时尚的故事就是色彩的故事，然而这两个世界之间的关系却很少被深入探讨。我们对色彩的本能和情感反应已经超越了最初用于为织物着色某些色调的手工方法，并且随着数字技术不断降低和改进印刷和织物生产技术，时尚中的色彩也变得民主化。

除此之外，颜色在象征意义上也发生了变化。黑色，曾经的陪葬品，在可可·香奈儿 (Coco Chanel) 的手中变得优雅，成为时尚的顶峰。白色在历史上一直与纯洁、童贞和经典女性气质的概念交织在一起，当玛丽莲·梦露穿上它时，它变成了性感的象征，或者在 1990 年代时尚简约的时尚中变得现代而酷。

这些意义的变化也触及了黑白光谱中的每一种颜色。时尚中的色彩与背景密切相关。它受到社会、文化甚至政治事件和现象的影响和驱动。时尚中不存在简单的“色彩系统”——相反，服装中的色彩可以被视为一种对话，许多不同因素相互作用，推动季节性趋势并巩固时尚史上的标志性时刻。

红色的

红色是一种强烈的颜色，它也具有同样强烈的内涵。红色是血液和心脏的颜色，与权力、欲望、愤怒和性感相关。这是丘比特和魔鬼的颜色。它调动人的注意力，这就是为什么消防车等紧急车辆是红色的。从生理角度看，它可以升高血压、增强性欲、增加热情和自信心。

因此，过去几年红色一直成为时装秀和标志性时尚形象的中流砥柱也就不足为奇了。但情况并非总是如此。第一次世界大战后，红色仍然具有创伤性的含义——1925 年《Vogue》杂志指出，红色“有一点士兵的昂首阔步……炫耀危险”，这意味着红色仍然是一种象征性地与军事暴力和最近的经历联系在一起的颜色。战争。

但那是在欧洲——在一些东方文化中，红色多年来一直是一种庆祝颜色。它仍然是传统的婚纱颜色。它在中国代表着繁荣和好运，在印度教文化中代表着生育力，在印度文化中它同样与爱和激情联系在一起。

代表欲望和性感的红色是 Dior 标志性的唇膏，根据 1953 年的一则广告，它“妆点了女人的微笑”。正是这种感性的红色伴随着 Christian Louboutin 鞋履的神话。标志性的红色 Louboutin 鞋底搭配令人眼花缭乱的高跟鞋，其形状明显性感，搭配纤细的细高跟鞋和极其尖锐的尖头。

华伦天奴红色是最知名的红色品牌之一，尽管不如迪奥和鲁布托，后者更容易被识别并与品牌的营销信息交织在一起。这种不同寻常的鲜红色混合了胭脂红、紫色和镉色，其灵感来自一次西班牙之旅，当时瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 (Valentino Garavani) 对巴塞罗那歌剧歌手所穿的服装感到惊讶。他将这种色调融入到了几乎所有的时装秀中，而跟随他的创意总监也确保了这一商标不会丢失。

红色连衣裙，也许比小黑裙更能体现优雅和挑衅的代名词——想想《乱世佳人》中斯嘉丽·奥哈拉 (Scarlett O'Hara) 穿着闪闪发光的红色礼服，或者《绅士们》中玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe) 和简·拉塞尔 (Jane Russell) 身着亮片猩红色礼服。更喜欢金发女郎”。最近，妮可·基德曼在《红磨坊》中体现了这种色彩的激情和性感。红色永远不会过时，与颜色的强烈品牌联想确保它永远不会远离时装秀或主流零售环境。

（从左到右）玛丽莲·梦露和简·拉塞尔在《绅士爱金发》中穿着亮片猩红色的衣服，妮可·基德曼在《红磨坊》中。

黑色的

黑色是颜色的缺失，它带有这种耻辱。它常常与未知、消极、空虚联系在一起。然而，随着它在时尚界的发展轨迹，它也逐渐代表了精致和性感。它是为系列中的其他色调赋予深度或强调的基色，众所周知，它普遍讨人喜欢。

黑色是 20 世纪 50 年代晚装的主导颜色，因为它强调女性轮廓，这在黑白电影中特别有用。女演员的动作在明亮的室内空间的映衬下更加清晰，她们的沙漏身材在视觉上也显得格外突出。

加布里埃尔“可可”香奈儿首次将黑色从哀悼和战时苦难的颜色转变为当下的颜色。最能体现这一点的是 2.55 包，该包于 1955 年战后 Chanel 重新开业后首次生产。绗缝外观的灵感来自马厩男孩在比赛中穿的夹克。1955 年，这款包采用了可可·香奈儿 (Coco Chanel) 最喜欢的四种颜色：黑色、海军蓝、米色和棕色，直到今天，黑色版本（带有标志性的金色链条手柄）仍然是国际畅销品。

与包包完美搭配的是香奈儿 (Chanel) 于 1927 年首次推出的小黑裙，当时被美国