荷兰传统服饰
尽管乍一看,各个地区的服饰非常同质化,每个人似乎都长得一样,但还是存在着个体差异。[ 2 ]女性有时会在衣服上使用不同类型的蕾丝、不同图案的印花棉布,或者通过珠宝或珠宝细节来显示她们的财富程度。
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尽管乍一看,各个地区的服饰非常同质化,每个人似乎都长得一样,但还是存在着个体差异。[ 2 ]女性有时会在衣服上使用不同类型的蕾丝、不同图案的印花棉布,或者通过珠宝或珠宝细节来显示她们的财富程度。
…,如天圣二年(1024)就曾禁止京城内七人和平民穿着黑褐色地白花的衣服及蓝黄紫地的花样,禁止妇女用白色、褐色毛段及淡褐色匹帛作衣服。 36然而对于这种禁令,民间多数阳奉阴违,如宋代曾禁止印花工艺在民间使用,但依然有地主开设彩帛铺,用公款雕刻印花版印染布料;甚至洛阳还有著名的印花刻版艺人,可见禁而不绝。 37一般仕女服装多为淡雅,裙子多以罗纱制作而成;38图案方面则由唐代规则图案变为更写实的折枝花艺及动物等,更为生动自然39。制作衣服花纹的方法大致有四种,一是织绵、二是印染、三是刺绣、四是彩绘。织绵即是“织”,在织布时刻意织出图案,专人设计花样后,由工人织…
贾玛的腰间系着一块长长的精致布料,像腰带一样。这就是帕特卡(Patka),上面可以悬挂一把镶嵌着宝石的宝剑。帕特卡由手工编织而成,上面有精美的图案,或刺绣、手绘或印花。
伟大的笈多帝国存在于公元4世纪初至6世纪末。在其鼎盛时期,其版图覆盖了印度次大陆的大部分地区。这一时期是艺术和文化的黄金时代,涵盖了各个领域。这是纺织品、印花、染色、编织和刺绣等工艺最为精湛的时代。
…四品和五品则允许重复金纹;六品及以下的服饰则只有“销金”和在纱布上绣有金纹的服饰。88 最后一类金饰可能指的是用金箔压印的纺织品,而非用金箔编织的纺织品。至少从辽朝开始就有asty,这些印花织物以重复的动物图案为特色,这些图案我们熟悉,就像用金线织成的织物一样。元代仍然继续制作这种织物,正如我们从一件残片中看到的那样,残片上印有一只卧鹿,位于植物或树木前,金色印花布印在绿色虎斑纹布上,构成棋盘格图案(图21)。1314年的规定继续说道:[关于]珠宝,一品至三品[女性]可以使用黄金、珍珠、宝石和玉石;四品和五品[女性]可以使用玉石和珍珠;六品及以下除了玉石…
…薄的一片式褶裥裙,宋苏轼《梦中赋裙带》诗云:“百叠漪漪风皱,六铢纵纵云轻。”福南宋黄昇墓出土2件葬罗制褶裙,一件是裙门的交式烟色罗金双凤穿牡丹褶裥裙(图4),另一件是无裙门的合围式褐色罗印花褶裥裙。其中烟色罗洒金双凤穿牡丹褶裥裙,上窄下宽,由4片面料竖直拼接而成,裙长87厘米,腰头宽14厘米,裙腰长104厘米,下摆宽127厘米,裙褶紧密,裙身打数十道细褶裥。又如江苏常州天宁区周塘桥南宋纪年墓出土的深褐色纱百褶裙(图5),由3幅完整方孔纱缝合而成,褶裥为工字褶,两侧裙门较宽。福州南宋黄昇墓出土的合围式褐色罗印花褶裥裙(图6)上下折成纹道21条,裙身两侧没有…

周朝的遗产继续蓬勃发展,这一点可以从湖南省马王堆贵族墓葬(公元前二世纪)出土的丰富宝藏中看出。这里有保存完好的丝绸服饰,包括长袍。此外,还有手稿、地图和丝绸画作,包括精美的丧葬旗帜,上面描绘了死者进入来世的画面,其中有宇宙符号和永生的标志。刺绣丝绸沿用了早期马山丝绸的图案,使用链式针法缝制云卷图案。在马王堆发现的印花丝绸与在南越第二代国王墓(位于广州,可追溯到公元前 122 年之前)中发现的浮雕印章相对应,证实了技术和风格已在整个帝国传播开来。
