能剧演员，扮演穿着打挂的年轻女子。能剧服装都是按照室町时代的服装样式制作的。

日本中世纪时期——删节版

平安时代的衰落几十年是在敌对氏族之间的政治和身体斗争中度过的，所有这些氏族都希望成为菊花王座背后的权力。1185年，平氏最终被源氏击败，源氏从朝廷夺取了权力，并将将军的头衔授予其首领源赖朝。

由于担心因宫廷生活的诱惑而变得软弱，赖朝建立了第二个首都——位于京都东部遥远的军事首都，称为镰仓。镰仓幕府将军在山中的防御城市中，通过职业军人军队对日本人民行使政治和军事权力，将天皇降格为傀儡，让现在无能为力的朝廷听任他们的诗歌和游戏。

旧石器时代（公元前 14,000 年之前）

绳文（公元前 14,000–300 年）

弥生（公元前 300 年 – 公元 250 年）

古坟 (250–538)

飞鸟 (538–710)

奈良 (710–794)

平安 (794–1185)

镰仓 (1185–1333)

室町（1336–1573）

安土-桃山（1568-1603）

江户 (1603–1868)

明治 (1868–1912)

大正 (1912–1926)

昭和 (1926–1989)

平成（1989 年至今）

日本进一步历史（1185-1603）

幕府将军对日本的统治将在日本持续几个世纪，期间只出现过一些小问题。开武维新（1333-1336）是天皇试图夺回政治权力并巩固日本皇室统治的一次尝试。然而，这种情况是短暂的——凯武维新之所以成功，只是因为天皇与比源氏更强大的足利氏结盟。

在源氏失去幕府将军头衔后，足利家族转而支持一位敌对的皇室成员，后者在夺取王位后授予足利幕府将军头衔。足利氏毕竟是靠着庞大的步兵军队取得了胜利，他们不愿意再回到奴役和务农的生活。足利幕府的总部位于帝国首都附近的室町，作为妥协和警告。

日本战国时期

不过，足利幕府在政治上并不强大——远不如他们之前的源幕府那么强大或受人尊敬——而且当敌对的帝国势力争夺霸权时，冲突很常见。同样，弱小的足利无法在一位幕府将军的领导下巩固权力，氏族内部的敌对派系在京都街头争夺权力。高层缺乏强有力的领导导致地区领导人（大名）在自己的土地上声称拥有权力，然后与邻国开战以扩大他们的权力基础。这种地方性的暴力和冲突持续了一百多年，这个时期被广泛称为战国时代。

内战一直持续到织田信长和他的军队进军京都，占领这座城市并任命了他喜欢的幕府将军。足利氏族在整个战争中一直牢牢掌握着头衔，但缺乏任何实力，尤其是面对信长建立的极其强大的联盟。

此外，信长并不关心无权的天皇授予的空洞头衔，因为他清楚地看到，仅仅“幕府将军”的头衔并不能让一个人强大。然而，信长的统治时间很短，他的得力助手丰臣秀吉将完成统一日本的任务，甚至聚集足够的支持来发动入侵朝鲜。

但秀吉也不会统治太久，留下德川家康作为摄政王统治，直到秀吉的小儿子足够大才能接替他。但是，正如历史上经常发生的那样，德川从孩子手中篡夺了权力，正式宣称幕府将军的头衔，并建立了新的首都江户。

作为武士的日常服装，上层阶级的“hitare”比平民的服装要精致一些，但仍然体现出一种非贵族的风格。

武士女士的礼服。武士阶层的女士虽然不是传统贵族，但她们受过良好的教育，对宫廷礼仪有着深入的了解。

镰仓时代：武士美学

随着武士阶层的崛起和天皇宫廷的彻底衰落，时尚发生了有趣的转变。平安时代后期，平安宫廷的极端着装已经变得克制（女性在普通场合只能穿五层衣服），但幕府将军却没有兴趣为自己采用这种淡化的、更受限制的宫廷文化。另一方面，武士级女性对此事有不同的看法。

