萨法维王朝时期的伊朗纺织品

萨法维王朝服饰的特点是色彩搭配新颖独特，面料上饰有鲜明的图案，并大量使用金银丝线织成，质感丰富。最终呈现出的整套服饰，无论男女，都尽显奢华优雅之感。

萨法维王朝时期（1501-1722年）的服饰承载着丰富的政治和文学内涵，是人们表达自我的多功能媒介。萨法维服饰的特点是色彩搭配新颖、织物上饰有独特的图案，以及大量使用金银丝线织成的华丽质感。由此打造出的整体服饰，无论男女，都展现出一种富丽堂皇、优雅高贵的气质，这在绘画、瓷砖装饰以及欧洲游客的游记中均有描绘。

品味塑造：萨法维王朝早期风格（1501–1576）萨法维王朝
的政治意识形态体现在其统治者的头饰上。王朝的创始人伊斯玛仪沙阿及其支持者追溯其血统至阿尔达比勒的谢赫·萨菲，这位苏菲派神学家的后裔在十四至十五世纪不断巩固其宗教和政治权威。萨法维王朝通过佩戴白色十二褶头巾来表达其十二教派什叶派的信仰。这种头巾缠绕在带有权杖的红色毡帽上，据说是伊斯玛仪沙阿的父亲海达尔的发明，有时被称为“海达尔头巾” （taj Haidari），有时被称为“萨法维头巾” （ taj-i Safavi）。萨法维王朝从逊尼派前任手中夺取政权后，为了庆祝什叶派权力的集中，所有王室成员和相关行政人员都佩戴“萨法维头巾”。它被视为政治忠诚的终极象征。

在萨法维王朝早期，伊斯玛仪一世（1501-1524年在位）及其子塔赫马斯普（1524-1576年在位）统治时期，宫廷服饰​​在塔赫马斯普的《列王纪》及其他皇家手稿的精美插图中清晰可见。画中，男女最外层的服饰均为长袍，其前襟或交叉于一侧系于腰间，或从前襟分开。宽松的及踝长裤从衬裙（或称皮拉汉）下露出，男士长裤长度及膝，女士长裤长度及小腿中部。这些长裤通常穿在短袖长袍内，凸显长裤与衬裙的撞色之美，衬裙颜色以青金石蓝、翠绿和番茄红为主。外袍的边缘被塞进一条由皮条制成的腰带里，皮条之间以花朵形状的金属扣连接。视觉效果色彩斑斓，外袍丝绸和金丝织锦上精致的图案更添光彩。这些图像出自威尼斯使节米歇尔·梅布雷（MicHele Membré ）和英国商人安东尼·詹金森（Anthony Jenkinson）的回忆录，前者于1539年至1542年间访问了塔赫马斯普（Tahmasp）的宫廷，后者则于1561年至1562年间到访。

萨法维王朝服饰的华丽很大程度上源于其外衣所用的纺织品。伊朗悠久的纺织传统在萨法维王朝时期达到鼎盛，最终发展成为由织工大师和设计师精心制作的精美人物和花卉图案。人物纺织品图案涵盖了花园中俊美的青年形象（08.109.3
从皇家 狩猎场景到描绘萨法维王子俘虏格鲁吉亚战俘的一小批纺织品（52.20.12
这一时期设计师的精湛技艺体现在勾勒人物和图案的纤细深色轮廓线，以及织物上流畅的重复图案。花卉图案通常置于格子状框架内，并配以鸟类和叶状纹样。

尽管当时许多织造精美的丝绸服装现在只能以碎片的形式见到，但其合身的造型表明，它们曾经是伊朗各地穿着的装饰性服装的一部分，并作为外交礼物送往欧洲和印度。

阿巴斯一世（1587-1629）统治时期是
波斯艺术的黄金时代，各个艺术门类都蓬勃发展，这主要归功于阿巴斯一世（1587-1629年在位）的庇护。阿巴斯一世作为统治者的声誉在世俗君主和宗教长老之间摇摆不定，他统治时期的艺术也反映了这种双重性。绘画描绘了衣着华丽的青年沉浸在神秘的狂喜之中，而带有铭文的丝绸织物则吟诵着苏菲诗歌。阿巴斯一世将长老和君主的双重身份融合在一起，一方面是为了巩固伊朗在国际贸易中的地位，另一方面也是为了维护他对萨法维王朝意识形态的坚持。

阿巴斯将生丝的分配集中于国家控制之下，以此作为重要的收入来源。他鼓励在亚兹德、卡尚以及他的新都伊斯法罕的作坊生产和销售高档丝绸灯芯绒和天鹅绒纺织品，用于服装和家居装饰。阿巴斯国王推行了一项积极的奢侈纺织品出口计划，并以精美的丝绸服装作为礼物赠送给各国元首，供其在宫廷内分发。波斯天鹅绒尤其被誉为国际市场上最精美、最昂贵的面料，它们常常流传到宫廷之外，进入教堂的宝库，用作圣物箱的衬里，或制成圣袍等礼拜服饰。
49.32.71） 和祭披。

