玉器之美战国和汉代玉器在 Throckmorton Fine Art 展出

展出的 75 件古代中国小型玉雕堪称雕塑，这些艺术品不仅因为其非凡的工艺而引人注目，还因为它们体现了中国宇宙观和神话的广阔而复杂的领域。

纽约，纽约州- 3 月 5 日至 4 月 4 日，Throckmorton Fine Art 将在纽约东 57 街画廊举办一场重要的中国古代玉器展览，展出中国古代玉器发展的第一个鼎盛时期的作品，即从公元前 475 年的战国时代到元 220 年（公元前 2 世纪）的汉初时代。

中国玉器学者伊丽莎白·查尔兹-约翰逊博士和顾昉为“战国汉代玉之美”展览准备了详细的宣传册和描述，展览中展出了 73 多件玉器。查尔兹-约翰逊博士将于 3 月 14 日星期六下午 3 点在画廊就这一主题发表演讲。

伊丽莎白·查尔兹-约翰逊博士十多年来在斯罗克莫顿策划了多场中国古代艺术展览，并与顾芳合作编写了包括“商周时期的中国玉器类型”在内的多部目录。

斯宾塞·斯洛克莫顿 (Spencer Throckmorton) 表示：“随着人们对早期玉器加工艺术的兴趣日益浓厚，人们正在重新审视战国和汉代的艺术繁荣。当时的社会和经济动荡导致了跨文化的刺激和艺术媒介的交流，最终导致新的艺术主题和图像组合的出现。”

正如著名艺术史学家迈克尔·沙利文所说，“将最精妙的细节、动感的节奏和大胆的轮廓融合在一个物体，是中国早的精髓。猫龙的变化生动地表达了这种精致和易燃的书法风格。蛇的运动和形态是无限的：它们可以盘旋、改变方向、缠绕、跳舞、惊喜、咬尾巴、弹跳或跳跃，但从不休息。精致的细节同样范围广泛，从绳索和鳞片纹理到喷涌而出的微小浅浮雕云卷。”

著名玉器学者顾昉在展览图录中写道：“战国至汉初（公元前七世纪至公元前二世纪）是中国古代玉器发展的第一个鼎盛时期。玉器产量的规模和质量达到了前所未有的水平。因此，玉器鉴赏家都以收藏战国至汉代的精美玉器为荣。”

其实，玉器在中国从新石器时代到汉代已经有了长足的发展，战国至汉代玉器的美，不是自发形成的，而是经过几千年的发展形成的。

斯罗克莫顿展览的亮点包括一个带有谷物图案的玉盘、一条带有云纹的龙、一个同样带有云纹的玉器或尊、一个动物面具、一个带有猫科动物图案的剑柄、一个虎形吊坠、一个管状吊坠、一个玛瑙带环和许多玉坠。

顾芳说，财富的差异导致了玉饰的质量和数量不同，其中最受欢迎的是头饰，包括各式各样的半环，通常戴在耳朵上。挂在脖子和腰间的玉器是最重要的配饰，而挂在衣服外面的玉佩则是人们最喜爱的配饰，并将它们视为长寿的象征和奢华的礼物。顾芳说，玉器通常会搭配在一起，形成精美的“组合”。

战国至汉代期间，玉器变得更加简化，重要元素包括璧、璜、环、玺和冲，并用通常装饰有珠子和管子的带子连接。

玉是阶级和财富的象征，也是美德的体现。人们最关注的是服饰配饰。玉坠的造型和雕刻工艺复杂，有许多独特的形状，从圆形、角形、方形到“S”形或双“S”。玉被雕刻成类似老虎的龙形，通常是浮雕或镂雕，摆出休息或攀爬的姿势。它们被用来装饰玉盘、剑和邮票。古中国人想象螭虎能够游弋在天上，因此在制作螭虎图案时，通常会在背景中添加云朵。

战国至汉代玉器多以繁复纹饰为主，纹饰样式丰富，复杂，描绘抽象性强，给人一种顾方所说的神秘感。纹饰主要有几何纹和动物纹两大类，其中以几何纹为主。

斯宾塞·思罗克莫顿表示：“这次中国早期玉器展览将令学者和收藏家们欣喜不已，并将聚焦于这种艺术形式的早期发展。”