镰仓时代的男装

武士阶层的男人，一直到幕府将军，都穿着平安时代农民所穿的锦缎版本的hitare 。更少的层数和更小的袖子让他们更容易在衣服上穿上盔甲，而交领风格将武士与普通民众牢牢地联系在一起，而不是贵族和无能的朝廷。即使是最高等级武士的经典宽袖时尚，袖子上也缝有拉绳，以便将袖子闭合（类似于贵族下乡时穿的狩猎长袍）。即使用最高水平的正装来炫耀不切实际，武士审美也需要一种让不切实际变得实用的方法。

镰仓时代的女装

这个新统治阶级的女性选择了她们前辈的宫廷正装，作为展示她们的教育和优雅的一种方式，但穿着更少的层数，作为她们节俭和务实本质的标志。武士的妻子和女儿穿着纯白色的小袖和红色的袴，就像平安时代的女士们所穿的那样，并且在外出会见其他女士时会多穿几层。等级最高的女士，比如幕府将军的妻子，会穿五层锦缎来表达她的权力和地位，并在海山寒冷的空气中保暖——但在炎热的夏天，即使是等级最高的女士，也会穿五层锦缎。幕府将军的妻子会脱光衣服，只穿下级臣民穿的小袖和袴。

室町时代，武士女性穿着小袖（kosode），袖长和袖宽都较短，袖口较小，袖子圆润。身体的宽度是2个宽度。大约在这个时候，辻花染色开始了，随着时间的推移，染色和编织技术进一步发展。腰带是一种漂亮的细绞带，头上还戴着小袖。这就是所谓的一树。

室町时代著名军阀织田信长在此处描绘了身着片女的形象，片女是“hitare”装饰的继承者。挺括的面料使肩膀挺立；在接下来的几个世纪里，肩膀会变宽，需要骨头才能站立。

室町时代：和服的盛开

虽然第一代镰仓将军实力很强，但他们无法永远保持实力。通过将朝廷分为南北朝廷来削弱朝廷的策略适得其反，并导致皇帝暂时恢复权力，即所谓的凯姆维新。

然而，幕府将军权力的中断是暂时的。支持天皇叛乱的氏族并不完全忠于天皇，而是幕府将军的敌人，一旦天皇试图从武士手中夺取权力。这帮助日本重新回归儒家秩序，足利氏族及其盟友和军队转而支持新天皇，而新天皇又将幕府职位授予足利氏族。

文化控制着服装

足利幕府深陷南北朝廷的冲突，将首都定在京都附近的室町，以便密切关注南北朝廷的冲突，维护自己的利益。

这种与帝国宫廷的密切关系使得时尚的钟摆回到了宫廷的富裕——同时仍然反映了非贵族的着装模式——因为足利幕府的崛起很大程度上归功于实力较弱的武士和武士的努力。他们聚集了大批步兵。因此，装饰更丰富的hitare 版本和称为kataginu的无袖两件套套装成为室町时代男士时尚的核心。然而，实用性仍然是男装的主题，因为室町时代的主题是内战——软弱的足利将军的统治被战国时代及其强大、不断冲突的体系所掩盖。大名。

室町时代的女性时尚

女人们一劳永逸地放弃了平安时代的宽袖衣服，只穿着白色的小袖。现在小袖正式成为外套；它开始呈现出颜色和图案。室町时代的女性还设计了新的小袖穿着方式。

两种新模式尤其重要：katsugu和打挂风格。katsugu风格是一种设计为戴在头上的小袖，就像面纱一样，而uchikake模式则是对传统的额外层数的回归，以增加正式感，因此在武士阶层的高级女士中很受欢迎。胜具在最终消失之前会继续佩戴几个世纪，而打挂在现代仍然有人佩戴，但只出现在新娘套装中。

然而，室町时代女性时尚的最大变化是女性不再穿裤裙。下层阶级的女性不穿上层阶级的裤裙，而是穿着围裙或半裙来固定小袖。当然，上流社会的女士不需要围裙，但袴腰部没有系带意味着女性必须找到一种解决方案来保持小袖的闭合。答案就在一条装饰精美的窄腰带上——腰带。