用这些奢华丝绸面料制成的波斯服饰被认为是萨法维风格的典范。早期的外袍、衬裙和裤子的基本元素，一个世纪后依然可见；然而，如今的束腰长袍上饰以宽大的金饰腰带。沙阿·阿巴斯的宫廷画家里扎伊·阿巴斯的画册中，描绘了身着宽松层叠服饰、图案鲜艳的青年男女。男性头饰的变化尤为显著：细长的萨法维头巾被宽大的球状头巾所取代，头巾上饰有羽饰。1600年前后的女士头饰是一块方形布料，称为“chahar-qad”，戴在头顶，用细丝带固定，有时还会配以珍珠或宝石串成的下巴带。然而，1625年之后，绘画和纺织品上描绘的女性形象开始出现：她们头戴宽松的面纱，用小头饰或装饰性的丝带系在脑后。外衣由华丽的花卉丝绸面料制成，层层叠叠，而内衬则是朴素的白色棉布，便于频繁洗涤。这套迷人的装束通常搭配黑色或白色皮质的踝靴或便鞋，鞋跟常为古巴跟。配饰包括精致的珠宝和绣工精美的钱包。
29.23.24）。

男士外衣上编织的人物图案通常描绘波斯文学中的人物，例如诗人尼扎米的莱拉和马吉努，或库斯鲁和希琳 （
1978.60），使穿着者对这些主人公的品质产生亲和力。故事以重复的场景形式呈现，框架为叶状或直线状，通常伴有诗歌。虽然在这些人物丝绸中很少描绘女性，但描绘玫瑰和夜莺（ gul-u-bulbul）的花卉图案却很常见。
26.231.2） 及类似基序比比皆是。

英国东印度公司的文件中记载了色彩、织法和图案的流行，欧洲访客也对此有所评论，其中包括英国人罗伯特·舍利、安东尼·舍利以及意大利旅行家皮耶特罗·德拉·瓦莱，后者于十七世纪初访问了阿巴斯王朝的宫廷。在阿巴斯王朝时期，波斯服饰的常用颜色包括火焰红、鹦鹉绿和鲑鱼粉等。安东尼·范·戴克于1622年创作的罗伯特·舍利肖像画中，他身着萨法维王朝的全套服饰，扮演波斯大使，佩戴着阿巴斯王朝赠予他的荣誉长袍和配饰。

萨法维王朝后期（1650-1722年）这一时期
的服饰风格与早期有所不同，其剪裁和版型反映了萨法维社会品味和观念的变迁。法国珠宝商让·夏尔丹（Jean Chardin）于1673年至1677年间游历伊朗，他的游记揭示了萨法维社会对服饰和外表的重视，并附有详细的版画，描绘了男女四种不同的服饰风格。

1650年后的服饰风格呈现出显著的转变，趋向于剪裁合身的服装，这或许是效仿欧洲的服饰风格。夏尔丹的画作以及现存的服饰表明，当时的女性服饰包括一件剪裁合身的夹克，袖子紧贴胸部，敞开至胸前，腰间以沿前中缝的几处系带收紧。外套的长度从臀部到小腿不等，剪裁圆润或裙摆呈喇叭状，以凸显穿着者的自然曲线（49.32.76）。与早期的时尚一致，内搭衬裙和及踝长裤，脚穿尖头便鞋。头发留长，编成多条辫子，发尾饰以金银饰品。所有这些华丽的服饰都被松散地披在一件包裹全身的面纱（或称罩袍）中，当冒险走出家门的内殿（或称安达伦）时，便会遮盖住身体和下半张脸。

男装的发展也遵循类似的规律，外袍变得更加合身，通常带有毛领和内衬。在某些情况下，男士的整体装束比女士更为华丽，因为在当时的文化标准下，男性的奢华装扮更容易被接受。

在波斯-伊斯兰文化中，服饰的重要性因文化习俗而更加凸显。例如，每年庆祝春分的诺鲁孜节，都需要每位参与者在为期两周的庆祝活动中准备一套全新的服装。同样，在婚礼和其他全年庆典上，穿着新衣也是习俗。弄脏的衣物必须立即脱下更换，而频繁的洗涤无疑会导致华丽服饰褪色，这些褪色的衣物最终会被剪裁出售，只留下丝线和金属线的价值。

随着萨法维王朝在十八世纪初走向终结，其服饰和纺织品也反映了政权的衰落。宫廷服饰风格日趋西式化，短款修身、面料挺括的服装取代了宽松的丝绸长袍，早期纺织品的精细纹饰也让位于更为简洁的图案。然而，萨法维王朝风格的巅峰之作，却在纽约大都会艺术博物馆的藏品中得以永存，被保存了下来。