Uski Roti (1969) 和 Gaman(见我之前的帖子)都有一个共同点,那就是都是司机和一个孤独的妻子,所以这个比较就到此为止了。但这篇帖子是 Gaman 帖子的姊妹篇,因为像 Gaman 一样,其有限数量的服装传达出一种地点和时间感,在这个例子中,是 60 年代后期的旁遮普农村。Gaman 的服装传递出一种褪色的文雅和忧郁,而 Uski Roti 的服装则粗犷而实用,带有与时代同步的大胆印花。除此之外,还有一些装饰,一点金属丝,脚镯等等。在这部电影中,男人有点边缘化,背景和卡车司机主角,他们的服装传达出一种直接的男子气概。
查波拉拉,采咖啡的女人是安第斯地区的典型和代表性人物,她穿着一条黑色长裙,上面装饰着彩色丝带,或者用色彩鲜艳的印花面料制成,如扎拉扎、花阮或彩色印花布,称为“tutankamen”,意思是她的多色丰富性及其独特的设计。无可挑剔的白色衬衫,方领或圆领,蓬松的袖子,与领口一样,饰有巴塞罗那蕾丝、蕾丝或带丝带的梭芯带。辫子非常重要,用蝴蝶结系起来。适合寒冷气候的美利奴羊毛围巾和适合温暖气候的 anascote 围巾都有流苏,可以围在脖子上,也可以垂在背后。黄金坎东加是强制性的。下装或紧身胸衣以及衬裙均由浆过的白色马尾辫或饰有蕾丝的裙子制成。尽管草编鞋已经流行了…
明代女子服饰较为时尚的上衣主要为袄,外面通常套着比甲穿,下裳的时尚穿戴则为裙。根据出土实物和文人笔记小说中记载,当时消费量较高的主要有缎袄、绸袄、绫袄、妆花袄、织金袄等。裙按照材料分,主要流行的有缎裙、绸裙、罗裙、白布裙、蓝印花布裙、织金裙;按形制来分,有百褶裙和月华裙。其他时尚配饰有高底鞋、丁香儿、卧兔儿,等等。
印花敷彩丝绵袍,西汉,袖通长250厘米 身长129厘米,1972年湖南省长沙市马王堆一号汉墓出土。 印花敷彩丝绵袍用印花敷彩纱做袍面,素纱做衬里,内填充丝绵絮。衣形为交领、右衽、直裾式。 [9-10]
马赛的当地制造商于 1640 年开始通过早期的纺织印刷工艺大规模生产图案。英国(大约 1670 年)和荷兰(1678 年)很快也紧随其后。这反过来又给欧洲的织布工带来了超出他们承受能力的竞争,1686 年至 1759 年间,法国皇家法令禁止生产和进口印花佩斯利花纹。然而,该时期末期的执法不严,法国早在 1746 年,一些地区就拥有了自己的印花纺织品制造业。
Katazome是一种日本方法,使用通过模板涂抹的抗蚀剂浆料对织物进行染色。片纸(模板)是用 kozo 手工纸手工切割而成,并用shibugaki(柿子汁)硬化。 开放式图案用细丝线固定在一起。大的开放区域用细丝线加固。将预缩的丝绸拉伸在木板上,然后将模板放在料刀将抗蚀剂浆料(米粉、麸皮和蓝色颜料)涂在模板上。 丝绸是用绑在柱子上的扁线夹纵向拉伸的,宽度用在织物上拱起的新丝拉紧(新丝两端的别针刺穿布料的边缘并将其固定在适当的位置)。 将大豆浆料刷到丝绸上,然后在无抗蚀剂的区域涂上各种彩色染料。彩色染料是手工涂在模板拉伸丝绸上的。 20…
Sampot 的设计可以相当多样化。裙子有长有短,有单色的,也有彩色的,饰有印花或刺绣等。这种裙子的宽度通常约为1.5 m。顺便说一句,为了方便起见,Sampot 通常缝在管子中。穿着者将多余的布料在腰部打一个结,并用皮带固定。有时,这个结会拉在两腿之间,这样桑普就形成了一种裤子。
