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唐代女性展现出当时的高级时尚,随后被奈良女士效仿。
古典时期
随着在奈良建立永久首都,朝廷可以自由地花费时间和金钱进行追求,而不是每 20 年左右不断地移动、建造、移动和重建首都(这种做法植根于神道信仰)关于土地和用于建造结构的木材的仪式纯度)。
奈良成为佛教影响力的一个非常强大的中心,对皇室的影响力越来越大,这让传统的天皇权力中心藤原氏感到懊恼。可能是为了回应僧侣日益增长的影响力(尽管官方的原因是“更好的供水”),首都于 784 年迁至长冈京,然后于 794 年再次迁至更远的平安京。
平安时代是日本历史上最长、最稳定的时期,持续了近400年,促进了日本独特文化的发展。日本不再从中国汲取高雅文化的灵感——所有这些都是典型的日本文化,其起源可以追溯到平安时代。
标注 (0) 全屏 奈良时代服饰的现代再现。正仓院内还保留着这一时期的许多衣物,并用皇后亲自种植的丝绸制成精确的复制品。
奈良时代:原始和服的出现
在飞鸟时代,日本服装密切模仿中国唐朝时尚,而中国时尚在奈良
时代 继续影响着日本服饰。就在将首都永久迁往奈良的几年前,政府通过了一项法律,规定什么服装适合盛大的仪式、制服和丧服(《大后法典》701),而在建立新首都的几年后,幽柔718服装规范通过,规定领子必须左翻右翻,符合中国着装方式。
也正是在这个时候,宫廷女性开始穿着来自中国的非常时尚的交领
长袍 ,而宫廷男性则继续穿着儒雅的圆领
长袍 ,就像圣德太子在他的画中所穿的那样。几个世纪以来,服装领口的这种性别区分一直存在。
趋势发展
在这些受唐朝启发的奈良时代高级时装套装中,我们可以看到和服的基础——如果你愿意的话,可以称之为“原始和服”——开始出现。我们还看到裤子和裙子领域的有趣发展。时尚的唐代女士将裙子系在长袍上(不像中国第一次接触日本时,当时的时尚规定夹克和衬衫应该披在裙子的上面),因此日本女性也开始追随这一趋势。即使到了现代,男人和女人都在和服外面穿袴裤。
精明的读者可能想知道我刚才提到的裙子怎么样了。无论出于何种原因,裙子在奈良时代的日本时尚中陷入了死胡同。在平安时代,无论男女,袴几乎被抛弃,取而代之的是
裤裙。 裙子仅作为一种残留的、类似围裙的仪式服装(称为“裙”
) 保留在宫廷时尚中,穿在女性服装的后面。
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《源氏物语》手卷上所绘的穿着十二人衣的平安妇女。
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最后的平安礼服,在 1959 年天皇与皇后美智子的婚礼上展出。皇室婚礼肖像和加冕典礼都是穿着平安礼服进行的。注意圆领长袍下面的交领长袍。
平安时代的服饰:色彩与美感
在平安京(现在的京都)建立了新的永久首都,
平安 时代由此开始。由于唐朝的衰落,日本不再派遣使节,转而向内转。结果,精美的建筑、诗歌、小说、绘画和女装的发展蓬勃发展。
十二层长袍
平安时代最著名的服装是“
juunihitoe”, 即“十二层长袍”,由宫廷最高级别的女士穿着。这个名字有点用词不当——女士们可以穿少则两层,多则二十层或更多,具体取决于季节、场合、等级等。这是女性最高的正装,重量很容易超过三十或四十冬天的时候磅。
红色色调
在世界各地,颜色一直是一个非常重要的等级标志,但很难想象还有哪个地方比日本更具有细微差别。染工可能有十几种红色可供选择,但一种特定的染料(又名 现代日语中“红色”的常用术语)只能保留给特定宫廷级别的男性。宫廷女士们可以穿任何其他颜色——当然,除了为皇室女士保留的另一种特定颜色(红花 ,一种从红花中提取的深红色)......得到了皇后的青睐。因此,女性的着装和颜色选择可以表明除等级之外的各种信息,例如她的年龄、婚姻状况、地点、仪式场合、宫廷青睐等。这种令人难以置信的含义在今天的和服中仍然存在。
长袍材质
长袍本身通常是素色、扁平的丝绸,而锦缎和其他种类的花纹丝绸只有在得到皇帝许可的情况下才能穿着。因此,各种长袍的复杂分层是平安女士衣柜的主要装饰形式,每一层都经过精心布置,以在她的整体服装的袖子和下摆处显示出下面的所有层。
令人惊讶的是, juunihitoe 的每一层大小都是相同的。人们可能会认为每件袍子都会比下面的一层稍小,以产生十几种颜色在袖子上呈扇形散开的视觉效果,但这样的结构效率极低。毕竟,在某些套装中,黄色层可能是最外面的颜色,而在另一些套装中,它可能是更接近内部的颜色——如果各层的尺寸都略有不同,一个人的衣柜将无法容纳不同的套装反映季节的变化,这对女士的声誉来说是灾难性的。
细节很重要
由于男人不宜看女人的脸,所以男人和女人被天花板上挂的竹帘或木做的大彩扇隔开——男人唯一能看到女人的部分是边缘他们的袖子。因此,一个女人能否打造出一套协调一致的服装,对季节的变化敏感,优雅地展示禁忌的颜色或特别授予的织锦,远比她的外表美更重要,而袖子的景象成为诗歌中流行的浪漫主题。平安时代的小说和艺术。
标注 (0) 全屏
标注 (0) 全屏 平安时代平民的服饰。当武士掌权时,他的实用工匠的“hitatare”将成为着装的标准。
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平安时代平民的服饰。她殊不知,她的着装方式已经领先时代400年了……
男装怎么样?