说到这里，人们可能会认为室町时代的小袖已经转变为现代和服，但从结构上来说，它仍然需要经历很多发展。

丰臣秀吉穿着最高帝国仪式的袈裟长袍。秀吉的官方头衔是“王国摄政王”（大致相当于首相）。

第一代德川将军德川家康的肖像。他的幕府将在日本掌握真正的权力长达 250 年。

安土桃山时代

安土桃山时代是日本历史上最短的时期之一，但却是最关键的时期之一。织田信长的军事可能基本上结束了内战，丰臣秀吉在信长死后成功统一了日本，德川家康建立了一个新的、强大的幕府政府，所有这些都在大约 35 年的时间内完成。正如人们常说的那样，“信长混合原料，秀吉烘烤蛋糕，家康吃掉它。”

在这三位大名的强有力领导下，一百多年来一直分裂和饱受战争蹂躏的列岛实现了团结，并让商业重新向日本所有地区开放；持续不断的战争刺激了强大的行会的发展，以帮助商人和工匠保护自己。此外，战争结束后，他们在山里躲藏了几十年后又回到了农村。

来自外部的灵感

日本长期以来第一次认真审视外部世界，并从更广阔的世界中汲取灵感和艺术技巧。工匠和手艺人揭开了如何编织厚丝锦缎、薄绉纱、锦缎和缎子的秘密，为染色师、画家、刺绣师等带来了大量新的艺术品味，而无需从中国进口面料。

这些新技术需要一段时间才能传播到日本各地的和服制造商，但到了江户时代，这些新的编织和装饰技术将牢牢占据一席之地，并使暴发户商人阶层能够养活新兴而活跃的世界时尚。但这是另一回事了。

日本佐渡舞台上的“能剧”表演。

奖励阶段已解锁！能剧剧场

我们对室町时代的服装如此了解，因为围城和战争之后，室町时代的服装大部分都被毁掉了，原因之一就是能剧。经典能剧在室町时代盛行，精致的服装反映了当时的服饰。这些戏剧经常描绘《平家物语》中的场景，这并不奇怪，因为这种形式是在动乱和战争时期发展起来的，而《源氏物语》也是如此——考虑到宫廷富裕的回归，这也不足为奇。室町时代初期。

能剧服装

许多能剧服装和面具都是那个时期原创的，并在某个专业能剧团中代代相传。这些服装由厚实、华丽的锦缎制成（通常是特定戏剧中某些角色所独有的），并且具有结构差异，使它们与其他日本传统戏剧服装区分开来，使它们易于识别。

从这些服装中，我们知道室町时代的和服具有更宽的身体面板和更窄的袖子，与现代和服和早于和服的室町时代和服相比，袖子在手臂上的位置较低。我们还知道，和服的袖子通常直接缝在和服的身体上，随着时尚的进一步发展，这种传统最终不得不消失。

概括

• 时尚继续反映下层阶级的风格（这种趋势在所有文化的历史中都会出现——想想看！）
• 小袖正式成为外衣，女性不再穿裤裙。腰带作为回应而出现。
• 厚重锦缎的广泛使用意味着上层武士可以在袖子上佩戴他们的等级，而他们对艺术的赞助意味着能剧的服装也可以由华丽的锦缎制成。

相关书籍

保罗·瓦利（Paul Varley）的《日本文化》是对日本历史的出色概述，特别关注佛教对日本文化的影响。

丽莎·达尔比（Liza Dalby）的《和服：时尚文化》是关于服装和历史（特别是平安和明治文化）的优秀资源，并且非常具有可读性。《艺妓》是 Karyukai 上领先的英语资源之一，尽管它比她的其他书有些枯燥（尽管考虑到这是一篇博士论文，但它的信息量很大！）。

创意时代错误协会成员安东尼·J·布莱恩特的网页《战国大名》是个老东西，但也是一个好东西——他是战国时期盔甲和男装方面的专家，翻译和整理了大量关于盔甲的资料，并为之构建对于想要在文艺复兴节期间尝试典型中世纪欧洲服饰以外的服装的 SCA 会员来说，这是有好处的。

另一位 SCA 成员丽莎·约瑟夫 (Lisa Joseph) 建立了一个名为Wodeford Hall 的网站，专门介绍中世纪日本女装。在这两位学者之间，可以探索古典晚期到中世纪晚期日本男女服装的全部细微差别。