(1271-1368 年)是由蒙古族建立的王朝,我们需要研究蒙古族的文化才能更好的理解元朝的服饰。蒙古族服饰是蒙古族文化的重要组成部分,它不仅体现了蒙古族人民的生活习惯和审美观念,还富含深厚的文化内涵。




清末民初,随着生活节奏加快和审美简化,马面裙裙门的结构虽仍然存在,但图案逐渐消失,最后仅剩缘饰。中国现代著名女作家张爱玲在《更衣记》中谈及清末女裙色彩时称:“通常都是黑色,逢着喜庆年节,太太穿红的,姨太太穿粉红。寡妇系黑裙,可是丈夫过世多年之后,如有公婆在堂,她可以穿色或雪青。”[19]
…国已经穿了几个世纪,可以追溯到宋代,但在整个明清时期也广泛穿着,但 Dior 将这款裙子描述为“标志性的 Dior 廓形”(Holland, 2022)。这两个例子都表明西方时尚领袖出于审美原因使用中国传统服饰,无视重要的象征意义和历史。
女子首服的冠帽则有凤冠、珠翠冠等,这些冠帽通常装饰华丽,代表着女性的优雅与尊贵。此外,女子头饰也非常多样,有簪、钗、栉(梳篦)、步摇、抹额、巾帼、狄髻等,这些头饰不仅起到装饰作用,还反映了女子的社会地位和审美趣味。



随着清朝的建立和剃发政策的推行,这种发式也逐渐被汉族和其他民族所接受。然而,随着中华民国的成立,辫发作为一个象征着旧政权的规定被废止,人们开始有更多的自由选择自己的发式。许多男性转而采用西式发型,例如短发或西装头,以适应新的时代和审美标准。

汉满妇女的发式在清朝初期还保留着原有的样式,并随着相互之间的影响,令各自的发式都有了明显的变化,在“十从十不从”下,清代的汉族妇女依然可以穿着明代服装,更影响了满族妇女的审美观[47]。

宋代织工将纺织技术提升到了一个新的高度,尤其是缎子和缂丝织锦的织造。一般来说,金银在刺绣和织锦中的使用都越来越多。针环绣开始流行,这是一分离的环状针法,有时与金纸贴花相结合。在宋代和唐代,刺绣和缂丝被用于制作佛教图像,但现在这些技术也被用于制作用于审美欣赏的物品,如卷轴或册页形式的绘画。

此外,我们还希望探讨比较中西方服饰文化的意义和目的。服饰不仅仅是一种生活需求,更是一种文化表达。通过对比研究,我们能够更好地理解不同文化背景下人们的审美取向和行为方式,这不仅有助于推广跨文化交流,还可以为现代服饰设计提供更多的灵感和创新点。在文化全球化的今天,研究中西方服饰文化的对比,对于促进文化的相互理解和尊重,推动服饰文化的多元化发展具有要义
…愈高,反则愈低。因此,锦鸡、孔雀所体现的等级品秩自然居尊;而狮子、虎均为“ 百兽之长”,当然其所体现的爵位品秩的等级居高。有研究者认为,明代补子图案中的禽、所表现的“象德” 和“比德”的审美现象,所展示的是中国传统文化丰富多彩的审美形态,具有深厚的文化底蕴。如仙鹤白鹇和鹭鸶,或状喻补服穿着者的道德品行洁白无暇、洁身自好,或寄寓于认识问题、履行公务时对是非了然于心,黑白分明在目。以鹭鸶“群飞成序”用于比喻朝臣之班次,要求群臣恪守礼制,尊卑有序,主从安分,谦逊礼让,绝无躐等僭越妄想。再如,武臣补子使用犀牛纹样,因其犀角极坚韧锐利,所以“犀兵” 既比喻锐兵,又…

此外,埃及文明的发展使埃及人得以定居于一地,这也为他们提供了发展设计和工艺的机会。“他们开发了非常精湛的金属加工技术,”科克伦说。“他们创造了美丽的事物,并带着从大自然中汲取的审美。”


女式服装:吊带背心或短上衣、宽裙,长至脚踝,腰部有过肩剪裁或荷叶边,饰有辫子、帽子和丝带,用腰带调节到腰部,无闭合或拉链,裙子,拖鞋(织物拖鞋、项链或链子、手镯和耳环、热带花卉(玫瑰、hicacos 和 bonches)和化妆品。所有这些都可以结合起来,为方丹舞者带来审美和女性化的触感。

蒙古包( ger)是蒙古族游牧民族的传统移动式住宅。蒙古包由木框架、毡盖和绳索组成。从各种原始民居到装饰精美独特的现代蒙古包,蒙古包建筑形成了复杂的审美特征体系,并代代相传。蒙古包各部件的尺寸和设计、内外结构及其家具均考虑到舒适性、便携性和轻便性,使牧民能够轻松地将其装载在牲畜身上,转移到新的牧场。