我们在肖像中看到了日常的服装,因此我们区分了1840 年浪漫服装的朴素常规类特征:蝴蝶结、对称、素色裙子几何印花。钢琴前的年轻女子展示了格子、肩饰。何塞·埃斯帕尔特(José Espalter),弗拉克尔家族,马德里,浪漫主义博物馆。
…常适合生产耐用且寿命长的精密织物,是制作衬衫和床单等日常用品的理想选择。从 18 世纪开始,从印度进口的棉花不断增加,用它制成的织物(印第安纳或科托纳达)在欧洲人的想象印上了花味道。单色印花变得时尚(并且在很大程度上仍然时尚),最初在法国城市茹伊( toile de Jouy )印花的面料。工业革命的高峰可以追溯到 19 世纪,始于 18 世纪的英国,其基础是蒸汽能驱动的棉织物生产机械的发展。当时的英国需要大量的纤维来满足其现代纺织工业的需要,从而促进了真正的奴隶制黄金时代: 来自利物浦的奴隶将已经通过工业手段生产的棉织物运往非洲;来自利物浦的奴隶将已经…
鲜艳的色彩标志着这十年的西装风格。色彩和图案部门无所不包,大胆的印花和生动的色调充满了迪斯科舞厅。泡吧是一项热门活动,每个人都需要在泡吧时穿一些衣服。休闲套装盛行,这造型已成为这十年的代名词。合成面料,尤其是聚酯纤维,在西装设计中很受欢迎。
由于大多数家庭都用煤取暖,城市往往是一个肮脏、乌烟瘴气的地方。为了掩饰环境的影响,城市服装通常采用深色面料制成。相比之下,乡村套装通常有更多彩色印花和棕色色调。改变的细节包括夹克的长度、扣点、峡谷的高度或所用面料的类型等。
女性的着装通常是衬衫或长衬衣,从脖子延伸到脚部。有些人还有一条像衬裙一样系在腰间的印花布裙子,或者是用毯子或粗呢子呢制成的衬裙。以前,她们的整件衣服只是一条毯子和一条从腰部一直延伸到膝盖的流苏树皮带。这被称为“wad-dish”,他们用这个名字来称呼各种衬裙。
基本的博伊科服装包括一件肩部镶边、袖口和衣领上有刺绣的衬衣。有时开口处有刺绣。通常上袖、下袖袖口上方和领子周围都有缩褶。在某些地区,这种情况比其他地区更广泛。正式的裙子通常是亚麻的,下摆有刺绣,并缩进腰带。这可以用家用印花亚麻布或商店购买的布料制成的裙子代替。围裙最初是用两倍织布机宽度的亚麻布制成的,在下摆附近和中间接缝处绣有刺绣。这通常被买来的布围裙所取代。男人们穿着简单的亚麻或羊毛裤子,在节日时穿着带有刺绣的衬衫。与其他乌克兰服装一样,它的衣领、袖口和前开口处都有刺绣。有点不寻常的是,它的肩部还经常有刺绣。背心和大衣由厚羊毛或羊皮制成,因地区而异。
后来,裙子是用手工印花面料制成的。妇女们会纺织布料,然后将其交给工匠进行木版印刷。这些人会雕刻出具有各种图案的木块。这是这种织物的特写,用于印刷此类设计的块之一,以及一条印花布裙子。这样的裙子被称为Malovianka。它们在波兰东部和乌克兰西部的部分地区非常普遍。
衣服 起初流行穿紫布缠腰布。身穿胸前开衩、深领口、长至肘部的长袖衬衫,背着薄薄的缎面肩包,后来,她开始按照皇室喜好穿纱笼。穿薄缎衣服或花朵印花面料的宽领短袖衣服,大约在上臂周围,不要有缎肩。
我在网上环顾四周,看到了一个非常漂亮的大型锦缎。但我想,这不可能是丝绸吧,价格太惊人了。事实证明这是一种丝绸混纺面料,当它到达时我知道这是一种神奇的东西。它让我想起了弗朗西斯科·萨尔维亚蒂(Francesco Salviati)和工作室的《亚历山大三世和费德里科·巴巴罗萨》壁画细节中女士礼服上的印花:
