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缅甸手工刺绣工艺
在研究缅甸服装和传统服饰的热情让我收集了很多缅甸服装，编织，图案等素材，它包括以多种方式装饰的织物。这些藏品可以与照片一起研究。通过这种比较研究，我们可以更好地理解时尚和殖民时代，独立后时代的服饰变化，你可以看到过去的贸易、服装和社会阶层的区别。 你可以看到缅甸人知道如何通过观察他们的塔米和隆蒂来装饰他们的衣服。值得注意的例子是婚礼、牧师的仪式穿耳洞等活动时穿的衣服。装饰的方法之一就是刺绣。 说起缅甸的刺绣业，金线、银线、不同的组合方式，难免会令人想到受中国传统工艺的影响。
文章缅甸
中国传统内衣的历史
中华文明，博大精深，源远流长。 华夏复兴，衣冠先行，始于衣冠，达于博远。 中国的内衣有几千年的历史，每个时期的内衣相差不大，名称也有所不同 秦汉时期的内衣-抱腹或心衣 抱腹缀以带子，使用时和肚子贴合度比较高，故名“抱腹”，心衣是在抱腹的基础上延伸出来的，区别是心衣上端不是，而是较宽的肩带，肩带后面加一条横档。共同点都是漏背的。 魏晋 - 裲裆 前后两片衣襟，一片当胸，一片当背。“裲裆”与“抱腹”、“心衣”的区别在于它有背片，既可以当胸，又可以当背。材质多为锦缎，手感厚重，色彩丰富，双层，内衬棉。“裲裆”原本是北方游牧民族的服装，后传入汉族，属…
文章
故宫的传统图案：其艺术设计背后的象征意义和意义
纹藏团队长期致力于中国传统图案的翻译。60余名团队成员用热爱与探索，历时1000多个日日夜夜，设计、再创作了数千个母题数据文本，汇编成《故宫母题》一书，让更多人看到、记住。紫禁城的主题。本书从数百万件文物中精选，分为织绣、瓷器、挂毯、珐琅器、建筑五大类，精选并收录了117个最经典、最美丽的图案，为您呈现一场五千年的视觉盛宴。
文章清代
《山海经》插画重绘：远古神兽背后的艺术灵感
作为中国古代文化的经典之作，这本新图鉴必须保留中国传统绘画的根源，同时融入现代视角的诠释。艺术作品中使用的矿物植物颜料遵循前代传承的传统，创造出当代中国绘画的典范。
文章
中国传统服饰配饰-抹额
抹额，是中国古代的一种首服，也称额带、头箍、发箍、眉勒、脑包、抹子、抹头，是将布帛织锦等物折叠或裁制成条状围勒于额前，多饰以刺绣或珠玉。中国传统服饰饰物，流行于明代。抹额系在额头上，一般饰有刺绣或珍珠玉石。
文章
清代服饰袖口绣的历史 - 腕绣
在中国传统刺绣中，有一种非常独特的刺绣：腕绣，是中国传统清代女子服饰袖子末端可拆卸的部分。长约66厘米，宽约13厘米，成对绣制；题材从小桥流水、亭台楼阁、梅兰竹菊，到四艺（琴、气、蜀、花）、才子佳人等，图案精美，做工精美。
文章纺织工艺
中国服饰配饰：天翠的残酷与美丽
在众多的中国传统服饰配饰中，天翠（又名翠鸟羽艺）通常被认为带有一种残忍与美丽，对此也存在着无数的争议，让很多初学汉服的迷们产生了很多疑虑。关于天翠。那么，今天我就来仔细看看陷入舆论漩涡的天翠。
文章
中国传统戒指的历史
几千年来，中国人一直用戒指来象征重大事件、出生、死亡、婚礼、周年纪念日等。戒指通常由在场最年长的人佩戴，并代代相传。 现代戒指代表着浪漫的爱情和承诺，那么中国历史上的传统戒指有什么象征意义呢？让我们一起走进戒指的前世今生吧。 远古 - 骨环 5000多年前，当人类还处于原始社会时，“戒指”就已经诞生了。当时它还没有确切的名字，只是一种戴在人们手指上的环形物体。 1959年，考古工作者在山东泰安大汶口龙山文化墓葬中发现了20枚传统戒指。其中有几枚至今仍佩戴在死者的指骨上。 这些戒指都是用天然的兽骨、牙骨、玉石等制作而成，工艺虽然简单，…
文章服饰趋势
中国古代的婚姻-任寅虎pdf
当然，历史学的命运不是没有转机，适应当前社会发展的需求，这一古老学科已经逐渐转向于一些新兴的分支。其中很值得注意的，有文化史和社会史，文化史、社会史并非新的创意，但过去没有得到足够重视，走向发达乃是近些年的事。文化史的起步要略早几年，大家记得，由于关心中国传统文化的性质和特点，社会上曾出现所谓“文化热”，这影响到历史学界，文化史的讨论也热起来了，有关论作一时风起云涌。最近这种热虽然凉了一点，可是专论中国文化的期刊越来越多，内容也更趋扎实。看来文化史的研究是在深入发展，而且走上了正确的轨道。