正如前面提到的,男装在平安时代的很长一段时间内都延续着奈良风格。根据平安时代使用的等级制度(701 宫廷等级制度),不同宫廷等级之间的男子服装在颜色和设计上大多有所不同。
男士穿的颜色
明亮的色彩是日本男装的主导色调。紫色、红色、绿色和蓝色表示一定的等级(按照从最高到最低的顺序,一定等级内等级较高的人穿着该颜色的深色版本)。配上漆笠,男人在宫廷中的等级一目了然……至少对于熟悉复杂的宫廷等级制度的人来说是这样!
然而,到了 11 世纪,奈良时代的袈裟 男袍已经不再流行,而是被提升为皇室最高级别的礼服。现在,唯一穿着平安时代早期圆领长袍的人(除了历史重现者)是在结婚或新天皇册封期间的皇室成员。
袈裟 离开宫廷男性的日常着装世界后,只剩下女性和日本下层阶级穿着的交领款式。
平民的服装
平民穿着大多数贵族都熟悉的衣服。在多层的十人衣 及其宫廷色彩之下,上流社会的男女穿着一种称为“小袖”的内衣, 意为“小袖”,不是指袖子的整体尺寸,而是指袖子在手腕处的开口。
普通百姓不被允许穿着贵族的奢华服饰,只能穿着简单的小袖式 服装,这样他们就可以从事体力劳动——这是上层阶级从未有过的需要,但这种模式很快就会接管统治地位当贵族失去政治权力给武士阶级时。但这是另一回事了。
概括
奈良法律规定,按照中国习俗,所有长袍都必须左右交叉。唐代时尚也影响了日本人,开始在长袍外穿裙子和裤子,这种风格一直延续到现代。
平安时代女性时尚盛行,产生了对色彩和季节高度敏感的审美文化。这些发展继续影响着现代的日本色彩理论。
平安时代的男子一直穿着宫廷圆领长袍,直到1100年代,此时中式长袍被提升为宫廷的最高礼仪服装。此时,男性采用了女性和下层阶级所穿的交领款式。
平安时代的农民和下层阶级穿着简单的服装,类似于贵族所穿的“小袖”内衣。
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穿着奈良时代服装的女性——注意图案和层次
日本文化相关书籍
保罗·瓦利(Paul Varley)的《日本文化》 是对日本历史的出色概述,特别关注佛教对日本文化的影响。
丽莎·达尔比(Liza Dalby)的《和服:时尚文化》 是关于服装和历史(特别是平安和明治文化)的优秀资源,并且非常具有可读性。《艺妓》 是 Karyukai 上领先的英语资源之一,尽管它比她的其他书有些枯燥(尽管考虑到这是一篇博士论文,但它的信息量很大!)。
海伦·克雷格·麦卡洛的日本古典散文 包含许多平安时代著作的摘录,其中大部分是女性作者,以及一些镰仓时代早期的著作(主要是见证平安时代末期的作者),包括道纲母亲的《薄纱日记》, 清少言的枕边书 ,以及平安时代中后期的短篇小说选。麦卡洛还翻译了《平家物语》 等日本文学里程碑式的作品,也值得推荐。
史蒂文·D·卡特(Steven D. Carter)的《日本传统诗歌》 是与麦卡洛散文选集相媲美的优秀著作。卡特的翻译小心翼翼地保留了原诗的音节数和感觉,这些内容包含在译文下面。
紫式部的《源氏物语》 对于现代读者来说是一项艰巨的任务,也是世界历史上具有里程碑意义的小说,被广泛认为是世界上第一部小说,由精通宫廷的人所写,描绘了宫廷错综复杂的运作。为那些同样深入参与的人工作。皇家泰勒的翻译是最新的,具有大量的脚注,有助于现代英语读者更容易理解这个庞大的故事。
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