真正区分加泰罗尼亚服装的三个要素: 1° -我们在上面讨论过的头饰(cofet、cofa) 2° - 系带麻底鞋(vigatanas)。它们是在 Saint-Laurent de Cerdan 和 Prats de Mollo 地区的 Vallespir 上游当地生产的。这是一款工作和室内鞋。正如大多数印花中所见,精致的着装需要时尚的鞋子(高跟鞋)。3° - 空心金首饰,使石榴石首饰在 19 世纪得以确立。老年妇女戴金字塔形的头巾。
秀开始时,第一位模特穿着来自奥里萨邦的传统红橙色纱丽,称为“Khandua/Kataki Saree”。这款纱丽由手工编织的丝绸制成,以其扎染印花而闻名,据说是为贾格纳特勋爵穿着的。
欧根纱丝绸纱丽:这种平纹、透明的织物采用传统的丝线编织而成。如今,它可以是合成纤维、聚酯纤维和尼龙以及丝线的混合物。欧根纱面料源自材料——欧根棉,将强韧的丝纤维捻成纱线,然后织成平纹组织,赋予织物光泽和质感。欧根纱组织丝绸纱丽质地轻盈,面料有光泽。这些纱丽有多种设计,带有数码印花或编织设计。
从 1600 年代到 1900 年代,jama 在长度、体积和风格上经历了许多变化,从 1800 年代开始,它开始被 angarkha 取代,特别是在印度西部。安加尔卡(angarkha)一词源自梵语单词angaraksaka,意思是保护身体的意思。angarkha 的特点是前面有一个圆边或三角形的开口,与称为 pardah 的不对称面板相对。传统上,它会搭配一条被称为“帕特卡”的腰带,腰带上可以悬挂一把剑,而卡马尔带则缠绕在腰间以固定整套服装。请注意这张优雅照片中的布料褶皱和对比,照片中一群男人穿着素色和印花安格拉卡。

…上。袖子的手腕处有拉链。缝制机绣徽章,肩部老鹰上有文字:“哈雷戴维森摩托车”,右前三角形哈雷戴维森徽章,包括带有埃菲尔铁塔的徽章和文字:“巴黎”。黑色短袖 T 恤,正面和背面均印有橡胶色印花。正面的印刷品显示一名男子骑着一辆红色哈雷戴维森摩托车。背面用白色橡胶墨水印有:“50 年。自行车周 - 哈雷戴维森摩托车 - 代托纳比奇”。由 50 个螺旋组装的墨盒支架组成的墨盒带。通过将 2 个墨盒支架推入彼此并由黄铜墨盒固定来拉紧皮带。背面中间,支架中有7个黄铜弹壳。蓝色牛仔裤,“Levis”,有缝口袋,其中一条缝有零钱袋。2 个拼贴后袋。正面采用黄铜拉链闭合…
绿松石色和白色格子印花棉质夏季连衣裙,绿松石色条纹,带有星星图案的白色蕾丝图案。宽裙收拢至紧身无袖腰部,肩带以蝴蝶结系结。腰部有收腰、胸围剪裁、直领口。背面采用 50 厘米长的拉链闭合。
带有印花图案的蓝白连衣裙是由薄丝绸雪纺制成的。面料经过剪裁,贴合身体形状,有助于强调修长而柔软的印象。这件衣服属于 Johanne Næser 医生(娘家姓 Skjerbæk,1887-1974 年)。
印花敷彩丝绵袍,西汉,袖通长250厘米 身长129厘米,1972年湖南省长沙市马王堆一号汉墓出土。 印花敷彩丝绵袍用印花敷彩纱做袍面,素纱做衬里,内填充丝绵絮。衣形为交领、右衽、直裾式。 [9-10]
马赛的当地制造商于 1640 年开始通过早期的纺织印刷工艺大规模生产图案。英国(大约 1670 年)和荷兰(1678 年)很快也紧随其后。这反过来又给欧洲的织布工带来了超出他们承受能力的竞争,1686 年至 1759 年间,法国皇家法令禁止生产和进口印花佩斯利花纹。然而,该时期末期的执法不严,法国早在 1746 年,一些地区就拥有了自己的印花纺织品制造业。