文章
隋唐五代汉服的社会与文化背景
隋唐五代是中国传统服饰习俗急剧变革和事富发展的时代，星现出绚丽多彩的面貌，衣冠服饰承上启下、丰富多彩。从历代服饰的发展演变来分析，服商时期可作为飞跃的起点，赵武灵王军服改革是第一次服装制度改革，唐代的服装革新成为第二次服装飞跃。
文章隋唐
杭州亚运会的汉服颜色之宋韵文化
杭州亚运会开幕式的汉服颜色，亚运会的色彩系统，也是通中国传统色彩文化和杭州城市特征进行了分析和提炼，推出了六个主题色彩色彩，分别是虹韵紫、映日红、水墨白、月桂黄、水光蓝、湖山绿。描绘出一幅杭州葱郁生态、富有活力的精彩画面。
文章传统色
"海派旗袍"造型与结构的变迁
…被广泛衍川到 短袖和无袖旗袍的结构设计中，使旗袍的造型愈加称 身合体。 从“海派旗袍”的造型变迁可见．由掩盖人体的宽 松的直线造型转向表现人体的半紧身、紧身的曲线造 型【6】正是它在保持中国传统文化内涵的同时，逐渐吸收 西方服饰的审美观念和制农技巧。融合东西文化的表 征。“海派旗袍”融合中四的结构改良，町以说是中国女 装结束延续数千年平面结构历史的一种标志，是中国 服装迈向立体造型的第一步，它的成型为中国服装的 结构设计和技术创新开辟了一条新思路(图3)。 图3 20世纪“海派旗袍”的结构变迁与比较
文章民国近代
明代官员服饰
…现的等 级品秩自然居尊 ；而狮子、虎均为 “百兽之长”，当 然其所体现的爵位品秩的等级居高。有研究者认为， 明代补子图案中的禽、兽所表现的 “象德” 和 “比德” 的审美现象，所展示的是中国传统文化丰富多彩的审 美形态，具有深厚的文化底蕴。如仙鹤、白鹇和鹭鸶， 或状喻补服穿着者的道德品行洁白无暇、洁身自好， 或寄寓于认识问题、履行公务时对是非了然于心，黑 白分明在目。以鹭鸶“群飞成序”用于比喻朝臣之班次， 要求群臣恪守礼制，尊卑有序，主从安分，谦逊礼让， 绝无躐等僭越之妄想。再如，武臣补子使用犀牛纹 样，因其犀角极坚韧锐利，所以 “犀兵” 既比喻锐兵， …
文章明代
清朝鞋子种类及发展过程
清朝鞋子种类繁多，充分体现了当时社会各阶层的生活方式和审美观念。从皇家鞋的华贵，到官僚鞋的优雅，再到平民鞋的朴素，这些都是清朝时期鞋子艺术的独特魅力。清朝鞋子的发展过程也与其历史变迁和文化传播的演进密切相关，展现了多样化的中国传统鞋履文化。现今，这些历史遗产仍旧影响着我们的审美和时尚观念，使得清朝鞋艺术永远留传。
文章清代
《世說新语》之服饰书写研究，魏晋南北朝时期汉服
…皇帝至百姓均流行「袴褶服」。汉族接受了袴褶服之后，将其形制做了些许改动，不仅将袴的裤口加大，褶的袖口加宽，且出现向右掩襟的交领褶衣。 52当时不仅是胡人汉化，且汉人胡风，可见胡服大规模向中国传统服 饰渗透，造成两种服饰文化融合。当时毛织品经由西域丝路传入，衣服大量采用毛皮等织物。 53图 2.3 袴褶图 樓慧珍：《中国传统服饰文化》，页 68。图 2.4 戴卷梁冠、穿大袖衫的贵族 要彬：《服饰与传播》，页 45。
文章魏晋南北朝
夏商周的服饰-汉服礼服冕服
春秋时期百家争鸣，诸子各持己见，讲究“尚礼”“尚俭”“节用”“自然”等。儒教的服饰观对中国古代服饰形式产生了深远的影响，儒家的创始人孔子说“修身齐家治国平天下”，成为文人士大夫的行为准则。而“修身”的内涵之一就是人的外在装饰行为。它要求士人儒生从内心素养到外在形象都要合乎礼仪的规范，塑造出具有一定儒家风范的服饰形象。由此可见，在中国传统文化中，服饰的意义已经上升为一种社会意识形态，成为人们道德行为规范的重要组成部分。除儒家外，道家、墨家的服饰观也对中国传统服装形式的形成及发展有一定的影响。
文章夏商周
中国服饰魏晋南北朝的服饰
衫裙是魏晋女子的常服，上衣的衫紧身合体，袖子宽肥；下边的裙子多折裥，裙长拖地，宽松舒展。这种上俭下丰的造型，加上丰盛的配饰，能够展现出魏晋女子潇洒俊美的风度。这也是中国传统女装的经典造型。
文章魏晋南北朝
