搜索
在服饰易文化中查找你想要的内容
文章 24
中国古代马面裙研究 ——兼论清华大学艺术博物馆藏马面裙
从出土料看,唐代女裙中以两色布帛相拼而成的“间色裙”最为常见。裙子穿在身上,修长的视觉效果,但其制作糜费既广,费时费工。据《旧唐书·高宗本记》载:“其异色绫锦,并花间裙衣等,糜费既广,俱害女工。天后,我之匹敌,常着七破间裙。”[14]107文中“七破”是指裙上被剖成七道,以间他色,拼缝而成。多者可达“十二破”甚至更多,唐朝政府曾规定“凡间色衣不过十二破”,奢侈者还会在拼缝处绣金线界道,再缝缀珠玉花钿,时称“花间裙”。唐代间色裙实物如昭陵唐墓壁画仕女(图35)、新疆吐鲁番阿斯塔那张雄夫妇墓出土的唐代女木俑所穿的间色裙(图36)。
一文读懂汉服演变史
中国画本以人物为主题。现存最早的战国帛画，便描绘了汉服的广袖、细腰，揭示出那个时代的审美。汉代的石刻，唐代宋代的人物画，均以当时的服制为主。唐代的《捣练图》、《宫乐图》、《簪花仕女图》等可以说是中国仕女画之颠峰也是今天人们研究汉服历史的重要参考。
一文读懂唐朝历史
唐初的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周昉以画侍女图为主，他们的著名作品有“捣图”、“虢国夫人游春图”和“挥扇仕女图”等，进一步发展人物画。魏晋南北朝时期，山水风景多为衬托人物主题的配景，而隋唐以来，山水风景成为主题，出现山水画这个重要分支。当时分南、北两派。诗人王维擅长水墨山水画，是南派代表，苏轼评他“诗中有画，画中有诗”。北派画家李思训善用青绿画金碧山水。又有曹霸、韩干善画马，韩滉善画，薛稷善画鹤，边鸾善画孔雀[11]:755。
明朝中后期江南地区女性服饰时尚消费状况
浙江嘉兴市秀洲区王店镇李家族墓出土四件织金裙，其中一件织金绸裙， 四季花蝶万字纹、百褶，裙身长 76 厘米；一件为织金绸裙，平安如意杂宝纹， 下用条宽 10厘米的金边装饰，长 77 厘米 ；一件织金缎裙，纹饰为折枝凤凰麒麟奔马，裙长 84 厘米，裙子中间用万字纹和绫纹作间隔，上镶有三条金粉带 ；还有一件曲水双螭蕉石仕女织金绸裙，可惜出土时已腐烂，只剩下残片。[6]53-62
襦裙
…。裙腰用绢条，两端缝有系带。这时襦的领口变化多样，其中袒胸大袖衫一度流行，展示了盛唐思想解放的精神风貌。披肩从狭而长的披子演变而来，后来逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的飘带，这是中国古代仕女的典型服饰，在盛唐及五代最为盛行。下裙面料以丝织品为主，以多幅为佳，裙腰上提，此时裙色鲜艳，多为深红、绛紫、月青草绿等，其中以石榴裙流的时最长色彩样，中求异，让人眼花缭乱，目不暇接。如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响，可谓千姿百态，美不胜收，与短襦和披肩相配一体，尽显盛唐女子雍容华贵的丰腴风韵…
隋唐时期女子的发型
受高发髻流行影响，隋唐期也大量使用假发身头发的不足。隋唐时期的假发也叫“爱髻”或叫“义髻”。而魏晋时期的假发叫“蔽髻”。隋唐时期的假髻专为贵族妇女使用，假发可分为“低垂型”和“高耸型”两类。盛唐时期假发偏重于高髻式。《新唐书·五行志》中提到杨贵妃平时就喜欢戴假髻。元稹《追昔游》写道:“义梳丛髻舞曹婆。”柳宗元也在《朗州员外司户薛君妻崔氏基志》赞美崔氏“爱髦峨峨”。隋唐女子发式可在敦煌石窟、石椁线刻画、女俑雕塑及古代绘画中看到大量的形象，如永泰公主墓石线刻画、《花仕女图》《捣练图》《虢国夫人游春图》《宫乐图》等(见图6-42至图6-47)。
中国妆束-大唐女儿行PDF电子书在线阅读
第二篇／琳琅 127概说 128隋：早夭的金枝玉叶 132初唐：流落南土的王妃 146盛唐开元：宗女淑娴 156盛唐天宝：长安城里的太平人 168中唐：大唐东都时尚 176晚唐：敦煌残梦 188五代南唐：簪花仕女图之谜 196隋唐五代女子典型首饰一览 203
魏晋南北朝人物画赏析
顾恺之(约345~406），东晋画家，晋陵无锡（今属江苏）人。其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传 统绘画的发展影响颇深。与曹不兴、陆探隞、张僧繇合称“六朝四大家”，其传世作品还有《洛神赋图》等。 该图根据西晋张华《女史箴》一文而作，描画了古代宫廷仕女的节仪行为。人物造型准确，动态自然，表情 变化微妙，线条飘逸，富于韵律，体现了中古艺术的秀雅和高贵，是现在能够见到的我国最早的专业画家的 作品之一。
